论漆艺创作的传统技法与时代创新

文 许宝方

《花之韵器物系列 · 本生》

漆艺是一门小众而传统的工艺美术形式，说到“漆”，可能更多人首先想到的是现代的化学合成漆，其实不然，传统的天然“大漆”才是漆的起源，是民族艺术的瑰宝，用漆进行髹涂装饰在中国已经有八千多年的历史，源远流长，内涵和形式都非常丰富，蕴藏着无尽的表现可能，无不体现出传统和时代之美。

大漆是一种纯天然的涂料，是从漆树中分泌出来的乳灰色植物汁液，接触空气后会发生氧化反应，颜色变为黑色，凝固后，变得坚硬。传统大漆具有防腐、耐酸、耐碱等特点，是器物天然的保护膜，而且对人体无害。

漆艺便是以这种大漆为基本载体，经过提炼的大漆，加入多种矿物、植物颜料，呈现丰富的颜色，用于绘制的这些色彩大漆，再经过打磨和推光等工序，变得平整、透亮，有内敛光泽，不少脱胎漆器，通过雕填、镶嵌、彩绘、髹饰等装饰手段，制成各种精美的漆艺制品。

一、漆艺的发展与现状

大漆是一种液态涂料，是漆艺作品的最主要载体，立体器皿和漆塑作品，如木藤、竹子等俗称“胎骨”，也有先借用一个形，然后脱去，就用漆和苎麻结合的脱胎，从而进行髹涂装饰。具体来说，漆艺包含漆画、漆塑、漆器三种类型，漆画，是从漆器演化而来的。在古代，漆的发现、利用，首先是出于实用目的，是一种生活器皿上的涂装，具体包含容器、酒器、餐具、家具等，无不以实用性为主，千百年来和国人的生活息息相关。进入近现代以来，随着西方化学工业的传入，生活器皿逐渐多样化，漆器也渐渐远离了日常的生活，也从实用性逐渐转变为赏玩、装饰用途，大漆制品逐渐从生活用品变为用于观赏的陈设品、艺术品。由于大漆的特性，产量少，原料具有产地限制等原因，加工繁复，加上传播力度不大、发展不成熟，在如今的工艺美术领域，漆艺也是一个小众、边缘性的艺术门类。

其实，古老的漆艺在当代社会仍然有许多历久弥新的机遇，随着材料科学的发展和技术水平的提升，如今创作精美的漆艺作品，与以往相比有着无与伦比的便利条件，设计灵感也有了更多实现的可能性。随着经济的发展和生活水平的提升，当今的社会主体更具备时代美学与品质生活的需求，消费者的消费动机正在从单一的功能性消费逐渐向多元的审美性消费转变，这给工艺美术的发展带来了巨大的机会，传统漆艺也必须乘着这股“东风”，走文化产业化之路，在传承的基础上，与当代生活衣、食、住、行、用等方面深度融合，鼓励文化创意，借鉴吸收时尚元素，推动传统漆艺回归生活、展现魅力，这是每一位漆艺从业者肩负的时代使命。

二、漆器工艺的传承与创新

漆艺创作不同于其他画种，除了需要审美能力、造型能力外，还需要了解和掌握漆的特性和工艺技法，是一门复合型的艺术，作为传承者，首先要继承前人留下的丰富技艺，以此作为安身立命的基础。而后，就要具备厚实的技艺基础，同时，还要具有毅力和持之以恒的态度。完成一件漆艺的制作，时间上一般都要一个月及以上，制作工艺复杂，过程漫长，还有不可控的地方，设计好的效果，由于入荫房干燥的变化，往往会出其不意，一切都要靠积累，一般都非常细腻、丰富，以此呈现绚丽的视觉效果。以戗金工艺为例，戗金是在推光漆板上用针或雕刻刀刻出点、线、面等复杂的纹饰，使用的刀具一般有斜刀、尖刀、平头刀三种，斜头刻刀刻外形，斜刀用于长线条刻画，圆刀主要用作点的装饰。刻好之后，在刻痕内填金漆或其他色粉，黏敷金粉后轻拍，使金粉深入凹槽，经过这些复杂的工艺流程之后，漆器上的花纹便拥有了灿烂的金色，表现出线条纹理的柔美流畅，却又不失沉稳的古朴美感。

