关于高校美术教育专业学生实践能力培养的思考和探索

连铎 李凌玉

摘 要：在当前的大学艺术教育和教学中，存在着强调艺术而轻教育的问题。美术教育学生的专业技能普遍不高，其创新能力，尤其是实践能力，已不能适应社会和时代发展的要求。就业困难问题日益突出。在这种情况下，美术教育和大学教育需要紧迫的改革和创新。在新时代和新的社会形势下，如何通过在大学中进行美术教育的教学来培训应用美术教育领域的更多杰出专家，以及如何发展和提高美术教育学生的就业实践能力和竞争力，我们需要深入思考和探索。

关键词：美术教育;实践能力

近年来，随着我国教育的发展，高等教育也遇到了良好的发展机遇，但同时也面临着许多挑战。在新时代，新的教育形势下，大学生的实践能力越来越成为提高就业竞争力的关键。作为高等教育的重要组成部分，美术教育还必须顺应时代的发展趋势，与时俱进。发展教育体系，使美术教育更好地适应新形势下的教育需要。受高校扩招政策等因素的影响，美术教育专业学生人数不断增加，新时期高校也面临着更加艰巨的教育任务。美术教育本科专业教育的主要目的是为社会培养美术教师。学生不仅需要掌握大量与艺术有关的知识和技能，而且还必须能够向学生传授与艺术有关的知识和技能。这意味着只有具备美术专业人员应具备的实践能力和教育实践能力，他们才能在进入美术教育阶段后更好地满足业务需求[1]。

一、高校美术专业教育现状

当前，高校美术教育教学面临着强调美术，忽视教育的问题。学生基础美术教育的专业技能普遍不高，创新能力不强，特别是在实践能力上不能适应社会和时代发展的要求。如今，许多学生面临的就业形势越来越严峻，就业困难问题也日益突出。在这种情况下，高校美术教育专业教育亟待改革创新。在新时代和新的社会形势下，必须进行深入的思考和探索。随着经济的发展，我国基础教育的后备力量不断增强。社会开始对美术教育有了新的认识，同时对高校美术教师的专业能力提出了相应的要求。在美术教育过程中，有必要突破传统绘画教育，从新课程的角度整合现代文化综合教育。

1.美术专业培养偏差。当前中国经济的发展和新课程的深化，为各行各业的艺术界带来了新的认识和深刻的理解。人们开始意识到新艺术运动不仅是美学的范畴，而且是文化与艺术的融合。作为现代艺术的老师，必须掌握扎实的艺术基础。同时，在日常教学中，学生不仅要提高个人能力，还要发展实际的教学能力。但是，由于教师通常只关心上半部分而忽略了下半部分，因此大多数学生不了解教学规则，缺乏适当的教学方法。仅由于強大的敬业精神，一旦出现这些问题，美术专业的学习和培训趋势就会出现偏差。许多毕业生拥有强大的美术基础和强大的艺术建设能力，但他们无法拥有自己独特的艺术观念，所选择的美术教育方法太陈旧，无法将整体发展思想传授给学生。因此一旦发生这种情况，上课时对老师的压力就会增加，同时会给学生带来很多学习问题，并最终影响教育质量。

2.学生实践能力不足。如今，大多数高校在美术专业开放过程中仍重视开发和建设核心课程。无论是在上课时间还是在实践中，他们都缺乏足够的人文和艺术欣赏课程的安排和计划，甚至缺少一些艺术欣赏课程的安排。所以会带来一个问题，许多学生似乎在艺术上有扎实的基础，但他们并未整合自己的能力和知识。此外，学校非常重视在教学中强调和完善学生的专业技能。学生没有坚实的美术作品，这最终导致学生在毕业后不愿积极参加美术教学，最终使发展和实现大学培养艺术人才的目标变得困难。

3.学生技能训练不够深入。如今，大多数高校都致力于在美术专业发展过程中开发和构建核心课程。他们缺乏人文课程和艺术欣赏课程的适当安排和计划。对于某些艺术课程而言，学习时间和所提供的课程几乎不能对学生产生吸引力。此外，学校在进行教育时着重于培养学生的专业技能。学生没有强烈的艺术追求，最终导致学生在毕业并进入社会后不愿积极参与艺术教育行业。高校艺术教育人才培养目标的发展和实现是困难的。

