歌曲编配手风琴伴奏技巧研究

陆慧婷

（广西艺术学院音乐教育学院，广西南宁 530022）

在中国，手风琴的演奏爱好者不断增加，随着喜爱手风琴的受众群体进一步地扩大，在乐曲作品中的编奏技巧越来越受到人们的关注。在演奏过程中，合理的应用演奏技巧，提高自己的演奏专业程度和与乐曲的融合度，可以更进一步地提升自己的演绎水平，从而提高乐曲的艺术表现力，深入地展现整体的情感，帮助听众更好地进行音乐欣赏，让他们更能够感受到音乐的魅力。

1 手风琴伴奏在歌曲作品中的功能

手风琴是一种键盘乐器，能够完成多个层次的声部的演奏，通过手部键盘和风箱的巧妙结合，能够生成不同曲风的乐曲，奇妙的音色是其他乐器不能相比的。在歌曲的演奏中融入手风琴的音色，能够更进一步提升乐曲的美感，具有多方面的作用和意义。首先，手风琴演奏能够进一步加强和声整体的形象性和层次性。和声的功能是帮助音乐的表达塑造出更具象化的情景空间，从而给听众营造出不一样的听觉体验。通过手风琴的演奏，不同材料的相互呼应能够形成差异性的声音效果，进而表达出不同的情感。但是如何应用有限的技术和乐器材料来形成更加丰富的声音层次，这就需要编曲者对于不同的和声织体的写法进行了解和知悉，进而运用更加丰富的和声织体通过手风琴对于乐曲的整体表达进行补充。其次，在合唱的音乐创作过程中，创作者经常利用手风琴独特的音色对于歌曲中的某一个段落进行渲染，复调的旋律和主调形成强烈的对比，凸显出音乐的整体感情。因此，在编写过程中，音乐人需要加强对于复调和主调音乐形式和风格的统一，进而达到各声部的统一又凸显出歌曲的抒情意味。最后，也是手风琴伴奏最重要的作用，进行音乐主题的升华。一方面，手风琴的音色具有一定的穿透力，演奏者能够通过手风琴独特锐利的声音特性，帮助突出混响效果的穿透性和震慑性。例如，弹奏越快则表明该乐段的紧迫感越强； 而演奏越轻则越能显示出当前乐段的抒情性和舒缓性。另一方面，对于手风琴来讲，音色的多变性也有利于传递音乐整体的情感，进而升华主题，给观众留下深刻的印象[1]。手风琴和其他乐器略有不同，它拥有更为综合和复杂的内部结构，从整体来讲，它分为键盘、风箱和贝斯3 个系统，这样的设计能够帮助演奏者通过不同的乐器系统之间的组合，形成更加多元化的演奏方式，进行更加完整和丰富的情感表达。编曲过程中，创作人可以应用丰富的曲风组合，根据不同的调性和风格，对于音乐中的情感变化进行自由地切换，让创作能够更加贴合作者的情绪，歌曲的展现更具备个性。同时，手风琴作为一种传统的乐器，在其演变和传承的过程中，经历了不同的演奏家的融合和改造，在歌曲中融合手风琴伴奏的方式也能够促成更好地音乐交流和文化传承。一方面，随着我国文化产业的开发和发展，我国特色的手风琴演奏方式已经逐渐被其他国家所熟知和接受，对于国家层面来讲，手风琴伴奏融入流行歌曲能够更好地促成音乐文化的传播，也能够引来不同层面的音乐交流。另一方面，手风琴的文化内涵更加深厚，通过手风琴演奏的方式能够加强乐曲整体的格调和艺术张力，帮助音乐更好地被人们接受，增加作品的传播力。

2 当前歌曲编配手风琴伴奏的现状

伴奏是歌曲演绎过程中的重要组成，它不仅可以帮助强化歌曲的节奏，也利于歌曲的上下意境进行更加适当的衔接，从而烘托整体的艺术气氛。目前很多音乐创作者都意识到了利用手风琴这种多元化的乐器在音乐作品中进行助奏的重要性和意义，也对于演奏技巧进行多个层次的深入开发，但是在实际的应用过程中，仍然出现了一些需要进一步深化和解决的问题。首先，很多音乐人关注到了手风琴演奏的效果，认为手风琴的引入会使得整个音乐的艺术性得以提高，但是却忽略了对于手风琴演奏技巧的了解，导致在实际的乐曲编排中，手风琴乐段并没有发挥出实际的作用，对于整体艺术性的提高帮助并不大。其次，在音乐编排上，还存在一些乐手过度关注手风琴乐段的演奏，而忽视了整体的音乐表达，造成了音乐衔接突兀又不和谐的现象，不利于音乐意境的呈现[2]。同时，作为主体的旋律乐段并没有得到凸显，手风琴的喧宾夺主会让人无法识别歌曲的重点，无法刺激听众产生记忆点，不利于歌曲传播力度的提升。最后，目前很多歌曲的编排尚可，但是在现场演奏的环节，受自身演奏能力基础的限制，很多手风琴乐手的临场即兴发挥不够，歌曲的表达总会让人有种意犹未尽的感觉。针对当前歌舞中手风琴伴奏出现的种种问题，演奏者要注意加强练习，针对不同的演奏技巧进行提升，进一步促进乐曲的表现。