戗金工艺制作的大漆板还必须经过打磨抛光这一流程。先用砂纸打磨，再用食用油、石膏粉与面粉分别进行抛光。随后，在抛光漆板上用复写纸转印花卉图形，并用银粉显稿；再用刻刀刻画花卉作品，用点、线、面呈现立体、前后关系。最后一步，是利用植物漆作为黏合剂，将金粉附着于刻痕之上，再用植物油清理多余的金粉。这样，作品才能最终呈现出令人惊叹的姿色，展现漆艺的魅力。

掌握和了解相关工艺是基础，在此基础上，我们更需要设计创新，为漆艺增添现代感，更好地符合当代消费人群的审美需求。笔者通过自身的艺术实践，来具体阐述在继承传统技艺基础上的创新实践。例如，笔者的漆画《花之韵》系列、《墨墨》系列等作品，首先进行一些前期的裱布、刮灰、底涂、中涂、上涂工艺，而后再进行戗金、贴箔、彩绘、磨显、抛光等工艺，突破传统的写实性表达，在构图、色彩运用上，以解构和时空的转换进行表达，力求用传统的大漆技艺进行对当下状态的一些思考。并努力融合中华传统文化元素，在设计中注重人文意境的表达，创作出具有大漆意蕴的朦胧美感、现代风格的漆艺作品，让这一传统技艺呈现出崭新的面貌。

三、漆艺传播模式的现代化尝试

漆艺工艺如何进入大众生活？创新传播方式是一条必经之路。传统式漆艺教学以师徒授课为主，对外传播主要依赖展览和出售，渠道单一，形式简单，这也是漆艺很长时间内难以提高知名度的原因之一。

为突破这一瓶颈，必须创新传播模式，让漆艺真正走进消费大众。举办工艺的手作课程，很好地解答了这个问题，当代消费群体更注重参与感、体验感，举办面向大众的漆艺类教学、体验课程，不仅有助于这一艺术形式的扁平化扩散，覆盖更多喜爱传统工艺的人群，还大大增加了工艺中各种审美传承的可能，在教学相长中，激发更多灵感，更好地了解消费者需要。

近年来，笔者与相关机构合作，推出一系列基础漆艺体验课，“漆艺工坊”便是比较成熟的案例。通过建立放松、有趣的漆艺课堂，让群众在娱乐、休憩的过程中了解漆艺制作的全过程，感受漆器之美，领略大漆的博大精深，让更多人认识漆、喜欢漆、传承漆，让漆艺通过人际传播走向更广阔的发展空间。

《花之韵系列·寒梅暗香》

作为专业的漆艺从业者，在这一活动中，可系统性地向学员展示漆器制作中原料配制、涂刷、挂灰、髹漆、打磨、推光等全过程，再通过刻填、镶嵌、彩绘、脱胎、堆塑等技法，让学员在参与和学习中感受漆器的艺术价值，以通俗化的方式，把艰涩难懂的古老工艺科普给普通大众，展现大漆的独特魅力。

工艺美术是一种以“动手”为特征的门类，亲自操作或许是最好的老师。在活动举办过程中，学员也可从零基础起步，全流程参与，以简单技艺的体验为主，亲自完成漆器、漆首饰等作品的制作，整个课程中，再由专业的漆艺老师全程指导、手把手教学，短短几小时就能快速完成一件自制漆艺品，这一作品还将被制作者赋予一定的特殊意义，通过这一过程，可大大提升漆艺的附加值，让漆艺走进普通大众，成为一门真正“接地气”的艺术。

综上所述，创新永无止境，继承前人经验是基础，设计、技艺的创新是必要过程。传播方式、教学方式的创新，为漆艺这一古老手艺的现代化打开了通途。在实践的过程中，从业者必须把握好继承与创新的关系，避免哗众取宠，在尊重艺术的基础上勤于思考，探索一切可能。这既是漆艺健康发展的必由之路，又是个人艺术生涯升华、转型的必然之选。