词人的职业之路（上）

□刘新圈

我和我的歌词

歌词是什么？我最近有首词《听到花儿就想家》，其中有一段歌词是这样写的：“千言万语也说不清，听到花儿就想家，花儿是一阵风刮来一场雨，花儿是这辈子最想和你说的那句话。”歌词也是，它是你内心的话，和受众交流，发自肺腑，充满真诚。

听到一首歌，尤其是口水歌，我不止一次听人说，这就是歌词啊？要这样的话，我也会写！这不开玩笑，你真会写。歌词没那么夸张，要不你看为什么现在几乎人人能写词，歌手随手弄两句，曲作者随手弄两句，尤其有些领导，没准一弄就不是一两句了，出门不带刹车，直接就一览众山小了。我曾经和一个电视剧组合作，词怎么也通不过，后来用了一个词，据说是这个剧组剧务写的。我看了，感觉还真行。

歌手也是，一个歌手，天生五音不全的人，朋友和他开玩笑，说你要火，狗都会火，结果狗还是那条狗，人火了。什么事只要你想做，你用心做，做得对路，肯定能成。不是有人说过嘛，专注一个行业，五年你就是专家，十年你就是权威。

有点文学积淀，再就是懂得一些说话的技巧，没准就可以开始了。这就是我们平常说的，这个人会不会说话了，同样一件事，有人说出来就容易被人接受，有人说出来却事与愿违。我就经历过：两口子吵架，劝架的人是真不会劝，结果两口子之间不吵了，一起和他吵。还有一次，四个人一起喝酒，甲问乙：“最近怎么没见你女朋友？”乙说：“出差了，可能得一星期才回来。”甲说：“昨天我见一个女孩特别像你女朋友……”话没说完，丙着急了：“咋这么磨叽呢，我告诉你吧，那就是你女朋友，昨天晚上和一个老头开房了，我亲眼所见！”乙当时就火了：“去你大爷的！”端起一杯啤酒，直接泼丙一脸。我想，歌词大概更需要甲这种说话方式吧。

有人问，既然人人能写词，既然很多人随手弄几句就能成歌了，那我们还有必要做职业词人吗？

我们要看到，除了人人都能写出来的作品，我们暂且叫它“大民工场”（郭仔语）吧。之外，受众对音乐还有更高品质的要求，随着全民文化教育水平的飞跃式提升，这样的人群只会越来越大，最终成为市场主流。他们是我们的明天，失去他们，我们就会失去未来。

人人能写，而又存在不是人人能写的作品需求，这类作品需要职业词人完成，这就是职业词人的生存空间，这就是职业与非职业之间的区别。

比如陈小奇老师的《涛声依旧》《月下故人来》，屈塬老师的《天路》《传说》，何沐阳老师的《月亮之上》《彩云之南》，张超老师的《自由飞翔》《荷塘月色》，等等等等。几乎每一个成名的大家，都有一批经典作品，这些作品真就不是你随便划拉划拉就能写出来的。

由何沐阳作词，凤凰传奇演唱的《月亮之上》

我刚看到一句话“这世界很公平，你想要最好，就一定会给你最痛”。那么，作为职业词人，你要承受别人不能承受，或者不愿承受的一切，这是必然的，比如大量的积累，和深入的研究。

歌词一直都不是顺口溜，它是文化的传承，它是我们民族的文化精粹，离现代诗很近，又自成体系，所以在今后的某一天，它很有可能再次剥离出来，形成独立的一种文学形式。这在中国文学史上有过先例，比如宋词元曲，以前都是特定的词牌填词，就是说它在词之前，是有曲子的，后来只有文字留下来了。

一个词作者，自己写得怎么样，首先要具备一定的鉴赏能力，因为你连歌词的好坏都分不清，何谈写作。在歌词界确实有这样的人，一直很努力，但感觉写了很长时间，都没有弄清或者是弄懂什么是好歌词，所以在以后的写作中，很少会有建树。一个词作者要有强大的专业知识积累作为支撑，否则，只能是无根之萍。

