探讨高校声乐教学中如何引入传统音乐文化

田 磊 宁夏师范学院

高校声乐教学中，教师需要利用多样化的乐曲素材引导学生以客观的角度看待艺术，其中传统音乐具备丰富的文化内涵，对于提升教学质量、促进学生成长与发展具有重要的价值。文章将探讨高校声乐教学中如何引入传统音乐文化，以现代化教学理念和专业的教学方式促进学生深刻理解不同乐曲种类中所蕴含的专业知识，在精神层面感悟文化内涵。

在高校声乐教学中，传统文化的引入可以丰富课程内容，促进学生提升综合素养，起到弘扬传统文化的作用。教师需要充分重视，深刻理解其重要性，并针对其特征设置合适的引入方案。在教学实践工作中，教师应该尽量展现传统音乐的文化魅力，带领学生在欣赏美、感悟美的过程中提升专业能力，促进学生不断成长。

高校声乐教学中引入传统音乐文化的重要性

提升综合素养，培养人格魅力

传统音乐文化是经过漫长的岁月逐渐积累的艺术瑰宝，不同时期诞生的声乐作品都能够在某种程度上反映了当时的社会背景，抒发强烈的个人情感。在声乐教学中融入传统音乐文化，可以促进学生了解民族发展历程和不同时期的发展特点，为培养学生民族自豪感和传播民族文化的使命感提供便利条件[1]。

在西方音乐与传统音乐相结合的声乐教学中，学生可以利用西方乐曲学习声乐演唱和发声技巧，利用传统音乐理解不同乐曲的情感内涵，优秀的乐曲可以促进学生提升审美能力和艺术鉴赏能力，科学的理念和完善的教学模式有助于学生提升综合素养，促进其实现全面发展。在学习大量优秀的民族精神后，学生可以提升精神境界，在不断学习和发展的过程中形成正确的思想道德品质，培养良好的人格魅力。

弘扬传统文化，传播优秀思想

在传统音乐文化中，蕴含着古人大量的智慧与优秀的精神品质，可以引导人们从侧面对民族发展历程、艺术发展史和优秀思想道德品质的形成过程产生深刻理解。在历史上，传统乐曲除了能够带来一种艺术美感外，还对应着相应的活动内容与精神主旨，在祭祀、节日庆祝和婚礼等场景中均有着不同的应用价值，与人们的日常生活息息相关。

传统乐曲除了能够向人们传达一种艺术美感，还能够作为抒发情感、传递信息的特殊载体，可以令倾听者快速领会不同的文化内涵，比如民间乐曲可以令人感受淳朴的民族风情；文人乐曲可以令人感受洁身自好的人生态度；古代宫廷雅乐可以让人了解当时庄重的场景等。以传统音乐构建的文化背景，可以吸引更多人探索其中的奥秘，有助于拓宽优秀思想的传播范围。

（三）提升教学质量，丰富文化内涵

在声乐教学中融入传统音乐文化，可以站在艺术的角度对中华民族的发展历程和民族精神的传承情况产生新的认识，并通过专业的角度对各种因素进行详细分析与研究。在教学过程中，可以引导学生将乐曲进行深度剖析，在精神层面促进其不断成长，在脑海中帮助学生构建出与历史发展密切相关的知识体系，有助于提升教学质量[2]。

在课堂教学中，西方乐曲可以带领学生理解专业性的演唱方式和发声技巧，而传统音乐可以令其体验艺术中的故事，将历史故事、社会背景、民族精神和个人情感从乐曲中挖掘出来，有助于丰富课程内容，帮助学生了解不同的演奏类型、歌唱技巧及其作用。传统音乐文化的融入可以引导学生通过另一个新颖的角度欣赏音乐的艺术魅力，实现教学资源的多样化，不断完善教学体系。

