寿山石雕创作中禅宗美学的运用

文 叶 子

寿山石集天地之精华，聚自然之神奇，千姿百媚，色彩斑斓，富有灵性。寿山石雕以其独特的意蕴和技法，在方寸之间将自然美与艺术美融会贯通，气象万千，为历代文人墨客所咏颂。

寿山石雕刻在漫长的发展历程中受到禅宗美学的影响，雕刻家的审美意识发生了变化，并逐渐渗透到了自己的艺术领域，从而形成了自身的艺术特点。因而，要使作品充满禅意、禅境，就必须深入了解禅宗美学的精神要义，这样才有利于更好地读懂每一块寿山石。

谈及禅宗美学对寿山石雕刻的影响，首先要了解寿山石与佛教的特殊渊源。佛教自三国的吴、晋之际传入福州，至唐、宋时期已十分鼎盛，当时寿山一带也大兴寺院，在不及10 平方千米的范围内就有广应寺、九峰寺、林阳寺、翠微寺、芙蓉寺等禅寺相继建成，后人称之为“寿山五大古刹”。而坐落于寿山村外洋的广应寺独占地利之便，僧侣在诵经礼佛之余，至附近的矿山凿洞采石，并用它雕刻佛用器具馈赠四方香客，或研磨成粉给周围百姓治病，还把未用完的石头储于寺内。日积月累，寺中藏石甚丰，但后来该寺因火而废，寺内所藏之石经火炙后与残灰废渣齐埋土中，经过近千年土壤和水分的侵蚀，其色彩转暗，犹如古玉，自成特色。明清以来，当地村民偶尔从广应寺废墟遗址中挖掘石头，所得之石称为“寺坪石”。其种类繁多，涵盖田坑石、水坑石以及山坑石，以田坑石和水坑石最为常见。其古貌盎然，且灵气、石韵远胜新产之石，故备受藏家珍重。

应该说，佛教的兴盛推动了寿山石雕的发展。在僧侣的参与下，寿山石雕也得以更快捷、更广泛地传播，因此，佛教僧侣与当地石农可谓是早期寿山石文化的拓荒者。从寿山石矿洞及石种的名称中，我们可以发现不少受佛教的影响，如“和尚洞”“尼姑寮”“无头佛坑”“寺坪石”等。相应地，佛教故事也是寿山石雕艺人百刻不厌的题材，如观音、弥勒、罗汉、达摩等，甚至寿山石雕艺人在“禅”与“蝉”的谐音上大做文章，以表达观石意禅的旨趣。这些历史都指明了佛教与寿山石之间千丝万缕的联系，了解这些，更能让我们怀着对寿山石悠久历史的感叹，去潜心探索并领悟禅宗美学对寿山石雕刻艺术的指引。

禅宗作为一种哲学思想和方法论，从它产生的那时起，就对中国传统艺术产生了广泛而深远的影响。禅宗美学较好地吸收了佛教的“空静”观，把追求“虚静”和“空灵”的艺术意境作为禅宗审美境界的精髓所在。而创作寿山石作品的过程，正是由禅宗的“顿悟”变成艺术审美的“妙悟”的过程。宗白华先生曾说：“艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓‘静照’。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。”由此可见，美感的养成在于能空。

寿山石不论是它的质地、色彩还是纹理，无一不透露着闲适淡雅、空灵变幻的禅韵，只要用心体会，就能进入澄怀观道、静照忘求的精神境界。作品《清风朗月》是根据寿山石的石种特质，结合禅宗美学“空灵”“静谧”的意趣导向而创作的。

纵观中国的文学作品，月亮一直是文人心中的一个情结。文人对其亲人、友人、爱人的思念之情，正是通过这千年的月光而得以抒遣。而这组作品的特别之处在于，其透着寂静的画意，不仅刻画描写了“月印万川，独照我心”的境界，还以诗赋名篇作为作品的主题背景。