歌手也是，草原风起来了，你做草原歌，中国风起来了，你做中国风，民谣风起来了，你做民谣风。结果，你，疯了！回头一看，你做成了一个歌曲大全，人家挣了一堆钱，你落一肚子气。

我这里没有讽刺挖苦的意思，相反，每次遇见这样的歌手内心五味杂陈，有同情也有怜惜，有时候也会感到心酸。每个行业都有各自的无奈。

不了解这个行业的人，觉得歌手唱首歌，台上几分钟，不就喊几嗓子吗？其实歌手的成本非常巨大：歌曲制作只是一小块，歌曲推广就是个不见底的深坑，不信你给拿一个亿，推广公司一天就能给你花出去，绝对不带熬夜的。

除了真金白银，还有常人无法承受的各种心理压力。就像我合作多年的一个歌手，推歌没有钱，差点把北京的房子卖了，一有演出，就做很多简易光盘，背的鼓鼓囊囊的，到处发。其中苦甜酸辣，只有自己知道。

不过，有时候也很无奈，明明是个坑，有些歌手非要往里跳，我真遇到不少歌手，拿着个一点也看不出好在哪里的歌词当宝贝，这样的歌手我基本就没有多大合作欲望了，因为接下来在作品选择上，会很难沟通。

歌手做歌，就像做生意，你看别人赚钱了，你再去做，就晚了。每一个成功的人都有共性，但是每个成功的模板，都不可以照搬复制。对歌曲的质量鉴赏能力，直接决定一个歌手能站多高，走多远。词作者也一样。

现在不是一个埋没人才的时代，真有好作品，遇到好的机缘，就会看到希望。这样的例子很多，比如侃侃的《嘀嗒》，放了六、七年，后来遇到《北京爱情故事》这个电视剧火了；你看陈瑞的《白狐》，现在在快手又来一拨热度，包括我歌词郭仔作曲的《火红的萨日朗》，遇到短视频的兴起，才有了动静，之前也十来年没有声响。做什么事都有个过程，不过，首先你得有好作品，然后，你才能等得起。

我17岁就发表诗歌，后来断断续续写，没想过靠文字吃饭，但一直断断续续写，就因为喜欢。我是07年开始写词的。写词之初，网络让人们打开了另一个全新视野，叫作虚拟世界。网络改变了传统渠道，我们这批音乐人也被称之为网络音乐人，这个称谓很长时间内是带点贬义的，是代表不正统，不专业，粗制滥造等。但是现在回头看，正是网络的兴起，才使国内音乐人队伍有了一个量的补充。有了量，就有质，这需要一个筛选过程。

就像现在视频网站兴起，大量民间歌手脱颖而出一样，一个大牌歌手真就干不过一个小网红，很多人不熟悉，或者也同样觉得不正统，不专业，粗制滥造。它也需要优胜劣汰的过程。

从某个角度看，有些问题确实存在。前些天我还看一个本来是专业歌手的哥们儿，反过来冒充农民，头顶一颗大白菜，脖子里挂两根葱，在那里唱，这简直有点逼良为娼了，名利之下，现在发生什么事也都不稀奇。

现在网站各类搞怪视频，咱不能昧着良心说话，其实我也爱看。逗乐呢，认真你就输了，但是这些东西你不能天天看，月月看，咱就不说良莠了，它就是一块红烧肉，你天天吃，月月吃，也总有吃腻，看见就想吐的时候。所以如果视频网站有长远眼光，这时候就该给入住的原创音乐人和歌手一些扶持，提高他们的曝光率或者增加一些推送啥的，毕竟原创才是一切娱乐平台的源动力。

现在看几乎想出名的歌手都是翻唱，但过不了多久，他们应该会看到，又一大批原创歌曲会脱颖而出，因为受众毕竟要的，永远是新鲜的玩意儿。

一首歌火了，打开一个视频是这首歌，再打开还是这首歌，你说你唱的好，唱得好的多了去了，你说你长得好看，她把美颜打开了。而原创永远是独一份儿。你翻唱吧，到头来你也只是替原创歌曲宣传而已。所以，智商是个好东西，就看你有没有了。

