对戏曲音效创作的认识

孙景明

关键词：戏曲;音效 ;创作

音效是指舞台艺术的声音效果与声音控制，而戏曲音响设计是根据演出剧本将舞台实际扩声效果与演出相结合而进行的现场二度创作。戏曲音响设计主要包括音响的效果设计、音响的统计设计以及人物声音形象的设计，无论是哪一种设计都需要音响工作人员具备熟练的音响技术，并将其运用到舞台表演中，以此来烘托舞台表演的气氛，体现剧情所赋予人物的性格与空间，进而最大限度地推动戏曲表演冲突，使观众身临其境般地享受戏曲舞台。本文围绕音响设计在戏曲舞台上的应用而展开深度讨论与分析。 音效设计工作广泛运用在影视广播、游戏制作、舞台演出等行业。其中，影视和游戏均为后期制作，与舞台剧音效设计区别于无现场扩声需要。音效设计，无论是在影视广播的制作中还是舞台剧的演出当中，都是至关重要的一环。一个好的音效，往往会对整部作品起到画龙点睛的作用。在音效设计中，既会采用自然界中存在的各种真实的音响，也会采用音效制作虚构出的特殊音响效果。当无法找到真实音源去实录时，需要靠音效制作的手法去创造出来。创作手法大概有以下几条：

1、找到真实音源进行现场实录，并根据需要设计实录声场场景。《鸭鸣湖畔》中，鸭场的群鸭效果。其中有3、5只小群野鸭的清晰叫声，几十只以上的杂乱无章的野鸭群鸣声、单只野鸭鸣叫起飞后惊起成群野鸭鸣飞的效果。又如《相逢在每一天》（红雨衣）里屋外下雨，屋内漏的各种水滴效果，都是根据剧情需要根据音色、使用不同的接水器皿、控制水滴的大小、快慢、远近不同而实录的。

2、现场拟音呈现音效。比如《血色秋风》中三喜上场敲击木门并混有门环金属音效果，通过挑选合适板材敲击现实厚木门声音并加入铁器摩擦产生金属音模仿门环来实现;剧中的枪声，是使用火药和特殊道具现场实现;《彭祖》里的雷声，使用吊装大片薄钢板现场操作实现。《相逢在每一天》里下水道四班在下水道里工作時的人声对白场景，是通过效果器使用隧道效果，修改隧道延时长短及修改演员话筒参量均衡EQ，对声音部分频段进行衰减或提升修改的闷罐效果。《解忧公主》开场的石门开启效果，通过铁器和石头摩擦，并用特殊布料做辅助低频来实现。《春嫂》中演员用道具枪击中舞台上假山石，迸发出火花及效果，等等，这些都是因为剧情的需要，现场完成的。

3、通过软件合成音效。这种方法现在已经发展普及，被广泛使用。比如《给咱同志来碗汤》里贾所长发怒掀桌子演员表演运用了电影中慢镜头的表现手法，音效就设计运用了模拟外时空科幻的音效，配以加有延时的物品落地的效果来实现。《大顺戏妻》里桂芝下场的火车驶离渐快效果。《前方后方》里舞台上还原候车大厅效果也是使用了软件实现的。演出中常用的钟声及《孽海花》中的警示钟声，是通过编钟拾音通过重新提升特定频率来模拟大钟的声音，润色后实现的。

一个有“成功”的效果应该：贴合、烘托剧情、帮助剧情顺利发展、启示演员内心思想。比如：（2006年我撰写在《徐州师范大学学报》发表的《生活是音效艺术创作的源泉》一文）《红雨衣》一折，屋外下雨屋内漏，屋外的风雨声的音量和屋内的滴水要平衡，展现演出场景的同时，风雨的音量时大时小，要突出一个孩子孤身在家的“孤独”和“无助”，使观众可怜孩子的同时，更加懂得了在风雨天， “为大家弃小家”的工作精神。剧中因为风雨交加的夜晚，恰逢屋漏，孩子在找各种各样器皿接雨的时候，各种快慢、大小、轻重的水滴声，将接满水的盆倒掉的倒水声，演出中展现风雨声及各种水滴声音同时出现，此时，不但要注意各声部音量，还要注意声音出现的茬口，在辅助演员表演的同时，顺利的将各种效果送到观众的耳中，达到烘托剧情，展现环境的目的。

舞台剧音效设计工作不同于影视及游戏等设计工作，我个人认为是“遗憾效果艺术”，要求不但要熟悉和掌握现场的扩声和拟音技术，还要注重现场处理效果，模拟音色、“茬口”、节奏等环节，一旦出错是不可以重来的，这也就决定了工作人员的素质和业务的重要性。比如演员在舞台上举起了枪，枪声不响，放下枪结果又响了，这将是一种无法挽回的演出事故。

从事音效设计工作，要有过硬的专业技术，在生活中要“多听”，了解掌握生活中各种声音的频率，因为各种物体发出的声音的频率是特有的，掌握并模仿出相同或类似的频率，也就掌握住了拟音的关键。同时还要培养细致的观察力，利用一些带有标志性的、特有的音效代表某个时代或地域的手法也是音效设计的关键。比如，以海关大楼的晨钟和评弹、紫竹调等音响去表现上海外滩，以粤曲和茶楼音效去表现广州的市井生活，以鸽哨、电台的呼号加上晨练的音效表现北京人的日常生活等等。

在音效设计中，无论采用什么样的手法，最终的目的是为了准确地表达作品的内涵，并使作品尽善尽美。只有在平时的生活和工作中多留心、多积累，使用时才能得心应手，才能创作出更好的音效。 完善音响的系统设计音响系统的设计在戏曲音响设计工作中扮演着极其重要的角色。为了进一步完善音响的系统设计，相关工作人员应当采取相应措施。首先，音响设计专业人员熟读一遍剧本的内容后，务必与舞台导演进行深度沟通，只有这样才能更好地体会到剧本发生的时代背景、故事的整体构思以及剧情的形式风格，了解演员及导演对音响效果的真正要求。其次音响设计专业人员要根据舞台的实际情况科学合理地计算出扩声额定功率的大小、音响数量以及话筒的分配，进一步对整个舞台的声场声音进行有效布置，为顺利完成一场戏曲演出奠定坚实的基础。

综上所述，一场完美的戏曲演出，不仅取决于好的戏曲主题和戏曲风格，还离不开好的音响效果。音响效果是高科技与艺术的结晶，是整场戏曲演出的灵魂，所以戏曲舞台音响设计应该将创作艺术与舞台扩声艺术完美结合起来，进而更好地展现出戏曲的艺术魅力，为观众带来一场完美的视听盛宴。