优秀传统文化在艺术设计教学中的运用

黄琳清 信阳农林学院规划与设计学院

文化是民族发展的重要基础，民族如果失去文化的支撑就会显得异常苍白。在我国民族发展历程中，优秀传统文化犹如夜空中熠熠生辉的璀璨明珠，凝聚了我国最珍贵的民族精神。在现代艺术设计发展中，中国优秀传统文化具有非常独特的魅力。将传统文化作为重要设计元素并充分与现代艺术设计相融，是当今社会发展的主流趋势，集中凸显了时代发展特征。文章旨在探讨优秀传统文化在艺术设计教学中的具体运用。

优秀传统文化在现代艺术设计中占据举足轻重的地位，既是整个艺术设计的重要灵魂也是主要支撑。然而，在具体艺术设计教学中，教师往往只重视实践教学活动而忽略理论知识学习，根本不注重优秀传统文化在设计中的重要意义，致使艺术设计教学缺乏活力。

优秀传统文化的意义

优秀传统文化是中华民族的重要文化精华。中国优秀传统文化具有别具一格的艺术韵味，很多文化元素来源于人们丰富的想象，即便是对现实事物进行描绘也会经过详细加工，从而将丰富美感与和谐圆满的美好意境充分展现。相比较西方文化，中国优秀传统文化不仅观感非常强而且还富有浪漫意味。我们所熟知的玄武、朱雀等，集中取材于辟邪或吉祥寓意，这些物体的造型简洁大方、线条明快且凸显出别具一格的韵律美。当前的社会文化受到全球化进程的影响，人们的审美观与价值观也发生了新的变化，假如不能将优秀传统文化融入现代设计，就会从根本上制约艺术设计的长远发展。

我国艺术设计教学的具体现状

与欧洲发达国家相比，我国艺术设计整体发展的时间较晚，而且具体设计水平与设计风格也不够成熟。正是因为上述原因，西方艺术设计的相关成果与整体设计理念对我国艺术设计的教学理念与教学风格带来较多影响。具体说来，我国整体艺术设计思维过于西方化，在很多作品中并没有看到东方文化元素的独特特征，并不重视优秀传统文化在整个艺术设计中的重要作用。同时，很多设计者自身也没有正确认识到中国优秀传统文化的意义，所创造出的作品呈现出千篇一律的特点，既看不到创新理念也显得不够精细，固步自封且不知如何进取。在具体实践中，设计者们喜欢将西方设计风格作为重要参考，根本不能体现我国独特的设计理念。

优秀传统文化与艺术设计之间的重要联系

一个民族或一个国家，在长期发展中形成了某些生活层面和精神层面的独特价值，这种具体表现就是优秀传统文化。优秀传统文化既是我国文化传承的主要动力，也是设计者们进行创新与改革的重要基础。艺术是一个国家最重要的文化之一，在实际教学设计中要注重生活与精神层面的相互融合。

（一）我国现代艺术设计需要优秀传统文化作为重要支撑

我国艺术设计自改革开放以来经历了从量变到质变的发展，不仅创新了艺术理念而且艺术风格更加丰富，这些都可以看作是传承优秀传统文化的重要体现。美术式的多样化广告，是我国早期艺术设计的重要表现形式。我国艺术设计在改革开放之后，大量优秀传统文化元素特别是一些具有特殊寓意的民族图案或民族花纹不断融入其中，促使我国艺术设计体系不断得到丰富。然而，随着近些年我国经济的迅猛发展及生活节奏的加快，不同人群的审美发生了重要改变。很多年轻人对西方艺术由衷青睐，忽视了我国优秀传统文化并制约了其在新时代的发展。在此基础上，我国艺术设计虽然不乏精品出现，但是大多数作品不能表现出丰富内涵，抄袭不断，商业性愈加严重。针对上述问题，我们要对现代艺术设计给予正确认识，用独特的创造性与改革观念重新认识艺术设计，从而创造出更多有态度且有丰富内涵的作品。