歌曲创作，有一个公认的说法，叫做流行靠曲子，流传靠歌词。我们平常人听歌，一听，觉得好听，就去搜歌词来看，歌词只要不是太烂，他不影响一首歌流行起来。但是如果歌词能打动更多人，这首歌无疑会有更广阔的发展空间。欧美港台大部分是先有曲子，后来填词，而内地，更多的是先有歌词再去谱曲，所以在国内，能拿到一首好歌词，歌曲成功的几率基本有一半了，而现实是好歌词很多，优秀的词作家也很多，不会挑拣，这是很要命的事，就像盖房子，歌词就是基础，没有稳固的基础，你盖得越高，就塌得越快，更谈不上你装修有多富丽堂皇了。

歌曲服务对象不同，有写给领导的，有写给专家的，有写给自己的，还有一种是写给老百姓的。老百姓对歌曲的评判特别简单，大概就两种，一种是好听的，一种是不好听的。而每一种类型，都会有人写成精品

有好歌，歌手就有好前途，对作品越重视，他的粉丝量会越大。因为大家对他的作品一直怀有期待，一首好歌会是一个台阶；相反，一首接一首做平庸的作品，受众没有反应，但他们并没有忽略你的这些作品，他发一个歌没啥意思，再发还是味同嚼蜡，大家都对他不抱希望，不再关注他了，他就该走下坡路了。

说起我的创作经历，肯定绕不开《套马杆》，正因为网络改变了社交传统渠道，我能认识乌兰托娅，并且后来我们一直合作，陆续推出了一批有动静的歌。如果说对社会的贡献，我还是力挺原创歌手，因为他是一首歌的根，没有原创，就没有以后。

因为写草原歌曲比较多，很多人误认为我是内蒙人，如果说刚开始写词，有意寻求民族元素和流行音乐的结合，那么后来更是越来越感觉这件事是非常有意义的事。不仅仅蒙古族，我写过很多民族，各种原因，有的迅速走红，有的则慢一些，有很多歌，遇到一个机缘，突然一下子火了，你觉得是新歌，没准这首歌已经是好多年的歌了，好多年都是半温不火的状态，这就是歌曲含金量的考验，有些歌终究会火，有些歌手终究会成腕儿，具备了一种可能，余下的只是时间问题。

去年我获得由中国音协立项，中国文联和国家艺术基金扶持项目，十首歌曲，分别是汉族、藏族、壮族、苗族、羌族、彝族、土家族、蒙古族、布依族、朝鲜族十个民族。

为什么要写它？第一，民族元素的是我们最熟悉的。从以前的战争、迁徙、融合，到现在的交通便利，网络普及，任何民族元素，对我们生活在各个不同地区的人，都不是太陌生，所以它有广泛群众基础。再就要说起情怀了，你可以翻看一下现在孩子的手机，尤其大学之后，他们听的歌曲，你就别说什么类型的歌好，什么类型的歌不好，他们已经很少听中文歌了。仔细想想，这很可怕，如果我们的孩子将来最熟悉，最感兴趣的都是欧美文化，那他们对我们民族文化的认同感、归属感、自豪感，将会大打折扣。民族元素从劳动中来，从生活中来，所以才更接地气，才有更持久、鲜活的生命力！民族和流行音乐的结合，这些年有目共睹，扩大了受众的年龄层，他对认识和了解我们自己的民族文化，具有积极的贡献。

一说情怀，都感觉太空，太大，一个人希望他的生命更有意义，希望力所能及，做一些对社会有益的事，说大不大，说小不小，感觉值得，就尽力去做好了，不用想太多。

或许有一天，漂泊的人会因为一首歌，找到回家的路。

忘记谁说过，一个国家，政客不可信，不可怕；商人不可信，也不可怕；但是一旦文化人都不可信了，这个国家基本就没什么希望了。所以文化的传播和创造者，承前启后，无论尊卑，这种情怀，这种责任感、使命感和担当，还是要有的。因为文人一直代表社会的良知。

