数字媒体艺术衍生品设计课程的实践教学改革

赵梦 东北电力大学艺术学院

新媒体时代下，数字媒体艺术专业也应与时俱进，改革课程教学的陈旧模式，将新的生机注入课程体系中，这样才能从根本上实现教育的目的，对于人才培养的方案才能践行理论结合实践的准则。针对数字衍生品课程的教学问题进行改革，将实际的项目引进课堂，课堂充满了艺术与价值感的氛围，学生从中也得到了真正的实践操作技能，对课程组的其他课程也有带动作用，可见改革的重要意义势在必行。

数字媒体时代下，随着科学技术的发展，文化艺术也受到了深刻的影响，数字媒体艺术应运而生。数字媒体艺术的独特性、复杂性和多元化的时代特点会使得数字媒体艺术产业必须经历商业性和艺术性的融合洗礼，在高等教育中要遵循设计的实效性和艺术性的结合，那么教学改革就势在必行。根据高校与时俱进的培养方案及人才培养要求，立足于“产、教”结合的教学模式，带领学生参与文化创意产业的相关活动项目，一方面可以培养学生的创新精神、综合素质和实际应用能力，另一方面可以对衍生品设计展开教学方法的改革，避免教条和模式化，让学生在更加创新的教学模式下得到真正的锻炼。

数字媒体艺术衍生品设计课程改革的重要性

目前在高校的数字媒体艺术专业教学中，数字媒体艺术衍生品设计已经成为综合性应用课程，动手能力和设计应用综合能力的培养尤其重要。要求学生掌握衍生品设计在商业出版物和实物中的具体设计方法，并根据自己的原创动漫角色需要进行衍生品的创意延伸设计。相对于周边衍生产品的商业性而言，在很多教学过程中没有很好地体现出与商业接轨，学生设计制作了较好的产品，但没有与市场相结合，从而缺少了设计原有的价值。对于课堂上完成的设计作品，没有得到现实市场环境的检验，学生实践能力的培养没有经历实战的历练，教育教学的实效性没有很好地体现出来。总结了现状与根源，根据教改项目的平台为依托，在平时的教学过程中尝试了与实践项目相结合的改革方式，总结自己的教学改革方法，以便学生学到有用的技能，更好地适应社会需求，真正做到学以致用。

数字媒体艺术衍生品设计课程的现状和问题

目前衍生品设计课程训练中的选题都是由任课教师自命题，或者结合当时的竞赛选题。设计竞赛对学生有一定帮助，但是自命题使课程缺少了实战经验，学生在课程实训过程中得到的锻炼不够，所以课程缺少了与市场接轨的内容。如果想从根本上解决课程的教育意义，教师们就必须要选择实际项目，这样在一定程度上可以增加设计教学的实效性，学生也能从根本上得到设计水准的提升。实战项目中有设计甲方的介入，课堂教学也会有更为灵活的授课方式，也在某种程度上活跃了设计氛围，专业的艺术氛围下，学科建设也能更好地开展。设计专业的学生所学理论内容最终都将接受社会的检验，接受设计市场的考验，从这一点上说一门课程的改革还能在某种意义上带动整个课程组的建设，能在培养人才的道路上一步一个脚印地实现。

数字媒体艺术衍生品设计课程改革的具体措施

数字媒体艺术衍生品设计课程改革的意义也是站在实效性的基础上，对于培养设计专业学生的目的来说，通过每一门课程的阶段性学习，真正地培养了能力。

（一）参与真正的设计项目

数字衍生品设计结合了卡通造型、平面设计、玩具设计及旅游文化产品设计等多门学科，形成了一门综合的美术造型艺术。本课程是针对卡通、动漫、游戏为载体，挖掘潜在资源，包括以卡通为主概念的玩具、饰品等创意实物以及音乐、视频、网络传播等新媒体时代下的数字文化产品。通过教学方法的改革，可以将文化创意产品的设计项目以及文创展览和销售活动引进课堂，使学生掌握拓展设计价值的概念，打开思路，将二维、三维卡通作品开发成涉及人们生活方方面面的周边衍生品。掌握商业产品的开发、设计原则，深入行业进行市场调查，综合运用所学知识，设计并制作出具有一定商业价值的作品。将创新性设计思路与文创产业实践项目结合在一起，提高课堂教学的专业实战水平。