3 歌曲编配手风琴伴奏的技巧探究

3.1 贴合音乐情绪

从歌曲的表达方向出发，提升手风琴伴奏技巧的首要因素是要注意对于音乐情绪的贴合，如果伴奏和和声不能够贴合音乐表达的情感起伏，则会造成手风琴演奏的乐段和整体的音乐意境产生偏离感，不利于听众的感官体验，因此，编曲者要注意在手风琴编入过程中对于音乐情绪的贴合。首先，编曲人需要对于音乐的创作背景深入地了解和知悉，更好地把握作者的情感融入和乐段刻画，从而对整个作品的意象和含义进行更加综合性的分析和探究。例如，在进行歌曲《梁祝》的伴奏编纂过程中，编曲人要注意对于其创作故事背景，即《梁山伯与祝英台》进行了解，选取合适的材料文本进行阅读，深入感受创作者在故事行进中截取出的情感，从而更好地进行情绪渲染。其次是进行二度创作，根据对于创作者心理层面的理解，在保留歌曲大概取向的同时，对于整个音乐的表达方式进行优化和整改，从而体现出自己对于音乐处理的风格和特点[3]。演奏者需要选好情感切入点，在二创过程中充分贴合歌曲的内涵和情绪，从而进行情感的层次递进，避免由于手风琴引入切口选择的不正确，造成演奏效果大大削弱的现象。最后，为了更好地提升歌曲的情感厚度，编奏者需要充分融入自己的生活经历和实际经验，从而将自己的感情和歌曲的意境融为一体，引发观众内心深处的共情，提升音乐表达的渲染力。

3.2 确定演奏频段

在不同的频段引入手风琴的演奏能够产生不同的效果，因此演奏频段的确定对于融合性的编曲工作来讲同样十分关键。首先，在前奏的设计中，编曲人可以利用手风琴的编排对于主题进行重复，从而加深听众心目中的情感印象。以著名音乐人李健的《贝加尔湖畔》为例，在歌曲的前奏中有一段钢琴的独奏，交互着海浪的声音将爱情的凄美凸显得淋漓尽致，编曲人可以利用这一段钢琴独奏用手风琴的方式在主旋律的基础上进行装饰，为歌曲悲伤的基调进行重复，增加听众心里的记忆点[4]。其次，对于间奏的编曲来说，由于手风琴的音色和配器丰富，能够产生出更多音乐搭配的可能性，对于副歌的重复或是主题的延伸而言都有很大的帮助，因此，在间奏中通过手风琴的风箱和键盘之间的配合，能够对音乐氛围进行进一步的渲染，让整个歌曲更形象、更具有活力[5]。最后，在尾声的设计中，加入手风琴的元素能够让整个音乐的意境进一步延伸和拓展，给受众的心理带来更加绵延的情感震慑力，以黄丽玲的《我等到花儿也谢了》为例，在结尾的处理中，通过歌手的哼唱和手风琴之间的配合，歌曲的情感得以延伸，听众们更能够体会到那种爱而不得的遗憾[6]。

3.3 选择音型节奏

为了进一步充分地将手风琴的演奏和歌曲进行融合，编曲者要注意对歌曲进行充分的理解，选择合适的和弦和节奏与之配合。演奏者对于音乐风格的分类要予以重视，一般来讲，流行音乐的类型大概分成以下几种：一是铿锵雄壮的歌曲，这一类歌曲大多数表现出整体行进的律动风格，因此在手风琴的配合上乐手要注意增加节奏的力量，在实际的助奏上选择三连音的方式对歌曲整体进行帮助，进而达到节奏短促有力的目的[7]；二是节奏欢快的歌曲，这一类歌曲的表达上更想要凸显出轻松的音乐气氛，因此手风琴伴奏可以采用跳跃式、断奏式的方法进行配合；三是抒情舒缓的歌曲，对于这一类表现感情、流动感更强的歌曲，要注意使用切分音对于手风琴的演奏进行优化，进一步营造出一种绵绵不断的歌曲气氛；四是宽厚豪迈的歌曲，这种歌曲类型想要凸显的是对于歌词中意境的衬托，因此在进行手风琴演奏时要注意不能使用过于强烈的节奏变化，避免对整体意境的破坏[8]。以《光荣啊，中国共青团》为例，这是一首表达青年朝气和力量的歌曲，在手风琴伴奏过程中，要注意使用柱形节奏和和声对歌曲的力量进行凸显，进一步加深听众的体会。

