当代民族音乐的文化传承与创新路径探究

李雪源 南京艺术学院

当今社会经济全球化发展，各国文化不断碰撞与融合，我国作为一个多民族国家，各民族文化具有不同的特色，在众多民族文化中最璀璨最耀眼的当属民族音乐文化。民族音乐文化虽然受到了西方流行音乐的影响，但依然在举步维艰中传承与发展。文章主要探讨传承及发展当代民族音乐文化的创新路径，力求在保护民族音乐文化的前提下，将民族音乐文化传播开来，让更多年轻人能够投身于建设民族音乐的文化事业中。

民族音乐文化作为我国传统民族文化不可缺少的一部分，与人们的生活息息相关，并逐渐发展成为人们精神生活的载体。但是在经济全球化的影响下，民族音乐文化在一定程度上受到了西方文化的影响。为了保护我国传统文化的发展，我们不仅要加强对民族音乐的文化传承，更要对其进行创新和发展。要想实现传承与发展，首先要明确民族音乐文化的内涵。

民族音乐文化内涵

在世界各国众多的文化艺术形式中，音乐是使用频率最高、应用最广泛、最贴近生活的文化艺术形式。我国是个多民族国家，民族音乐代表着本民族的文化特色和几千年来的文化底蕴，音乐乐器多种多样，音乐著作更是丰富多彩。我国的民族音乐可以分为五大类，分别为舞蹈音乐、古代歌曲、民乐、民族音乐和戏曲音乐。

音乐不是一个独立存在的文化艺术，它常常与其他艺术形式结合在一起，反映民族载歌载舞的欢快气氛和民族精神。民族音乐中融入了各民族不同的生活气息及特色，反映了民族之间高度融合的精神状态，所以民族音乐不仅能够表达民族文化，还能够记录民间生活和历史，将中华民族的人文精神和时代内涵通过音乐个性化地表达出来。

民族音乐文化是人们根据日常生活记录进行艺术创作后形成的音乐理念，首先体现在思想价值上。在中华民族五千年历史文化的影响下，民族音乐文化是我国传统观念及价值取向的一种表现形式，其通过音乐的形式将我国传统观念展现出来，将文化与音乐融为一体，高度和谐。其次，民族音乐文化具有统一的语言习惯。我国民族文化是在汉语的基础上进行继承与发展的，民族音乐在进行音乐创作的过程中，使用的语言也同我国传统文化相一致。第三，形成特色的文化体系。民族音乐文化由于能够体现出各个民族不同的生活及文化精神，极具文化特色。第四，大量的民族乐器。民族乐器是民族音乐文化的载体，是民族音乐创作中不可缺少的部分，也是民族音乐的鲜明标志。

我国民族音乐文化发展现状

人们对民族音乐文化不够重视

民族音乐文化不仅给人们带来了丰富的精神生活，还对人们的生活及工作有着极大的鼓舞作用。其能在人们播放、演艺等形式的推动下，让更多的人关注、熟知并喜爱民族音乐文化。但是在流行音乐的影响下，人们对民族音乐的喜爱程度逐渐降低，对民族音乐文化的重视度不够，导致听众越来越少，民族音乐的市场价值也持续下降。这种现象会严重影响年轻人积极加入民族音乐文化事业，也会导致拥有传统民族音乐文化技能的老一辈找不到合适的传承人，严重影响我国民族音乐文化的继承与发扬。

传承载体的没落

在社会化发展的今天，各民族之间的交流与融合也越来越频繁。在网络发展的推动下，各民族都能够享受到接受现代化教育及学习普通话的权利，以适应社会的发展变化，获得更多市场效益，这种方式虽然符合现代社会发展的大趋势，但是其也在无形中对民族音乐文化产生了一定的影响。语言作为音乐传播的载体，其不断减少凋零也意味着民族音乐传承载体的没落，这严重阻碍了民族音乐文化传承发展。

民族音乐文化的传承缺乏有效的资金支持

目前，我国部分少数民族仍然处在经济相对落后的地方，没有有效的资金来进行民族音乐的传承与发展。在保护民族文化的工作中，凡事都需要亲力亲为，需要自行搜集整理各民族资料信息。没有资金支持就无法邀请专家来进行资料的收集，也就没有办法培养出更多更优秀的民族音乐文化继承人，久而久之，民族音乐就会慢慢淡出人们的视野，给我国民族音乐文化的传承留下遗憾。