除了民族元素，作为职业词人，应该有多种风格的尝试，我本来一开始一直写流行，后来民族元素多了，这样的歌手就找的多了，我就因为这样的作品被大家熟知。人生有很多不可预测，我想，这也没什么不好。在此之前我一直写诗歌散文，文艺是相通的，机缘巧合，我走进歌词这个行业，以前的功夫也算一个长时间的积累。我写过少儿歌曲，《小小一粒沙》《瑞雪兆丰年》，几乎全国唱得不错的小歌手都翻唱过，我甚至还有幼儿作品，比如《猴子栽树》等等。

我是幸运的。但是，无论网络机缘巧合改变了我的命运，还是以后宁夏自治区宣传部作为柔性人才引进，以及后来的国家文艺基金支持使我完成《中华民族心向党》这个项目，我的这种幸运，都建立在我准备十分充分的基础上。

这么多年，我有过风光，也有过低谷，有过自信，也有过困惑。可以说什么样的奢华也见识过，什么样的苦难也经历过，反而对一切更淡然，得到的，我不会喜形于色；得不到的我也不会感到特别失落。我一直很努力，但还是愿意顺其自然，从不去强求什么，尤其物质上，我不和任何人攀比，我有自己喜欢做的事，也不再为柴米油盐发愁，这就够了。

所以我从内心感谢歌词给予我的一切，感谢和我合作的曲作者、歌手，以及曾经帮助、支持、鼓励我的每一个人。

一晃写词写了十二年了，写了不少作品，有火起来的，也有没动静的。其实也没啥好说的，专业，专注，用心去做。就像种地的把地种好，养鱼的把鱼养好，我呢，能把写词这一件事做好就行了。

我之所以能够长期坚持下来，因为我相信，有一种正气始终存在，它无时无刻都在向我们传递着作品的力量，那就是四个字：世道人心。

汉字之美

做任何事都有起因，为什么写歌词？没搞明白，你就会写得稀里糊涂。

都说热爱是最好的老师，什么事你只要发自内心的喜欢，你才会主动收集、吸纳、消化，成为你的营养。你不喜欢，就像相亲，看一眼就想走，而要你和这样的人过一辈子，那该有多痛苦。

热衷一件事，可能不需要很多理由，喜欢，这就足够了。比如写歌词。

话说语言之后，文字之前，古人结绳记事，他是根据绳子粗细，结的疙瘩大小，还有他们之间的距离，分别代表什么事，事的大小，由部落酋长或者巫师代代相传。咱们现在在这里瞎猜一下，结绳记事虽然解决了一部分问题，但总归不是太方便，这得多好的记忆才能把一屋子绳子说出个子丑寅卯啊。

于是，聪明人来了，仓颉造字。

仓颉造字是个神话传说，据说他是根据动物的脚印，创造了文字。仓颉是轩辕皇帝的史官，有人说他一个人不可能造那么多字，他是自己造一批，更多的是搜集整理先人散落各处的文字，加以使用。我觉得这个说法比较靠谱，就像《西游记》成书之前，已经有很多有关唐僧取经和孙悟空、猪八戒的神话传说了。就像王洛宾老先生，对于民歌的挖掘、整理、加工。这不妨碍他们成为伟大的人。

是神话，当然要造势，要闹出点动静，要把它说得玄之又玄，这样才能让更多的人相信。据说仓颉造字成功后，天雨粟、夜鬼哭。大概是暗示文字的产生，使民智渐开，就是说：这群猴子要闹大了，要开始造腾了。

由刘新圈作词，乌兰托娅演唱的《火红的萨日朗》

当初古人结群而居，基本过着没心没肺的日子。除了弄块兽皮遮羞外，也就是打猎、吃肉、睡觉这点事。不会像现代人，整天琢磨巴黎又流行什么面料了？日韩又兴起什么款式了？今天要买温州产的爱马仕还是明天拿下白沟产的LV？甚至那块兽皮我都怀疑是现代人拍电影为了过审加上去的。

你说穿兽皮干嘛，怪碍事的，弄脏了还得洗，穿破了还得重新做，都这么光着，就像现在的天体浴场，谁顾着看谁啊，都老大不小的了。很多事就是这样，你越是遮遮掩掩，别人越觉得神秘，越是想看个究竟。