《清风朗月》

《空山幽水一行僧》

例如，《清风朗月》这一组雕作品中，左侧这一件作品刻画了一位诗人迎着浩浩江水，面对一轮江月静静地思考着，心中满怀感慨的景象。这件作品的主题背景是张若虚在《春江花月夜》中写的：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”我以诗意入画，借石材之色入境，将心中的理想世界描绘得幽美恬静，仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引观者去探寻其中的奥秘。在创作者的刻刀下，月光世界的空明澄澈之意境与寿山石的洁白质地相映成趣，观者仿佛被带入了一个远离喧嚣尘世的纯净世界，瞬间心生沉静，并思索生命的人生哲理，所以作品充满了禅意。

中间这件作品，石材上黄下白，色彩明艳，如晚霞映空。除此之外，石材通体还交织着透明的结晶体，呈自然流动状态，在视觉上有一种烟波浩渺之感。这种石色与石纹相互交织形成的水天一色之景，使得人的思绪也随之飘到天之涯、海之角。清夜悠悠，月光皎皎，在如烟似雾的芦苇丛中，一叶孤舟自横，随风荡漾，舟中高士仰躺其上，在梦境中享受着江风与朗月带来的惬意，一切都是那么静谧，又是那么和谐空灵。这件作品的创作背景取自王维的诗《送綦毋秘书弃官还江东》：“清夜何悠悠，扣舷明月中。和光鱼鸟际，澹尔蒹葭丛。”王维被称为“诗佛”，一生创作了大量富含禅理、禅趣的诗词作品，这首诗便是其中之一。在这首诗中，王维以“清与静”为笔触，绘就了一种和光一片、浑融无迹的禅宗意境。

右侧这件作品的创作灵感来自李白的《把酒问月》：“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”从道的角度看，李白的诗句最能体现空灵之美。李白的诗歌创作以气运神，冲口而出，一气呵成。所以，尽管他的写景诗有那么多的夸张、比喻、神话和传说，却仍然是“天然去雕饰”之作。也正是在这神奇无常、飘飘欲仙的山水境界中，诗人那自由恣肆、不受拘束的生命活力和自由创造的精神找到了寄托。这件作品以明月高照、柳条垂悬来烘托高士月下独酌的场景，寥寥数刀便让人身临其境，而对于饮中高士则进行细腻逼真的雕琢，以体现其高洁脱尘之态，从而突出其与明月间那种气质上的默契。月亮本身安宁与静谧的情韵引发了人们的空灵情怀，而高悬于天际的月亮，也引发了人们的哲思。作品通过对人与月的表现，揭示了人生的真谛：生命是短暂的，其间不免有坎坷、曲折、孤独、寂寞相伴，但只要心如明月、幽寂虚静，就能忘却尘世的一切，人生就会像明月一样自由自在了。作品以禅境入画，了无痕迹，为了能更好地表达禅宗理趣，在选材上更是费尽心机，特意选取石材的绿色晶体表现高远澄静的天空和纤尘不染的池水，境界空灵且缥缈，不染一丝俗尘。另外，在雕刻技法方面，尤其是在雕刻柳树时，借鉴中国画的画树之法，树干的雕琢以转折为主，以表现树木的苍劲之感，而对于枝条的刻画则显得柔美很多。你看那枝条倒垂且迎风飘动，无不体现出灵动与飘逸，作品于刚柔、动静中透出一股浓浓的古意，在画面的背后，则隐藏着耐人寻味的人生哲理，等待人们用心去感悟。

因以月喻禅是禅家的传统，故在禅宗哲学里充满月的意象。年复一年，随着千年的明月，内心深处始终保持着艺术家独有的一方净土，承载着月亮，承载着思念。

因此，对禅宗美学的了解有利于更好地读懂寿山石雕刻艺术，深化对寿山石作品意境的体验，而不仅仅只是单纯地停留在对原石的观赏上。至于如何才能准确地捕获每一块寿山石材自身的意蕴，这是需要大家为之探索的。