当代电影海报的设计策略分析——以黄海作品为例

丁佩芬

摘要：通过优秀设计师黄海的系列作品赏析，达到研究当代电影海报的设计策略的目的。通过设计师黄海海报中所展现的特殊表现技法、准确的色彩运用、巧妙绝伦的构图，独特的创意等艺术策略，突出其将传统文化的色彩与现代美学相融合的设计技巧。搭建起一个海报设计思路的基础框架及出发点。该方法能够为更多正在创作途中或即将创作电影海报的设计人才给予启发和思考。

关键词：电影海报 设计策略 黄海 表现技法 色彩 构图

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2021）02-0057-03

引言

随着时代的进步，在吃饱穿暖之时，人们对于精神文化的要求越来越高，电影可以说是人类精神文化的产物，激励人们，给予人们想象，能够让看电影的人从镜头里偶遇自己，偶遇生活，偶遇整个世界。我国每年电影产量逐步增长，这其中竞争之大可想而知，要收获不错的票房，在众多电影中脱颖而出，除了演员阵容、导演名气之外，其中一个重要的因素就在于电影的海报设计，电影的海报是作为前期宣传的关键手段和观众了解的重要途径，从一张电影海报上可以了解到电影主题、演员阵容、上映日期等相关讯息，甚至对于电影的初印象，都会在观众还未欣赏到电影时留下。

一张不错的电影海报会使电影的艺术品位得到提高，反之，一张丑陋的电影海报也会降低电影的艺术价值。当电影产业趋于商业化，大环境的压迫之下，电影海报开始面临应付交差和同质化严重的问题，将海报的形式美感一概忽略，许多海报出现字体乱用，演员照片堆砌，画面失调的现象，这样的问题不仅使得大众对电影的期待值降低，更是引起了普通民众对于我国设计水平的质疑，同时也影响了电影的宣传和曝光度。面临这些问题，我们必须思考、改善，使得我们的业内电影海报设计行业更有规范、有秩序，使得电影海报真正具有其艺术价值，能够反映电影主旨，体现电影精髓，将电影内核浓缩在内，让受众在看到海报之时有观赏电影的欲望。

基于以上问题，不得不提到国内有名的电影海报设计师黄海，他设计了众多国内电影海报，每每亮相，都令人叹服，人们说黄海用一己之力撑起国内电影的门面，是设计界的传奇人物。黄海的海报之所以有这样的魅力，是因为他真正将电影海报作为电影的“中心点”来设计，这样的中心点不是单指视觉的中心点，而是指体现电影主旨的内核，设计出的海报可以贯穿整部电影，或成为电影的线索，可以成为电影中所传递的某种文化的符号性的代表。黄海将海报与电影真正作为一体来对待，视海报为电影情感的传播媒介，将电影的创造基础承载于中华文化之上，源于中华文化之内。本文试图分析黄海的作品，以其设计思路出发，通过其作品中所表现的技法、色彩的运用以及特殊的构图方式，给予正在探索的电影海报设计师新的灵感和思路。

