浅析传统工艺美术中雕刻的发展

文 方俊成

《仕女》

每一个民族的文化特点中能够反映出不同社会结构影响下所产生的不同民族精神，工艺美术在人们生活中随处可见，它不仅能够满足人们的物质需求，同时也能够提高人们的审美能力，满足人们精神文化的需求。现如今艺术与文化的独特形态能够以现代设计为主体，并且自立于科技文明当中，已成为中华传统文化艺术的主要载体，发挥着多种作用。在传统工艺美术中，雕刻是主要的内容之一。所谓雕刻，主要是指把木材、石头或者是其他材料切割或雕刻成特定的形状。《诗经》中有关于雕刻工艺的描述为：“如切如磋，如琢如磨”，凸显出了雕刻工艺的制作过程。雕刻种类很多，其中最为普遍的有木雕、石雕、骨雕、玉雕以及牙雕等。现代社会发展过程中，生产效率已经显著提升，人们的审美观念发生变化，认为现代工艺品比传统雕刻工艺更加精美。鉴于该种情况，雕刻工艺这样的传统工艺美术技艺该如何继承和发展，成为每个从业者所思考的首要问题。本文将阐述传统工艺美术中雕刻艺术的发展状况。

一、传统工艺美术中雕刻艺术的发展脉络

我国传统工艺美术的雕刻历史非常悠久。石器时代的峙峪人，已经掌握了对石器的打磨和钻孔技术。周前期继承商代铜器的装饰风格，后期又形成自己的装饰特色，玉器除了圭、璋、璧、璇、玑、玦、璜、琮外，还出土了玉鹿、玉人，十分精巧，反映出周朝玉器的雕刻水平。春秋战国时期，青铜工艺的雕刻风格与商周大相径庭，装饰主题逐渐脱离了宗教的神秘色彩，动物纹饰逐渐抽象化、几何化，出现了反映实际生活的宴乐、射猎、战争等题材。此外，在铜镜、带钩、铜剑、灰陶、原始的青瓷、瓦当和木雕上也反映了这个时期的高超雕刻水平。秦汉雕刻手法严谨，性格鲜明，形象生动。两汉陶俑以刻画的动态为特色，工艺简单概括。画像石、画像砖的雕刻工艺最精练，匠师以刀代笔，在坚硬砖石上创作出众多精美图像，画石以阴线刻、浅浮雕技法为主。魏晋时代开拓了对艺术理论的研究。南北朝时建造了大批寺院、造像，佛教的石窟中集中了许多古代雕刻珍品。隋唐敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟、太原天龙山石窟和重庆市大足石窟等，体现了唐朝的雕刻艺术水平。五代雕刻的遗物主要有石刻、彩塑、陶塑、木雕、铸像等，造型基本沿袭了晚唐的艺术风格，以纤柔、华丽为特色。宋代的雕刻在精雕手法上有了发展，对石窟的热度下降，寺观中的雕刻仍有一定的规模。辽、金在北方开凿了石窟，有不少庙宇造像的遗存，石窟造像犹存唐风，但又显示出向匀称、秀美发展的趋势。元代以后雕刻艺术的成就突出表现在宫廷和皇家园林的环境雕塑方面［1］。明、清时期的建筑雕刻精华集中于故宫群、天坛、北海、颐和园等皇家庙宇、园林中。明朝的雕刻风格比较浑朴，有力量，清朝追求的精巧流于琐细。明朝玉、石、竹、木、瓷等材料的艺术品以及民间建筑和器用装饰，都有许多非常精美的雕刻，如福建德化瓷塑观音等。

二、传统工艺美术中雕刻艺术的继承与发展

（一）传统工艺美术中雕刻艺术的继承

托尔斯泰曾说过：“正确的道路是这样，吸取你前辈所做的一切，然后再往前走。”在任何一个领域，继承和创新是相互补充的，缺一不可。就像经济基础和上层建筑一样。艺术以表现风格为重，贵在先人的基础上继续创新。魏晋时期，随着民族大融合，少数民族的文化内容丰富，中原固有的文化传统也因此有所表现。唐朝各民族关系密切，中外经济、文化交往频繁，创造出辉煌灿烂的文化艺术。五代十国时期的石刻、彩塑、陶雕、木雕和铸像的造型沿袭了晚唐的艺术风格，明朝玉、石、竹、木等材料的雕刻工艺，继承了早期的雕刻手法和装饰纹样。［2］传统继承，首先体现在吸收本民族的艺术遗产，吸纳其他国家和地区的优秀文化、艺术成果。艺术的历史继承性，在艺术的形式、技巧、内容和审美观念等方面有着突出的表现。在艺术的发展过程中，继承是手段，创新就是目的。没有继承，就会形成艺术表现形式上的断层，甚至走了弯路不能得以延续。前人的经验也是通过日积月累经历的实践总结出来的。因此，我们应该充分利用五千年来中华民族的优秀文化遗产，在作品中表现出继承传统的特点，并使其焕发新的艺术生命［3］。

（二）传统工艺美术中雕刻艺术的发展

雕刻从石器时代的简单打制、磨刻到明清两代竹、木、牙、角雕，无不体现了事物的发展变迁，发展和改造是不断变迁的过程，既有量的改变又有质的变迁。旧石器时代，人们逐渐在打磨工具过程中培养出造型技巧，逐渐萌生出审美的观念，认为可以在石头、骨头上进行装饰，在饰物上钻孔。“钻孔”是人们寻找深度、厚度的过程，钻孔破坏了平面，是三维空间中的第三个空间，是雕塑造型的基础，也是立体装饰的开始。大汶口遗址出土的骨梳、象牙雕筒等，其腹部有镂空的四方连续纹样，玲珑剔透，十分精致。直到青铜时期的纹饰繁丽雄奇，以及后期的石雕、玉雕、牙骨雕，以及焊接、刻画、镶嵌、金银错、鎏金、镂空等手段，都体现了传统工艺美术中雕刻的继承和发展。随着社会发展，文化艺术也经历了一个初级、发展、质变的阶段，雕刻也经过了相同的发展过程。新时期，雕刻的发展不仅仅局限于对技术、形式、纹样的继承发展，同样要积极适应艺术品金融化、资产化、大众化的发展趋势。

《龙舟竞技》

综上所述，传统工艺美术是地域人文资源传承与发展的基础，雕刻工艺具备鲜明的传统工艺魅力，其融合了传统工艺当中的各类优秀元素，呈现出了雕刻工艺独有的艺术魅力。当今时代对雕刻工艺进行传承，需要尊重发展的文脉以及地域的特色，不仅需要继承传统的形式，同时也需要继承雕刻时采用的传统设计原则以及传统文化精神，从而让雕刻作品具有一定的延续性，不仅能够更好地发挥传统文化的作用，同时也能够展现当前时代的特点，需要融入个性化的思维特征，不只是单纯地展现出作品的艺术形式，而是促使其兼具审美性和功能性。在雕刻设计中，雕刻者要能够将自身的艺术修养体现在雕刻作品中，促使观赏者或收藏者感受到雕刻者的人文思想，使雕刻作品成为展现人文情怀的佳作。