4.课程缺乏实践性。实践是人才培训的关键，而不是某些装饰工具。近年来，调查研究表明，艺术专业的本科生还将在课堂上选择传统的理论教学方法。这意味着教师选择向学生传授理论知识。如果学生死记硬背地接触实际的操作过程，他们将缺乏足够的实践机会。将来离开学校后，他们将无法将在学校获得的教学理念结合。当前在我国高校美术教育建设过程中，有一大批具有高专业技能和高美术素养的综合型人才。但是高校中杰出的艺术人才必须经过很多实践才能真正进入职场。因此，当务之急是高校要努力为学生提供更多的服务。许多实践课程和实践机会[2]。

二、高校美术专业实践能力培养策略

1.实践教学思想与时俱进。当前我国正在以包容性的方式向小康社会迈进。为了在人们的生活中获得幸福，我们必须确保温暖和饱满的心灵充满欢乐，使人们到处都感到美丽。艺术之美是生命之美的重要组成部分，它无疑可以修饰生命。只有通过不断地参与实践，美术专业人员才能使人民受益。这就要求大学的艺术教学思想与时俱进。首先，美术老师应重视就业，并坚持以发展专业能力为重点的教育理念。其次大学应重视教师和教育工作者提供在艺术实践中出色的技能。此外，在职美术老师也可以被派往公司的一线进行在职培训，这将充分满足用人单位对美术专业学生的实践能力的要求，并明显提高他们的水平。教学的实践能力，提高学生的职业竞争力。

2.优化人才培养模式。首先，在准备美术课程时，大学应明确增加实践课程的内容，并注意将知识渗透到与艺术有关的跨学科主题中。其次，根据社会需求，加强学生的能力训练，尝试将课堂教学与课外教育相结合，将理论课与实践课结合起来，为学生提供更多的实践机会。最后，促进师生之间的交流，鼓励学生参加相关的美术比赛，释放他们在艺术俱乐部，视觉艺术比赛，宣传海报设计等方面的才能，激发他们的学习兴趣，使他们积极参与艺术实践，逐步提高他们的实践能力。

3.建设美术实践基地。美术专业的实践能力不足和就业率低是由于以下事实：大学的主要美术实践的教学基础功能尚未得到充分利用，美术专业的实践热情受到损害。在新时代的背景下，有必要改革传统的教学实践模式，加大美术专业实践教学基地的建设，根据用人单位的要求安排实践内容，确保学生整体实践能力的培养，使艺术专业的学生的实践能力得到较大的提高。一般而言，高校的美术老师可以从人文、历史和地方文化的角度深入现实生活，并渗透到当地的民俗中，从而使美术教学既愉悦又令人振奋。同时，大学可以与当地培训机构合作，安排学生去学校接受培训，以帮助学生在实际工作条件下成长。

4.完善美术专业考核制度。艺术专业学生的主要教育内容是绘画，并用他们丰富的想象力来描述自然之美和人们生活的各种形式，传达独特的含义。换句话说，作为一门非常实用的美术学科，美术专业对学生的实践技能有很高的要求。这要求大学定期评估学生的艺术实践技能，以确保学生真正学习，熟悉理论并熟悉符合现代企业标准的流程。高校应积极转变考核观念，完善考核体系，努力将学生的实践学习成绩纳入考核结果，并严格执行。面对日常评估，美术教师可以采用师生互评，学生互评等评估方法，以确保艺术评估的综合性和合理性[3]。

三、结语

社会的持续发展离不开杰出人才的支持。艺术家可以为自己的才能向人们传达精神之美，为祖国的精神文明做出贡献。高校美术教师不仅要教学生美术知识，还要培养学生的专业实践能力。课程内容应与时俱进，充分关注市场需求，科学制定人才培养计划，有针对性地更新教学内容和教学方法，以方便学生学习。

参考文献：

[1]谢朝玲.关于高校美术教育专业学生实践能力培养的思考和探索[J].大观（论坛），2019（05）：166-167.

[2]姜强.新课程标准视角下高校美术教育专业学生能力培养[J].现代职业教育，2020（45）：220-221.

[3]张明星.高校美术专业学生实践能力与就业竞争力培养的相关研究[J].美术文献，2020（05）：92-93.

作者简介：

连铎（1985-），男，汉族，河南汝州人，硕士，助教，研究方向：美术教育。

李凌玉（1990-），女，汉族，河南巩义人，硕士，教师，研究方向：美术教育。

基金项目：2019广西教育科学规划专项课题“广西艺考书法专业试题分析研究”（编号：2019ZJY035）

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