高职艺术设计专业造型基础课程的教学研究—以南粤古驿道文创设计作品中的传统工艺美术应用为例

刘光炜 广东建设职业技术学院 广东 广州 510440

近年来，高等职业教育不断强化职业能力的培养与职业岗位的技能对接，在艺术设计专业教学中也非常强调工学结合的应用，将专业课题融入工作过程与工作程序中，促使教学和项目实施做到无缝链接。关于艺术设计专业造型基础课程教学，我们却可以运用另外的思维和方式来开展，寓教于乐，提升学生的审美眼界，借用中国传统非物质文化遗产的内容融入教学课堂，将极大激发造型基础课程的延展度，从内涵至外延均会得到提升。国家从战略层面不断加强美育培养，从各个教育阶段都不断渗透审美教育，特别自2018年8月30日习主席针对中央美术学院8位老教授的回信中谈到，美育工作很有必要加强，“做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神”，因而，本文就现代美育视野下的高职艺术设计专业中的造型基础课程展开探讨，并结合南粤古驿道文创作品中的传统工艺美术应用案例进行推演论述，以期获求更大的价值。

一、传统工艺美术属于非物质文化遗产的重要组成部分

根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》阐述：非物质文化遗产是各族人民世代流传并视为其文化遗产组成的多种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。非物质文化遗产是一种传承，是一种生命的形式，非物质文化遗产具有非物质性特征、生态性特征和“活态”性特征。显然，传统工艺美术具有非物质文化的特征，它与书法或传统手工艺等均具有生命的活化、文化的承续等显著特征，它是中国人民劳动与文明智慧的结晶，需要我们不断加强保护并传承下去。非物质文化遗产处于一种动态的发展过程中，任何试图把它固定在某个瞬间，进行我们已经习惯了的收藏式保护的做法，都会使它失去生命，也会背离我们保护的初衷。

中国传统工艺美术通常包括壁挂、扎染、漆画、刺绣、陶瓷、剪纸、木雕等手工艺门类。它们在不同的时期、不同的地域由劳动人民创造发扬。它们既是文化艺术品，也是日常生活用品，它们的身上体现着先辈卓越的智慧。高等职业教育的目的不仅在于传授谋生技能，还在于延续文化的根基，王文章在其著作《非物质文化遗产概论》中指出：“非物质文化遗产中除了包含丰富的历史文化知识、大量的科学知识，还有许多极富审美价值的艺术精品，是教育的重要知识来源；非物质文化遗产中有大量的独特技艺技能可以用以传授，这是构成教育活动的重要内容和方面；非物质文化遗产有许多传人，他们传授技能的过程，就是学习活动的过程；非物质文化领域有众多以之为职业的专家、学者，他们在学校中、在社会上讲授非物质文化遗产的活动，体现的也是非物质文化遗产的教育价值。”传统工艺美术作为非物质文化遗产中的重要部分，高职院校艺术设计教育工作者有义务或责任将其纳入课堂，使学生有机会接触更多传统文化，为振兴传统工艺、培育与弘扬精益求精的工匠精神尽一份绵薄之力。

二、高等职业院校艺术设计专业造型基础课程的地位

有关高职院校中艺术设计专业造型基础课程的认知，一直是有较大的争议存在。有的认为直接借鉴美术学院的做法即可，延续绘画教学模式，并依据内容的复杂程度来依次递进教学。这种教学形式注重具象模仿，缺乏一定的创造性，也较少考虑美术课与专业课的衔接。有的却认为应该摒弃手工技艺或绘画训练，直接进行电脑设计训练，这样能够让学生更直接地与岗位要求对接，依据岗位职责要求与岗位工作流程进行专业培养。这两种相对的观点具有各自的合理性，也有其问题所在。造型基础课程泛指色彩、素描、国画、平面构成、色彩构成、立体构成、速写、创意图形等，相对于专业主干课程而言，造型基础课程等同于金字塔的塔基结构，它的稳靠与否直接关系到金字塔尖的高度发展.