食物，大家的；老婆，大家的。没有人想着藏一块肉，你藏一块肉，卖给谁去？况且货币还没有产生。

你不需要对谁负责，实际上也没人要你负责，吃完肉，喝完汤，看星星看烦了，看谁对眼，直接洞房花烛。早上从草窝子里爬起来，缘来缘去，一拍两散。谁也不找谁的麻烦，你就是想找，他连个名字都没有，你找谁去？况且都还忙着呢，还得去打猎呢。

孩子生出来大家养，也不上幼儿园，长大了也不用上大学，考研读博。

坏就坏在就有一批人他不单纯，就像现在所说的“社会精英”。他不考虑怎么打猎了，他开始琢磨人了。这群人就是第一个藏肉的人，偏偏也有好逸恶劳的，他不知道藏肉，但是又不想干活，怎么办？交换。这就是贸易的产生，私有制的开始。

欲望总是无极限的，有比贸易还能迅速积累财富的，那就是武力。武力从单挑儿，到打群架，一直到后来的部族战争。

我想当初人类最缺的应该是医疗，有个灾有个病的，普遍寿命都不长，所以有了神农尝百草的传说。但是医疗的深入研究和应用，离不开其它学科的并行发展。逐渐的有了哲学、宗教、资本主义、社会主义等等，各种各样的想法，活法。

航海技术的发展，这就把打架斗殴的流氓性质，又往上提一个级别。宗教是有地域性的，后来各种交通工具的产生，让他们有了交际和碰撞。本来你信你的，我信我的，耶稣、释迦牟尼、默罕默德谁也碍不着谁，有人就是想让你觉得，我比你鼓捣的有道理，你得按我的来。后来财富战争到意识形态战争，反正谁都没有忍气吞声的理由。人类科技继续空前发展，直到现在研究出了原子弹，都傻眼了，指不定哪天谁喝高了，把地球当炮仗，放个大烟花，大家都别玩了。

掐架归掐架，闲下来干嘛？当然是吸引异性了，先是舞蹈，再就是唱歌，歌舞最初是服务宗教仪式的，后来演变成了泡妞、撩小鲜肉的技能。这应该是民族舞、民歌的雏形。当然，这两种艺术形式涉及的内容越来越多，就不仅仅是因为爱情了。

民族舞、民歌让我们看到，文化，来源于民间智慧。民族舞蹈也一直被传承，而很多流传久远的民歌，它是经过历代先人加工、提炼后的升华，曲调优美，文字简练准确。我们一直站在巨人的肩膀上，一直在学习，基本无法超越。

汉字有多少个？我国文字从古代的象形文字发展到今天的汉字，中间经过很多次变化和改革；但是历代的改革几乎都是兼收并蓄，以致使汉字越积越多。象形文字就像山水等古代的写法，画出了事物的主要特征；而由象形衍生出来的字，就像上面一个不，下面一个要，（嫑）这个字念BIAO，他就是从不要衍生出来的，意思也是不要不要的意思。我不知道中国绘画历史是不是可以追溯到文字之前，但是它肯定和文字有关，象形文字就是画，画出了事物的主要特征，一看这个字它画得挺像，大家就认可了。就像我们写词，也需要化繁为简，提炼加工，找到你要描写的事物，最精准的特点。

当前，比较常用的《新华字典》就有一万多个汉字；1990年出版的《辞海》有一万八千多个汉字；比它还多的是，1716年编撰的《康熙字典》有四万四千多个汉字；说起《康熙字典》就想起陕西的BIANG-BIANG面，这两个现在被广泛使用的字只能在《康熙字典》里查到，即便《康熙字典》这么庞大，据说收字也不全。有人估计实际汉字大约在十万个以上，也有人估计在十二万个以上。我国究竟有多少汉字？至今尚没有定论。

中国字最难学，它的数量实在太多，也正因如此，成就了中国文字能够对任何描述，达到你想要的准确度。这个不用世界公认不公认，事儿就是这么个事儿，理儿就是这么个理儿，事实就是这么个事实，当我们听到老外总是YES、NO、买噶买噶的时候，中国人笑了，因为我们对一种情绪或者感受有八百种表述方法。