一、大胆而新奇的表现技法

（一）扎实的手绘功底

特定的电影需要特定的海报，每一部电影都应有属于自己中心主旨的海报。电脑设计可以达到精准、确定，但仍旧存在情感化的细节是电脑无法取代的。在从手绘的质感体现情感方面，黄海显然有特别的巧思。观察他的作品能够发现，他毫不吝啬手绘技法的使用，能够合乎逻辑地按照不同的电影创造不同手绘形式，最直接地表达出设计者的所思所想。同样的手法，总能在他手中呈现出耳目一新的景象。如电影《我不是药神》（如图1）的海报，演员众多，但是海报没有直接选择演员形象组成，而是采用了手绘。海报选用泛旧的纸质效果，营造了电影绝妙的故事氛围，绘制了六个形象不同的人物，不同的神情，不同的着装，姿势，布局采用自由型结构，将人物放置在不同的方向，似是无规律、随意地编排组合。在设计者的笔下，运用手绘表达情感将故事意境体现得惟妙惟肖，处理的画面较之电脑设计更具有感染力，手绘既能体现细微的外在形式，又能够揭露隐藏在形式之中的内在深意，画面中六个主人公神色或焦虑或惆怅，五人都是正视前方，唯有右下角一人低头摆弄，似乎暗喻这一人与其余五人立場不同。整个海报画面阴郁，以速写的形式营造一种萎靡的形式美，线条与色块的碰撞，既戏剧化又有绝望感，使大众看到海报的第一眼，便会猜测电影中蕴含的种种故事，推理六个人之间的关系或是人物与佛像间的各种关系，以直白的手绘方式让受众了解电影主要人物以及发生背景。在这样精心设计的海报面前，通过图形化的反馈，达到受众与图形，人与电影，人与人之间的一种情感交互。手绘提供给设计的即时性和准确性，是电脑设计所无法精准复制的，而黄海也是以他多年的美术功底，不计繁琐地创作，使得他的电影海报在设计界独树一帜。

（二）水墨元素

纵观历史长河，西方艺术得以繁盛，令人叹羡，正是因为有其独特的民族化符号及印记深深留存于发展之中。而中国一直令西方神往的便是我们得天独厚的历史文化资源，这是历史积淀的底蕴，是属于东方的财富。黄海的电影海报设计中，将中式情韵展现得淋漓尽致，他的海报中充满着浓厚中国风的水墨元素。影片《黄飞鸿之英雄有梦》（图2）的海报，将人物进行黑白墨色处理，主视觉聚集在海报下半部分。整张海报只由三种颜色构成，黄色、黑色与白色，对比强烈。水墨的渲染与电影的古典气质相符，人物背景上飞溅出的水墨映射着即将喷发的豪迈的英雄气概，肆意狂放，充满不羁，散发整个电影海报的张力。海报上半部分，运用传统的泼墨式技法绘制出漫天大雨的意境，寓意着一场大战即将开启，凸显整个海报强有力的恢弘气势以及整个电影的代入感，同时泼墨般的大雨与人物有近实远虚的处理，整个海报进行空间处理，不会平面化。虚化的大雨中央鹤立着写意般的“黄飞鸿”三个大字，粗放简练，极其洒脱，也与整个电影调性，主角性格相呼应。《黄金时代》（图3）的海报中，黄海将中国水墨与设计融合到了极致，同样运用中国画中泼墨的技法。牢牢抓住墨法精髓，深浅不一，笔势豪放，气势磅礴的特征，暗示着乱世之中女主人公起起伏伏的命运，主人公站立在天地之间，看不到尽头，却显得坚毅、执着，人与墨动静结合，彰显着海报蕴育的疏离感，给予大众无线想象空间。水墨运用线条的粗细、大小、形状的不同也都会带给观者不同的感受，“小而密”的“紧迫”，“大而散”的“彷徨”之感，根据不同的主题需要，设计师选取特定的表现手法，以呈现不同的观感效果。除去形式，水墨的浓淡、深浅也能造就一番意境。传统的墨分五色形成五种明度上的变化，从而构成画面的层次关系。不论是《黄飞鸿之英雄有梦》，或者《黄金时代》，黄海都选用浓墨为主，浓墨展现的精神，有筋骨的气质都与他想表达的主人公性格相契合。传统元素与现代设计的集合一直广受设计师们的喜爱，但运用不是滥用，所有元素的选用必须在对其内涵和表达意趣的前提下，不仅是水墨，以及甲骨文、图腾、书法等这些元素都是如此。现代设计讲究多元化、特异化，传统元素必须在充分了解的条件下，再继续更为创新性地出现在大众的视野里。

