论苏轼词的创作风格及其影响

2021-03-08陈凯旋

文化学刊 2021年2期

陈凯旋

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的恢宏豪迈和“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的慷慨激昂成就了苏轼豪放、刚健的千古美名。但纵观苏轼现存的362首词中，豪放词只有40多首，占比较少，反而婉约词占比较大。张炎在《词源》中称赞苏轼的婉约词“清丽舒徐，出人意表”，是婉约词人周邦彦、秦观等所不能及。“婉约，是能够充分体现词体‘要妙宜修’特质的一种风格，自晚唐、五代开始便形成这种词风。但如果画地为牢，限于此一种风格的藩篱裹足不前，势必不利于词的发展。因此，苏轼在题材、音律、体制各方面均作出努力，从而使其词有了一番新景象。”[1]

一、苏轼婉约词的思想内容和风格

(一)言情词中的幽婉缠绵

自唐五代以来的词，多为“艳科”。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位[2]。苏轼的婉约词首推言情词，东坡以真挚的情感入词，表达出了幽婉缠绵的深情，如蔡伯世所言：“东坡之词，纯以情胜，情之至者，词亦至。”[3]如悼亡词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

诗以悼亡，始自西晋的潘岳；词以悼亡，始自苏轼的这首《江城子》。这首词是苏轼为结发妻子王弗所写的悼亡词，此时妻子王弗已经去世十余年，但是苏轼每每想起发妻，都表现出无尽的思念和哀伤。王弗十六岁时嫁给了苏轼，两人恩爱情深，可惜爱妻二十七岁就去世了，这对苏轼绝对是个致命的打击，内心无尽的痛苦和孤寂是不言而喻的。词的上阙是实写，直抒胸臆，表达了词人对亡妻的深切思念之情；词的下阙是虚写，记述了词人的梦境，虚实结合，传达出词人对亡妻的思念和哀伤。以相思、悼念的哀情贯穿全词，缠绵而幽婉，加深了全词悲哀婉转的感情基调。还有《少年游·润州作代人寄远》，此时苏轼只身在外公干，夫妻分离时间久，他便借这首词寄托了对妻子的相思之情，营造出幽深缠绵的意境。上阙：“去年相送，馀杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。”前三句与后三句相对应，突出了分别时间之久——春天已尽，杨花飘落，仍不见人归。下阙：“对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。恰似姮娥怜双燕，分明照，画梁斜。”转而写孤寂的夜晚，传达出妻子尤为思念远方的丈夫，反衬出词人的恋家思归之情，风格幽婉缠绵。

(二)咏物词中的凄凉孤寂

苏轼的婉约词中咏物词作虽不多，但其中也有一番凄凉孤寂的情感蕴含其中。例如《卜算子·黄州定慧院寓居作》：

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

此时苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，孤身一人寄寓在定慧院，内心凄凉孤寂。在这首词中，上阙写孤鸿见幽人，下阙写幽人见孤鸿。残缺的月挂在稀落的梧桐树上，漏尽夜深人已静，还有一人独自徘徊，夜不能寐，仿佛是缥缈的孤鸿身影。“惊起却回头，有恨无人省。”直接抒发了词人内心孤寂苦闷之情，孤独的人回头寻觅，依然是更多的孤独，又能有谁能够理解自己孤寂的内心呢？“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”惊起的孤鸿在寒枝间飞来飞去，拣尽寒枝也不肯栖息，最后只好落在寂寞冰冷的沙洲上度过寒冷的黑夜。词人描写了孤鸿缥缈孤寂，借物比兴，托物咏人，表达出了被贬时内心凄凉孤寂的心境。

(三)思念词中的深婉真挚

苏轼还有一类思念词作，这类词作往往情味深厚，寓有深刻的哲理。如《水调歌头·丙辰中秋》：

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

苏轼与其弟七年未见，此刻面对中秋明月，银辉遍地，心潮澎湃，挥手写下这首名篇佳句，寄托了对胞弟苏辙的无限思念之情，风格深婉而真挚。全词以月起兴，上阙望月，把酒问月，由渴望飞向明月转而决定留在人间，表现了苏轼情感的波澜起伏。下阙怀人，兼怀子由，由中秋明月联想到人生离别，中秋佳节不能与亲人团聚而难以入眠。月圆而人不能圆，所以词人埋怨明月“何事长向别时圆”，更加突出了深婉真挚的情感基调，表达了对亲人的思念之意。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，是苏轼对人生悲欢离合的一种哲学阐释，也传达出了其超旷高远的襟怀。“但愿人长久，千里共婵娟”两句，表达了词人的美好祝福和对亲人的思念之情，感情真挚，风格深婉。