3.4 夯实演奏基础

扎实的演奏基础对于手风琴在歌曲中的伴奏配合来说是重中之重，如果只关注手风琴对于歌曲表达的意义和优势，不注重表演技艺的提升，则会造成歌曲专业性的缺失。首先，伴奏者一定要对左右手键盘之间的调和加以重视，对每一个手指所对应的音调进行练习，从而在实际的演奏过程中，增强流畅性和专业性，更好地与音乐进行配合。如果按键不能够做到熟练的操作，那么不仅做不到歌曲意境的延伸，表演的质量还会大大受到影响。其次，对于右手和弦的转换和衔接要注意定期锻炼，在没有主体旋律的部分，利用手风琴进行旋律的表达时，要注意利用不同的和弦方式对于乐奏的整体进行丰富。因此，表演者要在日常训练中注意对柱形和弦、半分解型和弦、分解型和弦等不同的和弦演奏方式进行熟悉和学习。最后，也是手风琴演奏的又一个重点，就是风箱的运用和处理，风箱技法能够帮助演奏者更加体现出手风琴鲜明的音色特点，进而帮助其更好地进行情感表达[9]。编奏者要注意在平时的训练中对平风箱、抖风箱、揉风箱、顿风箱等不同的风箱运用方法进行学习，提高演奏技艺。平风箱有利于舒缓歌曲中情感的表达，是风箱运用中最常见的技法，编奏者可以根据歌唱的叙事性和节奏感进行舒展、流畅的演奏，避免乐器出现音色上的波动；抖风箱能够帮助不同的乐段完成衔接，在抖风箱的操作下，编奏者可以利用更加均匀有力量感的发声方式按照一定的频率发出短促而有力的声音； 揉风箱能够在歌曲的结尾带给观众一定的想象空间，通过揉风箱的方式，演奏者可以进一步延伸歌曲的意韵，使受众们能够更加感受到乐曲的悠扬； 顿风箱能够帮助欢快的歌曲营造更加轻松的节奏氛围，在编奏时，必须要注意左右手之间发力的有机结合，进一步保证音乐的饱满和充实。所以，演奏者必须要对风箱的使用方法进行充分的练习，提高手部的力量感和分寸感。

3.5 注重即兴创新

在目前的歌曲表演中，现场表演的占比越来越大，针对这样的情况，编曲创作人要对即兴发挥的乐段进行考虑和探究，进一步创新助奏的方法，在现场表演中通过更加灵活的乐器表达深度凸显出乐曲的魅力[10]。一方面，即兴演绎要求演奏者对歌曲的情感和内涵有绝对的把握和认知，只有充分地熟悉乐曲的走向才能够利用高超的手风琴演奏技艺对歌曲的表达进行创新。所以，乐手在进行即兴演奏之前，首先务必要对原曲进行反复的欣赏，对整体的节奏和情感进行准确的把握，从而在即兴演奏时，乐手能够更好地运用演奏技巧提升乐曲整体的美感。另一方面，演奏者要注意对于基础知识的学习和了解，要掌握基础的音节概念和实际的操作理论，进一步提升演奏的合理性[11]。同时，加大实际的训练力度，实际的训练中注意乐曲走向的复杂性，从而提高对于演奏技巧的运用，保证在实际的演奏过程中能够进一步通过变奏或变调的方式，运用音乐韵律、结合个人的情感做出自己的诠释和表达。情感是演奏者在音乐表达时的灵魂，听众切实体会到了乐曲其中的动人故事，整场表演才会更具魅力。

4 结语

综上所述，在歌曲融入手风琴的编排过程中，编曲者需要注意将演奏技术与乐曲进行充分的融合，要专注乐曲的节奏，做到技术和情感的双重突破，注重贴合音乐情绪、确定演奏频段、选择和弦节奏、夯实演奏基础、注重即兴创新等方面的演奏技巧，进一步达到更加丰富、饱满的乐曲效果，使得作品更具备感染力和表现力，保证歌曲的完整性和完成度。