高校声乐教学中引入传统音乐文化的具体措施

提取情感因素，激发感知潜能

传统音乐中蕴含着丰富的情感内涵，在部分情境中可以作为表达情感的载体。因此，在高校声乐教学中，教师需要注重乐曲中情感的领会，带领学生将能够表达情绪的因素提取出来，在深入分析与研究的过程中激发其感知潜能[3]。以《二泉映月》为例，教师需要多次播放这首乐曲，然后从创作时间、社会背景和作者的人生经历等多个角度带领学生分析其内涵，令学生深刻感受到乐曲中想要表达的情感。在讲解这首乐曲时可以站在情感表达的角度进行分析,针对不同的情绪选择，理解各种演奏技巧所要传达的情感内涵。

在声乐教学中，教师可以播放不同风格的传统音乐，让学生体会其中的情感。教师可以根据不同类型的乐曲特征设计一系列问题，比如：这首歌的创作环境是怎样的？这种风格的音乐对于演唱者来说有什么技术要求吗？在播放这些乐曲之前提出这些问题，让学生带着问题来欣赏乐曲，在感知和思考的过程中激发潜能，帮助学生真正认识到传统音乐文化的核心内容，并以此为依据不断提升自身文化素养，提升其艺术审美能力和文化感悟能力。

借助先进技术，构建现代化课堂

在声乐教学中，对于不同乐曲的音色、节奏及旋律等内容需要进行深度剖析。为了有效还原其艺术魅力，需要借助先进的信息技术和播放设备将其进行有效还原，让学生可以真切地欣赏到原汁原味的传统音乐作品，为深层理解其内涵提供技术支持。

教师在课堂上可以利用多媒体设备播放歌曲的原唱版本，针对其中具有专业研究和探讨价值的部分片段可以进行重复播放，以确保能够准确挖掘其中蕴含的情感因素和专业技巧[4]。在播放原唱版本的乐曲时，教师可以利用信息技术搜集与乐曲内涵密切相关的视频和图片资料，在课堂上营造具有独特艺术魅力和探究价值的教学氛围，促使学生快速进入到作曲者或者演唱者的角色中，产生一种身临其境的感受，构建现代化高校声乐课堂。

以《山路十八弯》为例，教师可以在播放原唱版本的歌曲时，利用多媒体设备将山路十八弯的真实景色展现出来，引导学生将山川道路的优美景色与当地的风土人情结合起来，展示当地人们的民族服饰和地方方言。在创设教学情境时，教师可以播放一段当地人民介绍家乡的视频，让学生通过视频深切体会到当地人民对于家乡的热爱之情，理解相应的文化内涵。

挖掘审美取向，学习个性化音色

在感受和学习传统音乐时，教师可以引导学生理解不同时代人们的审美取向，从新颖的角度挖掘其中的文化内涵[5]。教师可以将传统乐曲与现代乐曲进行对比，可以快速了解两者之间的异同之处，主要体现在歌词创作、乐曲旋律和语言的声调等方面。教师在声乐教学中可以站在专业的角度分析其特征，比如：“在传统音乐中，歌与词的创作具有密不可分的联系，两者是相辅相成的，以古词为例，在创作时就已经考虑到词牌中不同字的声调。”在分析乐曲时，可以感受到古人的审美取向，提出：“我们在听传统音乐时可以发现，当时的人们是以字正腔圆为美的，要求曲调饱满、流畅，在自然转换的过程中将演唱者的音色融入其中。”

传统音乐的个性化音色也是需要重点关注的内容，教师可以针对不同种类的传统乐曲的音色进行对比分析：“在民间乐曲的创作过程中，古代的人们更倾向于追求自然的声音，比如二胡、琵琶、笙箫等乐器，都是采用天然材料制作而成的。”通过对音色的分析带领学生理解传统音乐在创作和演唱过程中需要注重的细节，有助于深刻理解当时的文化背景和社会环境，以古人的审美取向促进学生审美能力的不断提高。

在高校声乐教学中引入传统音乐文化，需要针对各个教学环节进行完善与改进，利用传统音乐的魅力吸引学生的注意力，并引导其深度挖掘其中的文化内涵。教师需要对挖掘出的内容进行整理和总结，带领学生在理解其艺术魅力、情感内涵和个性化特征时不断丰富知识体系，快速掌握不同种类的乐曲的精髓，为提高学生声乐专业能力奠定基础。