(四)写景词中的韶秀清丽

苏轼的婉约词中也有一部分写景词，往往是借景抒情，用词描写四季景色、世间万物，展现了韶秀清丽的艺术风格。当然，这些都与词人的身世遭遇息息相关。如《蝶恋花·春景》：

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

上阙描写春光易逝而感到伤感可惜，借景抒发自身感慨；下阙写人，描写墙外行人对墙内佳人的眷念，然而却遭到佳人的冷漠相待，表现出了伤感与悲哀之情。全词描写了春景的清丽，幽婉而伤感，韵味无穷。词一开篇就展现出一幅晚春的图景，花儿凋谢了，红色也一点点褪去，小小的青杏初生，流露出了词人对春景的惋惜。春色将尽，枝头的柳棉被吹得越来越少了，使人忧伤惋惜，然而芳草青绿，不久到处又会长满茂盛的芳草。下阙写人，墙里有人在荡秋千，墙外有人在小道上行走，墙里传来佳人的嬉笑声。墙外行人被墙里佳人的嬉笑声深深吸引，可是墙里佳人的笑声渐渐消失，仿佛自己的多情被墙里佳人的无情所伤害。传达出了词人内心悲哀无奈的感慨，既韶秀又清丽，意境朦胧，韵味无穷。

纵观苏轼的词作，即使是豪放恢宏的词作中也不乏委婉含蓄的韵味。如《念奴娇·赤壁怀古》中，不仅有“大江东去”“卷起千堆雪”的恢宏豪迈，也有“小乔初嫁了”的婉约柔美之风。总之，苏轼的词作大多都是婉约词，其类型有言情词、咏物词、思念词、写景词，还有怀古词、送别词等。大量脍炙人口的婉约词风格各异，或幽婉缠绵，或凄凉孤寂，或深婉真挚，或韶秀清丽。苏轼不仅是宋词豪放派的开山鼻祖，也是婉约词作的圣手，其婉约词的地位与影响在宋词史上是不可忽视的。

二、苏轼婉约词的地位与影响

自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”“艳科”，文学地位极低，甚至认为词人是有才无德。就连北宋大文豪欧阳修也把词的地位列在了小说之后，婉约词人柳永一生坎坷落魄就因受到词的牵连。柳永一生专力写词，推动了词体的发展，但是却没能提高词的地位，这个任务最终由苏轼完成了。

苏轼一改唐五代以来绮丽的词风，破除了诗尊词卑的观念，扩大了词的题材范围，开拓了词境。其婉约词是从温庭筠、韦庄、晏殊、欧阳修、柳永等词人的词作继承而来，但并非一味继承，而是在继承中有所变革和发展。首先，苏轼扩大了婉约词的题材范围。他的婉约词中言情、咏物、思念、写景、怀古等多种题材无所不包。苏轼一生经历丰富，他将自身的际遇感怀融入词中，使原先题材狭小的婉约词重获新生。其次，苏轼开拓了婉约词的词境。他一改先前婉约词无病呻吟之态，借词叙述了自身的际遇，抒发了种种生活感受，表达了自己的人生感怀，把婉约词写得意境奇高，寄托深远。再次，苏轼在婉约词的表现手法方面也有所变革。他学习了《诗经》赋、比、兴的作诗手法，用作诗的寄托之法来填词，还善于在词中运用多种修辞手法来渲染词境等。

苏轼作为北宋词坛泰斗，对婉约词的发展影响极大。苏轼曾劝导其门人子弟要改变唐五代至柳永以来的绮丽词风，如秦观就深受其教诲和影响，作词以小令之法弥补慢词的不足，达到情韵兼胜的效果，感情真挚，韵味隽永，成为北宋杰出的婉约词人。当时还有许多词人众星拱月似地围绕在苏轼的周围，深受其婉约词的影响，其中就有黄庭坚、张耒、晁补之、秦观四人，合称“苏门四学士”。此外，李格非、贺铸等人也都受到苏轼婉约词的影响。苏轼刚柔相济的词风也对后世的陆游、姜夔等南宋词人有所影响。