民族音乐文化的传承之道

组织民族音乐的系统建设

目前，在民族音乐的建设过程当中，我国在义务教育阶段对音乐等艺术类学科的实施效果并不理想，虽然相关部门在素质教育阶段对音乐教材等书面资料进行了整理，但是在具体的建设过程中，不少学校以唯分数论的方式教育学生，因此在艺术音乐系统性建设当中，应当首先从校园出发，让学校建设完整全面的民族音乐教育系统。

在音乐教育过程当中，要由学校的音乐教育和师范教育两部分构成。一方面，在素质教育阶段，学校要满足日常的艺术教育课时需求，让更多的音乐专业教师参与到音乐教育过程当中，让学生从小接触音乐教育的熏陶，培养他们的艺术鉴赏能力；另一方面，在师范领域教育的系统建设过程当中，要以培养音乐教师师资力量为目标进行系统的建设，包括专业音乐知识的教育、专业音乐演唱的教育以及职业音乐的教育等。在这方面，教育方式可以是教师将知识渗透到音乐专业当中，让更多的学生了解音乐教育的重要性，从而使他们成为民族音乐传承教育中的一员。

除了这两方面，系统建设还需要在社会意愿方面进行更广阔的覆盖，例如对于社会成员的教育，可以通过公开课的形式，让他们听到其他学校的在线音乐教学，从而提高他们的艺术修养，同时也让高校的知识通过互联网传播形式渗透到社会当中。

重视民族音乐人才的培养

在现阶段培养音乐人才的过程当中，应该把工作重心放在民族音乐人才的培养上。在高校的教育当中，民族音乐师资力量比较匮乏，甚至部分学校的民族音乐学科处于逐渐消失的状态，而学校加大力度培养民族音乐人才，能有效地解决这种问题。因此，学校要突破学历的壁垒，做到不拘一格降人才，吸引更多民族音乐方面的人才加入到教育队伍之中。为了培养民族音乐人才，可以从以下几个方面入手：首先，要对高校音乐专业的学生进行重点培养，鼓励这些学生深入民间，进行民族音乐的收集，对于他们从民间音乐中提取独特音符创作的优秀作品或传承传统音乐作品的事迹，及时关注并加以支持，在资金和政策等方面尽量进行优化处理。其次，要在高校当中培养更多的综合性音乐教育资源联动效果，让教师的综合素质和文化素养能够在交流过程当中获得更加全面的发展，尤其是在部分偏远少数民族地区，要培养出更加具有创新性、符合素质教育要求的教师，因为教师力量是民族音乐发展的骨干力量。除此之外，在民族音乐人才的培养上，还要注重与其他艺术门类进行结合，尤其是舞蹈、戏剧、影视等各个领域对音乐的依赖性比较强，在综合性的音乐作品当中，要对音乐人才进行及时的更新；在跨专业的艺术门类中，要不断巩固民族音乐的地位，让更多的人才能够通过艺术的方式认识到音乐存在的必要性，从而扩大音乐人才的领地，让更多的艺术类人才在音乐方面具有基础的专业知识技能和更高的造诣。

进行文化传承与管理形式继承

在进行民族音乐的传承中，文化传播和管理形式也是非常重要的一环，这不仅需要政府部门的鼎力支持，还需要社会各界民间音乐组织的努力。例如对民族音乐的地域性进行调查可以发现，我国在地域上呈现出“大杂居，小聚居”的特点，而音乐的表述形式风格与人们的民族生活习惯息息相关。在对音乐文化进行传承和管理的过程当中，可以先成立专门的艺术研究中心，保证定期对本民族区域内音乐作品进行采编和录制，保证民族音乐在媒体层面能够推陈出新；而在管理形式上面，可以选取优秀的民间音乐作品进行发展和弘扬。同时，在“互联网+”的模式下，各种信息的推广能够使其有效地融入到大众文化之中。以山西为例，山西民族音乐文化在传承和发展过程中，不仅开展了电视、网络、广播等作为普及媒体，还借助了各种新兴软件，发挥多媒体的作用，积极扶植民间媒体；在艺术作品的筛选方面，相关人员选择了内涵丰富、符合大众品味、利于展示民族文化的内容，并对其进行了有效的传播，尤其是将本地戏曲和高校的资源进行联合，让教师带领学生进行学术的挖掘工作，通过对本地的戏曲音乐的选择，将吸取的内涵与现代文明相结合进行重新展示，使其在保留原有特色的同时，也能充分吸收外来文化的精华。

将民族音乐和其他艺术进行融合

将民族音乐与其他音乐进行融合，能够最大限度地扩大民族音乐的适应范围和开展音乐的展演范围。将音乐的表演进行市场化的运作，能够让音乐保持经济的活力和艺术的生命力。在《人民日报》主导的传承民族音乐文化的活动过程当中，工作人员特地将民族乐器进行了多种组合，并通过大规模的专业活动，使民族音乐能够在文化活动过程当中实现民族文化的职业性表演，从而将音乐这一艺术在公众面前进行最大程度的民族文化魅力展现。而在学院派的研究过程当中，他们积极复兴传统乐器，并将它们与其他乐器进行融合，从而展现传统乐器旺盛的生命力。