文字的形成，从甲骨文、竹简到现在的各类书籍，涉及天文、地理、历史、人文，政治、经济，军事、科技、自然等各个领域，从而我们才能了解到一个波澜壮阔的中华文明。它使我们懂礼仪、知廉耻，这有多重要？管仲说，“礼义廉耻，国之四维；四维不张，国乃灭亡。”从而构建出中国人的思想体系，道德准则和价值观、人生观。这很容易理解，就拿我们现在的普通人来说，基本一生下来，父母或者长辈，都会用言行告诉你，什么事可以做，什么事不能做。

最近我看宁夏一个在全国都很有份量的杂文作家闵生裕，老闵，有过一段阐述，他的文字犀利而又富含营养。他说，孔子作《春秋》，乱臣贼子惧。乱臣贼子天不怕地不怕，他们惧什么？首先，我们得弄明白孔子作《春秋》的目的，孔子作《春秋》最本质的目的就是为了“正名”。孔子生活在一个邪说暴行的年代，我们说，春秋无义战。春秋242年，弑君36，亡国52。“臣弑其君，子弑其父”，不可谓不乱……孔子作《春秋》。“《春秋》，正王道，明大法也，孔子为后世王者而修也。”“……他说，名不正，则言不顺，言不顺，则事不成。”试想，假如你是乱臣，或是贼子，你想篡位，或是想侵占别人的东西，而孔子所作的《春秋》恰恰说这些是不要脸的事，是违背礼教的事。那你势必要受到道德的审判。所以，乱臣贼子惧。

这就是文字的贡献，文化的力量！这就是我们常说的文治武功中的文治。

当然了，有人说历代统治者尊孔重儒，恰恰是因为孔子学说一开始就是为统治者服务的，这是另外一个话题。

汉字使用的巅峰，几乎没有争议，那就是唐代唐诗。唐诗是中国诗歌发展的黄金时代，流派众多，名家辈出，可谓蔚为大观，保守估计数量多达五万余首，是中华民族珍贵的文化遗产之一，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响。比如日韩东南亚等国家。

流传最广的唐诗选集，是《唐诗三百首》。《唐诗三百首》一直到现在，还是家喻户晓的儿童诗教的启蒙书。

由刘新圈作词，乌兰托娅演唱的《套马杆》

唐诗究竟有多美？它把汉字运用到了什么程度？你看：它有“明月松间照，清泉石上流”理想境界的追求；也有“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”人生的快意；有“夜来风雨声，花落知多少”的韵味；也有“黄尘足今古，白骨乱蓬蒿”的悲凄；有“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”的洒脱；也有“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”的温婉；有“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻”的个人幽怨；也有“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的家国情怀。有人说诗词格调取决于作者的站位，“江畔何人初见月？江月何年初照人？”这给人多大的空间感。

我想起一首唐诗，李绅的《悯农》：“春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。”前三句一直是铺垫，最后一句是惊艳之笔。它很适合我们歌词的写作技巧，现在很多词作者依然沿用，仔细看一首好歌词，高潮部分，被称为词眼的那一两句，都是恰到好处，在憋到不吐不快，不说不行的时候，喷发出来的。而这首词最可贵的，是一种悲悯情怀，它比任何文字技巧，更让人称道。

鲁迅先生说，汉字有三美，音美以感耳，形美以感目，意美以感心。

如果汉字之美，美在其音、美在其形，是先天之美，那么汉字之美的美在其意，就是后天我们使用达到的极致之美。

唐诗之后，宋词、元曲都有很大成就。而我们文革十年，严格说不能叫断代，应该是疏离，我们的文脉一直都在，它是浸透在我们骨子里的传承。前不久看一篇诟病方文山的文章，有些话说的也有道理，但还是觉得哗众取宠的成分比较大。文革的疏离，方文山、周杰伦在大陆受到追捧，歌曲本身的影响力之外，是对中国大陆古典文化的唤醒。没有他，还会出现另一个人，但是，他就在这个节点，做出了这样一批了不起的作品。这就叫合时宜。