通过与文化创意产业的活动与项目结合，改革课程教学方法，更好的实现数字媒体艺术教育培养技能应用型创新人才的目标：

1.改变课堂教学模式化，探索与文创产业相结合的课题式教学方法。命题不虚构，在课程之前教师就要着手做准备引进设计项目，因此教师也可以广泛的利用社会资源为学生搭建平台，提高了社会活动和教学科研的积极性。

2.促进教师专业发展，提升教师课堂教学水平。这样改革的同时也能在很大程度上带动一部分教师活跃起来，实现更多的价值，整个教学环境也能充满正能量。一门课程可以带动整个课程组甚至影响到本专业的大环境，其意义重大。

3.激发学生的学习兴趣和学习动力，营造浓厚的设计氛围。有些学生不能够自主完成设计课题，那么可以用大方向分工来引导学生参与进来。

4.培养多元化的社会人才，提高数字媒体艺术设计专业的竞争力和就业率。教学有成果，才能适应社会发展需求。在具体的教学改革过程中，改变一门课程其实是在改变一种观念，这是一种内在与外在关联的链接模式，在衍生品课程教学中会涉及到很多方面。

（二）掌握真正的设计技能

数字媒体衍生品设计课程与文化创意产业相结合，首先将本地的文化创意产业项目作为重点。在参与实际项目时，要充分的交流与调研，不要拘于自我意识的构思立足点，而是从理性认识上去配合文创项目的实施。

1.市场调研环节：掌握设计前沿的讯息，观察和分析市场现状，是做好一套设计的良好开端。教师可以带领学生考察市场环境，并给学生提供调研场所和调研思路，重视市场调研环节是课程发挥实效性的重要前提。

2.构思与策划环节：课堂教学分组分析方案要求，邀请甲方代表参与方案制定和初步审核环节。

3.具体制作环节：设计方案要考虑市场价值，因为有设计进度，所以学生制作的效率也会有所提高，并能主动、反复修改和调整，做到活学活用。

4.市场检验环节：在学校开展创意市集销售一部分试用品，这样可以最为直接地检验设计，听取受众人群的反馈意见，学校的环境如有局限，也可以参加社会上的商业性创意市集活动，经过市场检验再进行调整和修改。

（三）获取真正的设计价值

将实际的文化创意产业项目引进课堂，或者利用学生们设计的动画周边延伸品来参加商业性的文化创意市集，解决了设计应用课程的理论结合实际的课程教学问题。

1.文化创意项目进课堂，多方合作、互惠互利，以较多的文创项目来代替部分课程作业，使设计作业转化为有价值的产品设计。

2.参与文化创意类的宣传销售，师生共同研发项目，共同开展活动，激活课堂教学，丰富教学形式，使课堂教学更有活力。

3.将创新性设计思路与文创产业实践项目结合在一起，增加课堂教学的专业实战经验。

4.结合网络直播的时代特征，将数字衍生品的设计进行商业传播，给学生带来更多设计实践的机会。

5.开展教改之后，可以对数字媒体艺术衍生品设计所在课程组的教学模式进行创新，更加有效的改革，把实践经验作为支撑，使其他很多课程和延伸的横向课题等更加容易开展，这种蜘蛛网效应才能真正有效地整合教育资源并且拓宽学生就业渠道。

教学改革方法已在实施过程中，充分地调动了积极性，设计项目甲方的意见能够很好地指导设计方向，教师在讲授理论知识的同时可以更好地结合实践环节。同时，对于专业教研室的课题组管理也能起到很好的带动作用，在其他专业课程的教学改革上增加了更多实践的机会，顺应了高校人才培养工作的基本规律和改革目标。指导教师带领学生参与策划和设计，积累了多个渠道的设计项目资源，也为今后其他课程的研究和实践提供了可借鉴的经验。