新媒体艺术中的“实验室”低科技创作模式

李卓群 南京艺术学院传媒学院

伴随艺术民主化思想逐渐深入人心，新媒体艺术的阐释形式遵照技术与艺术相结合，参与方式以“未完成状态”为目标，为更多的新媒体艺术家提供广阔的创作空间与可能性。在当下，新媒体艺术作品的同化现象越来越严重，作品的情感表达不真实，过份依赖科技而非真正探究艺术本质。好作品需反映出一定的社会现象，或有趣，或值得深思，使观众产生情感共鸣。“低科技”与“实验室”相结合的创作模式被不断延展、深化，将智能时代的概念注入作品中，为人机交互与虚拟现实提供了有力的思想引导和技术支持。

低科技艺术的发展状况

低科技艺术创作形态

近年来，在众多新媒体艺术的创作中，越来越多地加入新媒体技术，难免出现过渡消耗技术资源，不能合理表达作品主旨等情况。在纷杂的艺术创作中，“低科技艺术”的定义进入我们的眼球。所谓“低科技艺术”强调的是新媒体艺术家无需一味谋求“高科技”而疏忽了艺术作品自身，应该以作品为本，寻觅与其相匹配的技术媒介，利用日常化的创作形式实现媒体创作。

“低科技艺术”的创作由来有以下几个原因：其一，低科技艺术更加关注艺术和科学之间跨学科联系，从而在临界点处探究实验低科技的意义；其二，中国的媒体文化使得“低科技艺术”存在时间更长，深受大众欢迎。因此，所谓的“低科技”并非永恒不变，而是在艺术创作过程中，在技术实用的同时不断反思筛选。

技术与艺术相辅相成

优秀的作品体现为艺术与技术的合理性表达，以及在团队的合作中推进项目完善。相对于传统艺术作品而言，通过技术可以创造概念原型，在原型的基础之上以各种形式进行创作，交互技术与周围环境紧密相连。

技术与艺术相辅相成的作品往往遵循“低科技艺术”的准则，跨媒介实践也紧紧联合低科技范围，技术与艺术本就是一枚硬币的两面，优秀的新媒体艺术作品将技术视为辅助工具，辅助表达作者情感，诠释作品内涵，从而让艺术与技术融为一体，并非在统一层面上展现。

所谓艺术与技术相辅相成，则更多表现为艺术与科技的共同体验，新媒体艺术家的灵感往往来源于技术思想的启迪，技术的知识结构中有艺术，艺术的创作模式中包含技术，技术的美学需要两者共同进化。《虚拟的肖像——入侵计划》是“入侵计划”系列作品中的作品之一，这是一个可触控的互动媒体装置艺术作品。在装置中，有两栋完全不同的楼房，观众与欣赏者来到区域中特定位置，随着观众的位置不同，姿势不同，房子的形态会发生变化。观众成为主体，房屋作为客体，看着装置上的虚拟城市景观，房屋似乎早已拟人化，有了自己的情绪与思想，完成了“独立”，也同时隐喻了为了建立现代化大都市，建设与破坏似乎缺一不可。

“实验室”艺术设计创作模式

交互设计中的现实与虚拟

交互设计中的虚拟现实艺术在新媒体环境中变得尤为突出，交互艺术设计离不开虚拟和现实的问题，交互中的虚拟与现实是相对的，不是绝对的。参与者享受在虚拟世界中互动，享受虚拟世界的满足感，这样的交互设计往往有利于提高真实性。

创作者不断深化虚拟场景，使其变得更加真实客观，模糊现实与虚拟世界之间的分界线。在交互开发早期，设计师们不断提高场景优化，从而达到更逼真的效果，但仍然存在屏幕相隔的差异感。

人机交互可以保障观众与设备间保持沟通，VR技术的运用时刻使参与者保持身临其境的真实感[1]。在交互中不断输入虚拟现实的概念，给观众带来多感知性和交互性。新媒体艺术将互动中的虚拟现实概念不断用于艺术作品创作中，致力于为参观者带来沉浸式的参与感受。