（三）图形同构的巧妙运用

同构属于设计中常用的一种表现技法，以事物是普遍联系的角度出发，运用独特的视角将看似不相关的事物结合密切联系在一起。最长见的是图形同构，通常以两个或两个以上、三个以上的图形组合在一起，构成一个新的图形，同构出来的图形往往很容易达到效果，它通常可以准确表达两层、三层至多层的涵义，较单个图形形象更激发大众思考性，在同类海报设计中很容易出彩。以电影《影》（图4）的海报设计为例，以同构中正负形的形式来表现海报。“正”形是“影”字，“负”形是深色的人物形象组成。整个海报黑底白字，标红点缀，细细观察才发现狂放不羁的“影”中间暗藏了一个人物形象，这种图形也被称为“共生图形”，“正”、“负”形都有自己独立的图像，人物主体与背景融合，二者合二为一，互为主体，互相衬托，丝毫不会占据任一方的风采，字体与图形之间的奇妙联想和融合，成就了一张创新且独特具有艺术性的海报。

电影《道士下山》（图5）的系列海报之一，画面主体是像葫芦轮廓似的山峰洞口，这是“正”形，“负”形则是葫芦两边的山峰，葫芦与山峰衔接自然，达到正负形的和谐。将葫芦与洞口两个视觉元素相融合，增添了海报的个性和趣味，同时也向大众传递了电影的重要信息元素一葫芦，洞口外是一片绚丽的美景画面，一人一鹅站在葫芦口正向着远处张望，看起来满怀憧憬。葫芦和洞口，两个外表属性不一的事物联系到了一起，巧妙的设计创意能够带动大众的思想和情绪，也赋予了电影海报一层精神和情感，在海报中运用同构的手法需要设计师有超强的观察能力与联想能力，善于发散思维将看似没有联系的事物作为一个整体关联起来，将他们可能相似的内在属性联系到一起。

二、准确的色彩选用

我们常常听到“图文结合”四个字，而一张完整的海报除了图形与文字，具有强烈视觉冲击力和激发人类感知力的就是色彩。色彩的强弱、虚实之分，并不影响它在电影海报中的主角地位。一张海报张贴在我们面前，通常第一眼所能看到的就是颜色，其次是图形，再然后是文字。黄海的海报设计深谙色彩是第一要素的道理，牢牢抓住大众对视觉的高要求心理，运用不同的主题设计出符合电影风格和调性的海报。例如他为电影《小偷家族》（图6）所作的海报，空中释放着绚丽夺目的烟花，一家人其乐融融坐在门前，整个画面充满亮色，给人以轻松活泼的感觉，引起观众对于电影的遐想，电影是否真的如海报般温情又或许是一种美好的乌托邦理想。实则这张海报画面是取自电影内的情节，一家人在屋檐下坐着，一片漆黑中，探出了一个个脑袋，但是并没有观赏烟花，而只是听着远处烟花的响声。黄海对于这张海报的设计处理显然完成了剧中人物的梦，同时也完成了大众对于电影的理想化期待，虽然电影中一家人并不能看到美丽的烟花，那就用理想化的方式和意境来塑造一个最绚烂的梦，运用高饱和度的色彩进行组合，五光十色的烟花营造整个海报温馨的气氛，赋予画面节奏感与韵律感，与电影情节形成反差。夺目的色彩往往引人注目，但海报中的色彩更重要的职责是传递信息。相较于文字、图形直观的传递，色彩更富于一种隐喻、暗示的意味。海报上靓丽的色彩似乎是电影中每个主人公的梦，是他们心中烟花该有的颜色。这幅海报似乎也启发大众应当珍惜生活中的家人朋友，不要让爱像烟花般灿烂易逝，这样的设计不光是带给人们简单的遐想和憧憬，一定也是源自设计师自己对生活的亲身感悟，赋予了浓厚的情感启迪。