民族音乐文化创新路径

提高国民艺术鉴赏能力

要想民族音乐文化得到更好的传承与发展，首先需要提高国民的艺术鉴赏能力，要把弘扬民族音乐文化的意识深入到基层宣传工作中。当人民意识到民族音乐文化的重要性时，就会发挥群众的力量，积极主动地参与到民族音乐的创作及表演活动中。而广大人民群众的积极传播不仅能够帮助国民提高整体艺术鉴赏能力，还能够更好地弘扬民族音乐文化。

寻求民族音乐传承与发展多样化

我国民族音乐文化的传播及教育方式较为单一，大部分民族音乐都是从小学起，但如果想要充分展现民族音乐传播的多样性，就不仅要在小学、中学及音乐专业学校开展民族音乐教育，更要在高等教育中普及民族音乐教育，让即将走进社会的大学生对民族音乐有更深入的了解。除了教育及基础宣传的方式，我们更应该借助互联网的力量，将民族音乐与当下年轻人喜爱的短视频结合起来，通过一系列优质的视频和音频节目让更多年轻人发现民族音乐的独特之处，从而乐于欣赏民族音乐，创作及演绎民族音乐，这样才能将民族音乐文化更好地传承下去。要不断拓展传播渠道及方式，逐渐增加民族音乐的受众，让民族文化更加深入人心。

明确民族音乐文化发展主体

政府对我国人民群众的文化精神生活起着非常重要的指导作用。政府工作人员应该不断完善文化宣传工作，将民族文化的传承及发展放在文化宣传工作首位。作为主导民族音乐文化发展的主体，政府要体现出对民族文化的重视，必要时应该利用相关技术和各种媒体资源弘扬民族文化，并为民族音乐文化的发展营造良好的氛围。在实际宣传工作中，要将民族音乐与舞台表演相结合，通过不同的表演方式突出民族音乐的内涵。此外，还要积极发扬民族乐团在社会中能起到的引导作用，帮助民族乐团更多地参与到社会生活的宣传中，但不参与其具体的运营工作，只是为其提供更多的宣传及演出机会，以免民族乐团丧失民间活力。

民族音乐文化的传承与发展不仅是为了让我国民族音乐的精华保留下来，更是要在国际舞台上展现我国的文化软实力。在推动民族文化产业发展的同时，我们更要让民族音乐文化做到持续高速运转，通过借鉴国外的相关文化推广经验，进一步提高我国民族音乐文化的商业价值，然后将取得的商业利润投入到民族音乐文化的发展中，从而形成良性可持续发展，为更好地传承与推广民族文化事业尽一份力。

推动民族音乐的国际化

推动民族音乐国际化也是民族文化创新路径之一。把民族音乐推向国际音乐市场，可以很好地抵御西方文化的冲击。虽然西方的音乐形式在互联网的推动下走进了千家万户，给民族文化的发展与稳定造成了不利影响，但这种情况并不能阻止我们民族文化前进的步伐，反而应该更加激励民乐的发展，让我们更加重视民族音乐的传承与发展。除了要重视国内的宣传引导工作外，还要将推动民族音乐的海外发展纳入到日常工作中，在互联网的推动下，把我国脍炙人口的民族音乐传递到世界音乐的舞台上，也让外国友人感受到我国民族音乐文化的精神及力量。通过多种多样的音乐表现方式，吸引更多国际友人来关注中华文化的内涵及魅力，让他们在中国民族音乐的影响下，更好地认识中国，了解中国，这也是我国文化软实力输出的重要方式之一。虽然目前民族音乐走向国际化的道路仍然很漫长，但是只要我们坚持进行原创民族音乐，在一代代不断的传承与发展下，我国的民族音乐一定会站到国际音乐的最高领奖台上。

综上所述，目前我国民族音乐发展处于缓步上升阶段，但我们仍然不能掉以轻心。我们要在与西方文化的不断交流中，利用创新的传承方式，在弘扬我国音乐传统文化的基础上，通过多种传播途径，推动我国民族音乐文化的发展。我们不仅要提高国民的艺术鉴赏能力，寻求民族音乐的传承与多样化发展，明确政府在推动民族音乐发展中的主导作用，还要将民族音乐逐渐国际化，让民族音乐文化深入人心，从而更好地推动我国精神文明建设。