中文歌词创作，我这里就不过多说港台了，除了刚说的方文山，还有黄霑、李宗盛、罗大佑、林夕、黄伟文、姚谦、姚若龙等等，似乎我们对他们的熟悉度要普遍高于内地音乐人。港台确实有大批优秀音乐人，可谓登峰造极，但是什么事都有兴衰，鼎盛期过后，我们现在看，也有一些港台作品在大陆水土不服，一些歌手有了转向大陆词曲作者的创作邀约。

屈塬老师有首新歌《梦中的骑手》，第一句就把人抓住了：梦中的骏马草尖上飞，草尖与骏马，这场景多么让人心惊肉跳！飞高了，那就是雄鹰了，飞低了，那就踏上去了，仿佛让人感受到了草尖的柔软，马蹄的轻盈。看似平常的字词，似乎是信手拈来，却暗藏着作者强大的语言功底。

我想推荐大家，多听多看这些人的作品。老一点的词人当然是乔羽、晓光、张黎、阎肃等大家。年轻一点的：屈塬、陈涛、梁茫等；再年轻一点，像玉镯儿、余启翔、渔鱼、杨玉鹏、陆新桥等等。还有一些词曲双修的音乐人，单拎歌词成就直接就干倒一大批专业词人，像陈小奇、何沐阳、张超、浮克、小柯等等，挂一漏万，不能一一列举。当然还有更年轻的一大批优秀词作者，也非常了得。

听不好的歌听多了，会听坏耳朵；看不好的词看多了，会看坏眼睛。写词如拜佛，不光要有一颗虔诚的心，还要有一颗敬畏的心。作品是你最好的名片。

我说的这些人，无一不是把汉字运用到炉火纯青的地步。有些作品你去仔细揣摩，同样是一堆文字排列，它是那么浑然天成，精妙灵巧，没有别的，如果说字字血泪有点夸张，但是无论灵感迸发，或者苦苦推敲。每一首优秀的词作，都饱含着词人艰辛。

都知道我写词第二年就写出了《套马杆》和《我要去西藏》，都知道我写《套马杆》用了不到半个小时，没有人知道我积淀了二十多年，从诗歌散文到各种题材的尝试。我写《天籁》，后来改成了《天籁传奇》，这首词写写停停，总不满意，用时将近三年时间才完成。

我有一首词：

《又见雪花白》

昨夜听风落又起

而今留心海

声声吹疼离人梦

念你千里外

那年曾约踏雪去

而今你不在

推窗已是银满地

犹似梨花开

一声孤雁南飞去

不见故人来

人生究竟

有多少无奈

红炉温酒

再烫一壶感慨

一别经年遥相望

又见雪花白

其中一句我写的是，一只孤雁南飞去，总感觉不合适，请教任卫新老师。他可能当时忙，或者真想了一夜，第二天一大早就很兴奋地和我说，圈儿，一声孤雁最好！一个字而已，有形有声，中国自古就有一字师之说，关键的一个字，就能看出一个词作者的文学修养。所以我以前写过一篇文章，就提到对歌词的打磨，叫大谋篇，中酌句，小斟词。谋篇是选题，找角度，写什么？怎么写？写它干嘛？写给谁？这都要考虑；酌句是要看这句话上下的衔接，以及它在段落中的作用；而斟词则是一个用词，一个用字，都要反复琢磨，是否多余，是否合适，还有没有更好的替换等。

另外我根据自身写作经验，总结了一个更加深入的，对歌词的修改方法：

刘新圈歌词鉴赏与写作三个技巧

1.参照比较：看到一个有兴趣的歌名，先不要着急去听，自己琢磨下，要是我，我会用什么角度，用什么句子写。然后打开歌曲，从整体布局，到段落和用词，做一个全方位的比较，从中找到差距。

2.减法瘦身：一首词写成后，去掉哪一个字，哪一句，甚至哪一个段落，不影响整体表达，那它就是多余的。

3.背诵检查：刚写的词，过一天后，闭上眼背诵，想不起来的那一句，一定是你最弱，或者最没用心的句子，一定要重新想办法补充修改，以防整首词出现短板效应。