三、南粤古驿道文创设计项目在造型基础课程中的应用实践

在造型基础课程中间渗入传统工艺美术元素或重要内容，利于提升学生的审美情操，并激发其强烈的爱国热情。笔者所在院校长期关注并参与南粤古驿道文创设计大赛，通过几年的不懈努力，在此赛事中获得较大的成绩。尤其是在造型基础课程中融入大赛项目，以赛促练，以目标驱动法触发学生的内在学习需求。通过参观访谈、调研考察、实践操作等，以南粤古驿道为活化线索，挖掘、保护有价值的传统工艺项目，使其传承发扬下去。

首先，在构成设计课程中，我们不断探索材料应用的多种可能性，拓展其表现边界，让学生在实践操作中体验强烈的成就感。比如在立体构成课程中，我们从连州省级非遗项目“布袋木狮”的形象中获得启发，将木狮的形象以撮撮绣的方式呈现，这类似一种浅浮雕，使用一定垂感的布料粘贴于底板之上，使其表面呈现出隆起的状态，色彩搭配遵循民间美术大俗大雅的原则，最后将作品装框展示，具有较高的装饰价值以及民间宗教价值。

其次，在绘画基础课程中，我们将传统工艺美术中符合课程条件的项目融入到素描、色彩等课程中，通过相关背景知识学习、实践操作，使学生掌握传统工艺美术的相关技法，丰富课程内容。例如我们在素描课程中加入传统壁画线描学习，从中国传统壁画、南粤壁画的留存欣赏，到壁画线描的技法分析、临摹，再到线描的应用创作，可使素描教学展露多样丰富性。

除此之外，在诸如插画、国画等其他课程中也可以介入传统工艺美术或相关应用项目，拓宽课程的多维度发展。例如在插画课程中，将岭南传统元素（岭南建筑、岭南饮食等）借鉴进来，以岭南相关文化为主题进行创作，并以实物载体进行表现，比如杯垫、手机壳等，优秀的作品既有艺术的价值，也有文创实用的价值，可使岭南传统文化得到更大的推广。在国画课程中，我们可以将团扇制作项目导入，团扇上绑制空白绢本，用工笔的方式绘制花鸟虫鱼或南粤古驿道的文化元素的作品，并讲授欣赏古代团扇的文化历史，实乃课程的丰富之道，从制作到审美使学生均获得长足的提升。

四、结 语

进入新时代，高等职业技术教育迎来全新发展的春天，艺术设计专业的教学模式也迎来更全面多样的形态，在造型基础课程中融入传统工艺美术元素，是一件自然而符合潮流发展的好事，它有助于开拓学生的审美视野，有效传承中国传统文化。非物质文化遗产是一种生命传达的形式，它具备丰厚的情感表达与精神传承。传统工艺美术属于中国非物质文化遗产的关键一环，我们在高等职业教育的课堂上传播非遗文化，是最理想的保护方式，可以让它焕发生命活力。植根本土、挖掘本土传统工艺美术是我们在造型基础课程体系中采取的“接地气”的方式，南粤大地具有数量庞大古老瑰丽的历史遗存，我们通过带领学生参加南粤古驿道文创大赛，将岭南文化自然渗透其中，获得了较大的成绩。传统工艺美术既有物质的客体属性，也具有非物质的文化属性，这些都需要自然的渗透沁润，“润物细无声，随风潜入夜”，将传统工艺美术渗入造型基础课程中有助于现代美育的开展，传统技艺需要更多现代人靠近、学习、传承，传统工艺美术饱含着中国劳动人民智慧的结晶，它是中国传统文化艺术的一部分，也是自我民族认同的重要标志。当我们站在新时代的起点上，回望过去，传统工艺美术更拥有特殊的价值，它给我们打开了一扇了解传统文化的窗口，也让我们知晓创造生活之美是多有价值的事情，一切将在我们的课堂得到完美的展现。