戏曲音乐的风格与创作手法探究

程峰

摘 要：中国戏曲源远流长，是中华民族几千年来智慧的结晶。在历史长河中，戏曲在逐渐发展的过程里，将文学、舞蹈、美术等有机融合，形成独特的艺术风格和特点。而音乐作为戏曲中的灵魂，不仅能够集中展现出戏曲人物和内容，同时也是戏曲剧种的重要标志，对塑造戏曲主要人物，推动整体剧情的发展具有重要作用。本文通过分析戏曲音乐的特点，以及戏曲音乐的民间性特征，探讨有关昆曲音乐的创作手法，以供参考。

关键词：戏曲音乐;风格;昆曲;创作

前言：戏曲音乐，无论在内容、形式、风格、外延等方面，都集中地体现出我国民族音樂的优秀水准，但戏曲音乐与世界其他各类音乐，如西方古典音乐比较，有着非常鲜明的风格和特点，中国戏曲音乐不仅能够将戏剧的主要人物形象充分的表现出来，同时对戏剧整体故事发展具有一定的促进作用。可以说，在戏剧当中，戏曲与其紧密相合，为戏剧的完整表演提供很大的帮助。在创作戏曲作品的过程中，要注重音乐的选择和使用、结合戏曲特点选用适当的音乐，以确保戏曲作品的完整和质量。

一、戏曲音乐的特点

中国传统戏曲的音乐，来源于民间音乐，受到中华民族文化的影响，不仅包含音乐的传统因素内容，同时在形态或唱腔上，也具有传统因素稳定性的特点，具备古典美的艺术价值。戏曲音乐的主要特点，表现在以下五个方面：

一是戏曲音乐的传统曲调和戏剧唱词相结合。受到当地经济文化发展的影响，戏剧种类、风格，以及戏曲音乐都具有一定的地区特点，并具有一定的群众基础。各种戏曲音乐的形成和发展与当地人们的地方的文化、方言和民歌发展密不可分。

二是戏剧的内容主要是口耳相传的经典故事或劳动人民的智慧结晶。而戏曲音乐采用的素材同样来自于民间，是在历史长河中，将民间音乐不断的集中和凝练发展而来的，是长期以来集体共同完成的结果，凝聚着几代中华儿女的艺术智慧。

三是戏曲音乐在历史流传的过程里不断变化和发展，今天的戏曲音乐是在传统戏曲音乐的基础上不但演变而来的。经过历史的演变，原来的口头传唱，受到地区和文化的影响，不同的方言和语音，腔调也会发生很大变化。

四是戏曲音乐创作的过程和演唱的过程统一，即戏曲音乐的创作者同时也是演唱者。

五是戏曲音乐讲究上下呼应，由上下两句构成一个基本段落形式。在旋律的结构上，做到上下呼应，具有传统音乐上的思维方式特点。

二、戏曲音乐的民间性特征

戏曲音乐在不断的发展过程中，具有民间性和专业性的特点。而追求戏曲音乐的专业性是在民间性的基础上，对原有的民间文化传统经过系统的分析后，逐渐发展起来。因为戏曲音乐是我国一种具有明显特点的民间艺术形式，其中包含着深厚且丰富的传统文化内容。

戏曲音乐的民间性特征主要体现在群众性、集体性以及可变性。在创作戏曲音乐过程中，人民群众占重要的主体地位，既是创作者，同时也是欣赏者，赋予了戏曲音乐群众性特点。并且戏曲音乐的创作并不是一次完成，而是在不断地继承和总结前人优秀的经验后，持续的创作和发展。同时戏曲的音乐形式不是一成不变的，随着历史的演变，社会文化的发展，传唱过程中形式就会发生变化，具有很高的文化价值。

1. 创作的群众性。中国戏曲的音乐创作深受地区文化的影响，而人们作为传统文化的创造者，更是对戏曲音乐形成和发展具有重要的意义。戏曲音乐主要来自于民间音乐，表现形式、手法、旋律和音调都是广大人民群众所熟知的内容，且通俗易懂，有一定的群众基础。每种戏曲音乐的类型都会与地区方言和语音，以及民间的音乐有着密切的关系，如河南曲剧，就是由民间歌舞高跷戏演变过来的，原本是一种由群众自发形成的歌舞娱乐形式，受到广大群众的喜爱。

2. 表现在集体性。任何一种戏曲音乐的创作，都不是由一个作家独立完成的，都是由历史长河中中华儿女在生活和劳动过程里形成的智慧结晶，是中国民间音乐在历经积累和变革中，逐渐发展起来的。因此戏曲音乐能够随着时代的发展，不断的丰富，并形成了脍炙人口，流传至今的经典剧目。

3. 具有可变性。传统的戏曲音乐主要是在口头传唱的基础上流传，但由于这种传唱的方式由不同的人，经多个地方流传就会发生变化。受到各人口音、嗓音等因素的影响，声腔和音乐的形式就会变异。

三、昆曲音乐的创作手法

昆曲作为一种古老的传统戏曲，具有一定的艺术性特征，在长期的发展和实践中，积累了许多影响深远的经典剧目，如《牡丹亭》、《义侠记》、《南柯记》等。因此，在新时代文化发展背景下，要求创作的昆曲音乐要是既能传承经典，将其中的文化精髓充分展现，又能做到合理的创新，以满足时代发展的需求，受到大众的喜爱[1]。

1. 以昆曲本体作为出发点，精细的设置唱腔

要探本寻源，以昆曲本体作为出发点，在音乐设计上，需要总体铺排一整套的唱腔，要求处于主导地位的经典曲牌，能够明显地表达出人物的情感特点。布局的整体曲牌要尽量适合内容情节，将完整的故事情节传达出来。

2. 合理运用曲牌，适度创新

在昆曲音乐的创作中，要多用经典曲牌，因为过多地使用生僻曲牌，会导致创作的音乐在唱腔上缺乏传统韵味，缺失一定的表现力。但在新时代的背景下，应该采用个性和创新表达方式，既要把握昆曲唱腔中的古典韵味，同时注重创新，如抗疫期间，有许多令我们肃然起敬、热泪盈眶的人和事都可以作为昆曲音乐的素材，很容易实现与观众的共情与共鸣[2]。

结语：综上所述，中国戏曲音乐中不但蕴含着古典美的艺术价值，同时与当地的民俗风情密不可分，具有一定的群众基础。并且作为一种具有独特风格的民间艺术，也具有集体性和可变性的特点。因此，面对多元化的文化背景，应该加大对戏曲音乐发展的关注。戏曲音乐需要在继承传统文化艺术精髓的基础上，不断地进行创新和发展。借鉴古今，传承和发展中国戏曲中的经典文化艺术。让我国传统的戏剧和戏曲，在保持自身风格特点的同时，做好与时俱进，从而推动戏剧音乐文化的繁荣发展。

参考文献：

[1]刘艳敏.独树一帜的戏剧文化——我国戏曲音乐的发展之路[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2021，42（02）：94-96.

[2]杨凤一，曹雪盟. 昆曲艺术，在传承中创新[N]. 人民日报，2021-03-23（012）.

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