用理性工具创作艺术命题

自文艺复兴时期以来，艺术家的创作不再是单一的，技术与艺术在维度上密切地融合在一起，从杜尚的达达主义，到玛格丽特的超现实主义，再到后印象派，以及工业设计的发展，科技的进步对艺术家形成重大影响。

其一，二者拥有创造性和真理性，体现出艺术和科学的共同基础都是人类的创造力，其表现方式和本质有不同差异，但也有相同之处。

其二，科学与艺术拥有共同体验。创立“实验室”性质的工作模式，艺术家有自己的职责，软件工程师也能找到在团队中合适的位置，科学里面有艺术学。

其三，简洁性和逻辑严密性也同样是艺术家与技术工程师的共同特征。新媒体艺术作品普遍存在“美的规则”，这是艺术家与技术工程师都要学习的哲学话题，艺术家与技术工程师都重视美与规则，只是所使用的媒介不同，但需要运用相同的题材达到同样的目的，两者在平行探索的道路上相得益彰[2]。

“多物种”系列交互艺术作品

将交互中的原型和氛围代入互动影像装置中，打造出参与者与互动装置的控制与连接是多物种系列作品的特色。《多物种C的起源》是由互动影像，投影仪等程序组成，这是对互动的一种模拟。互动艺术与其他形式的艺术结合在一起后，会打造出意想不到的交互效果。例如普通的交互艺术，在普通状态下只能完成简单操作，但是与互动装置结合后就可以打造出互动效果，甚至可以参与其中，也可通过团队形式参加[3]。

在《多物种C的起源》这样的互动艺术装置中，非常注重并讲究团队成员间的合作，并且可以打造意想不到的效果。在《多物种C的起源》中，楼房、城市的原型都源于生活，源于生活的装置以技术的方式置入交互，让观众以虚拟身份体验万物的来源。

透过机器看智能设计时代

智能设计时代的到来

伴随智能化的不断发展，数字技术对硬件技术提出更高要求，模糊了人与机器之间的界限，真实成为时代的想象。人们习惯透过机器来看这个世界，同时我们也需要站在机器的立场考虑，考虑机器如何看待世界。

人类对机器的控制是有限的，应该更多地思考对于机器的运用和延展，机器与人类不可分离，有重要联系，人类的创造力和想象力使机器进一步进化。在面对机器时，不要总想去改造它，应该让它呈现出本身特点，并与人类自主对话，呈现出智能设计本身的特征以及交互状态，才是我们所追求的。

机械装置艺术的新时代

机械装置艺术不断深入探究人与机器之间的关系，在智能化加速发展背景下，以机器的视角看待人类和世界，并基于机器算法和机器角度进行的一种设计创作。《生理反应III》营造出非常直接的情景感与体验感，作品想传达的信息也是如此。以匣子为中间媒介进行传输，从而让观众容易辩别哪种声音为自然风声，哪种声音为算法得出的声音。

在寻找材料的过程中，需要很多次的实验，才能寻找到适合作为声音表达的介质，从而理解机器、物质、人类等各个属性。机械装置艺术为智能设计时代提供了先决条件。又如《捕食器的函数》中正是如此，以特定的算法设计机械装置艺术，并给予它一定空间，留给机器自己发展。很多机械装置的运动状态并非是单纯依靠机器运动的，也并非完全依靠外界运动，算法往往只是一种假定，但是真正如何在运作，如何运动，还需要站在机器的角度查看周围的物质表达形态。

在新媒体创作的时代，机器与人类早就成为了密不可分的整体，追求“实验室”的创作环境为创作理念带来多元化的解读，实现“低科技”创作模式为艺术设计带来更多的可能性。

将设计理念纵向剖析，将作品与现当今的新媒体艺术，互动装置艺术，虚拟现实艺术等对比参照，将戏入生活的观点细致化，探讨当今新媒体艺术的发展和趋势。

纵观当代新媒体艺术创作，将科技纳入艺术的创作过程也越来越值得我们去思考，追求艺术本质的思维应该得到传承，不要在艺术新浪潮中丢失了艺术的创作真谛与魅力。希望日后能有机会更加深入地研究新媒体艺术，为迎接技术与艺术相结合的浪潮做好准备工作。