（二）现代艺术设计需要从优秀传统文化中不断汲取创作灵感

从表面上来看，优秀传统文化与现代艺术设计是可以独立存在的个体，两者之间的依赖性并不显著。但是，在实际操作中我们不难发现，利用优秀传统文化可以不断完善艺术设计的基本理念与理论框架，只有不断将优秀传统文化融入艺术设计，才能充分凸显出整个设计的创新性。而且，艺术设计可以通过优秀传统文化所提供的丰富灵感保持更长久的生命力。在具体实践中，我们不能在推动艺术设计发展的过程中轻而易举舍弃优秀传统文化，更不能采用公式带入的方法生搬硬套西方艺术理念，而是要从优秀传统文化中提取出设计优点并充分发展。从长远发展来看，创新性永远是艺术设计的重要生命源泉，而优秀传统文化能为艺术设计提供源源不断的创新力。因此，我们在实际设计过程中应该将东西方的艺术理念与艺术思想进行充分结合，不断取其精华去其糟粕，集中发挥其优势。

优秀传统文化在艺术设计教学中的具体运用策略

（一）将优秀传统文化思想作为发展基础

因果性与整体性是我国优秀传统文化表现出来的具体特征，将优秀传统文化融入我国现代艺术设计史，不仅可以将一些重要的优秀传统文化图案作为主要元素，还可以将一些具有代表性的花纹与图腾标志作为主要材料。在实际设计过程中，教学者还需要向学生强调优秀传统文化思想的重要性，可以通过一些实际案例充分体现优秀传统文化的具体内涵与艺术特性。哪怕只是在整体设计中体现出局部设计的精美，也要采用传统艺术的互相照应与错落有致等审美特征，不断提升艺术作品整体的观赏性。

（二）对优秀传统文化图案进行合理运用

只有将一些独具文化特色的图案融入艺术设计中，才能使作品脱颖而出并带有显著的民族特性。具体说来，我国在几千年历史发展中留下很多丰富的文化图案，这些具体图案还承载着丰富寓意和深刻思想，设计者在设计过程中可以对这些图案进行巧妙运用，从而将自己真实的想法表现得更加充分。同时，很多传统图案基本上都是我们生活中比较熟悉的图案，如果在实际教学设计中能够采用合适方法将其灵活融入，就可以吸引学生的注意力并让学生深刻体味优秀传统文化的艺术魅力。

（三）在教学过程中注重对传统材质的运用

在现代艺术设计中，设计者可以通过对材质的选择而展现其设计思想。在实际教学中，教师可以结合当前非常热门的环保话题让学生们进行讨论。同时，教师还可以鼓励学生在实际作品设计中充分利用环保材料，从而让学生能关注到生活中的日常物品中的传统特色，并在设计中保持绿色设计理念。在实际艺术设计课程中，教师还要让学生明白使用传统材质能够让大众对艺术作品快速接受，能够将自己的环保生活思想与对自然的热爱体现得淋漓尽致。

（四）灵活运用传统图案

从总体上来看，最直观的优秀传统文化表现方式可以集中凸显在传统图案方面，观赏者在实际观赏中能够通过这些图案受到心灵启发并获得视觉冲击的体验。传统图案对于设计者艺术水平有较多的考验性，在实际教学过程中，教师要告诫学生传统图案就是优秀传统文化的重要形象代表。在学生进行作业设计时，可以引导学生对这些传统图案进行灵活运用。同时，教师也可以引导学生对一些传统图案进行抽象化、写实化的改变，让这些图案呈现出更多美感，这样才有利于设计者将更多中国元素融入到具体艺术作品中。

在艺术设计教学中，把优秀传统文化与课程教学案例相互结合，既可以充分发扬民间艺术又可以在文化发展浪潮中保留优秀传统文化在现代艺术设计中的重要地位。因此，在以后的教学中，教师依然要将课堂教学设计与优秀传统文化相融，让丰富的历史文化在设计中发光焕彩，从而促使教学效果得到显著提升并促进学生的艺术创作能力得到提高。同时，将优秀传统文化与艺术设计专业课程进行对接，还可以不断深化学生对优秀传统文化的认识与深刻理解，可以不断拓展教学思路并转变传统人才培养模式。