电影《芳华》（图7）的海报，远远观赏是大片的桃红占据视野，作为视觉中心的人物聚集在海报的下半部分。背景墙面选择了颜色鲜艳的桃红色，彰显着青春的理想，热情洋溢的气息扑面而来，淡粉色的桃花点缀在墙壁上，粉色与桃红相衬，墙壁不再单调，又映衬主题“芳华”二字，海报下方占比例较小的泳池中泛着淡淡的青绿光芒，与上方墙壁的长矩形形成对比，饱和度极高的红与绿，色彩强烈的暗示，纯粹的色彩像是青年人的人生，正是一群朝气蓬勃的青年人才衬得出这样的颜色。画面的比例对比，色彩对比，达到一种巧妙的对比间的平衡，极具美感。

三、巧妙绝伦的构图方式

除去图形、文字、色彩，电影海报的构图也是带来不小的冲击力的因素之一，构图的目的在于突显海报中的层次感、空间感，当电影中的内容情节错综复杂，难以用色彩吸引大众的目光之时，利用构图获得电影宣传的成功成了关键的一步。如《太阳照常升起》（图8）的海报，视觉中心是电影的英文名称以及背景的太阳，以文字和太阳为中轴，海报的左右选择平衡化的构图，两位主角以对称性的站姿处于海报两端，右边的主人公手中握着的长枪指向左方主人公，海报左右两端体量相似，于是選择将电影名称放置在中轴线位置，形成视觉上的平均，使得视觉分量不会偏向哪一方。枪置于英文字体上方，延伸的长度与英文字体的宽度相似，枪与英文电影名称达到文字与物象的平衡，最前端印着电影中文名称的一排小字。枪有所指，这样的设计使海报中主题人物不再孤立化，加强了海报主题人物之间的关系，背景的太阳选择了暗黄色，并且虚化，主人公一静一动，类似剪影般刻画清晰，人的神态基本可以推测出来，人物与后面的背景分别开来，前后一近一远的虚实处理使得海报立体感变强，层次和空间的效果都显现出来。

同样的设计手法在电影《道士下山》（图9）的海报中也有所体现，版式上依旧是对称型构图，画面左右站立了两座巍峨的山峰，仅展示山峰的一半边，在体量上处于对称平衡的状态，上半部分的独木桥上，道士背着箱笼正向另一端走去，身后跟着三只小鹅，海报变得活灵活现起来，给人以主人公成长型为主的电影印象。上方配着小字“一门之隔两个世界”，使得受众展开无尽想象，山峰的另一头究竟是什么样的世界？一张海报足以引起观众的好奇心理，为了视觉分量不至于倾斜，独木桥的下方放置了电影名称，电影名称的右下方点睛般的飞过一只老鹰，人与字体，动物与动物，山峰与山峰之间，都达到一种视觉上的对称均衡，这个海报达到极致的和谐。

结语

作为新时代电影海报设计师，黄海显然在全身心、全方位进行创作，他所出手的设计作品既具有审美价值，又包含情感倾向，甚至每一幅作品都蕴含强烈的历史文化气息，比如他喜欢使用的传统元素，水墨，书法等，这样的电影海报设计，不仅给予商业电影宣传功能，同时也提升了电影的艺术品味，在传递信息的主要目的同时，也达到与大众的情感交流的目标。新颖的表现技法，精准的色彩运用，以及巧妙绝伦的构图方式，只是我们在黄海的设计海报作品中所抽取出来的普遍设计策略，他只是我们贴近黄海作品的某些学习途径，而不能成为我们照搬模仿的技巧手段，这样的分析并不能欣赏到他设计作品的全部面貌，换一个角度出发，我们会发现他作品中所暗含的其他艺术策略。他的作品给予当代设计师启发，电影的海报设计应从电影的本质出发，贯穿电影的主旨，应成为电影与大众之间情感交互的重要媒介，而不是简单的抄袭、模仿，没有情感的规划设计。

基金项目：本文系湖南省社科基金青年项目：中国现象学美学接受研究（15YBA290）的阶段性成果。

参考文献

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