浅析舞台灯光对戏剧舞台空间的塑造

□ 郝其杰

在戏剧舞台表演中，灯光的作用对观众的视觉功能的发挥极为重要，因为没有光就没有明暗和色彩的感觉。在最初，灯光的作用也就是单纯的照明功能。但随着科技的不断发展，出现了不同类型的灯具，颜色也开始更加丰富。如今的舞台灯光已经不仅是基本的照明功能，还可以用来烘托人物形象和渲染气氛，进而使观众的心理和视觉上受到强烈的艺术冲击，因此便具有了审美的功能。灯光在其发展历史中，也衍生出多种风格流派，每个风格流派都有各自的艺术特征。

舞台剧照

一、多种主义灯光的表现风格

（一）古典主义灯光

古典主义学者们认为眼中的色彩只起一种附属的、装饰的作用，他们追求的是那种绘画上的素描效果。这个时期古典主义风格的灯光特点是强调大面积均匀照明，使得舞台上各个部分明暗光线柔和，色彩和谐统一，灯光配置左右对称，整体风格柔和协调，不会出现特别强烈的对比，背景和其他的陪衬不用受光源直接照射，用这样的手法来突出主要的表现对象。他们特别强调艺术一定要从理性出发，要去除艺术家自身的主观感受，他们塑造的艺术形象、创作风格崇尚古希腊、古罗马时期的理想美；注重古典艺术形式的完整，追求典雅、庄重、和谐，舞台灯光比较柔和、端庄，具有强烈的仪式感。

（二）现实主义灯光

现实主义的基本特点是要求在舞台上真实地反映生活，而且特别注重作品反映生活中的客观性，要求做到真实地再现典型环境中的典型人物。用灯光制造生活的场景，使演员在再现的生活场景中演戏，演员就是角色本身，想角色本身所想的，做角色本身要做的。运用灯光把剧情涉及的环境合理、真实地体现出来，对塑造剧中典型环境中的典型人物有着绝佳的作用。

（三）表现主义灯光

表现主义特别注重灯光渲染气氛的作用，为特定的舞台气氛、特定的情绪服务，是表现主义灯光的一个较为突出的特点。在灯光的实际运用上，表现主义灯光风格的艺术家特别强调光影明暗、不同色彩之间的强烈对比，角度变化多端，“流动性”比较强，有时明亮有时昏暗，而且特别喜欢在黑色的背景上投光制作出“特写”的效果，或者投射出巨大的影子来创造出特定的环境气氛等。有时候还会利用灯光照明的变化来表现人物的内心活动。表现主义的舞台灯光会大胆地运用灯光快速变换造成光怪陆离的舞台效果，喜好各种歪曲变形、抽象化的舞台形象来表现人物复杂的内心世界。

各种时期的表现风格都有其独特的历史内涵和特别之处，无论是古典主义悲剧作品的柔和、端庄，还是现实主义典型人物典型环境以及人物内心情感的直接表现，抑或是表现主义运用多角度的补光和单一光束照射的表现手法，或者利用灯光的快速变化和怪诞扭曲的形象来创造效果，都是为了能更好地表现人物角色的内心世界的情绪变化。这些都足以体现灯光这一因素在戏剧表演时是不可或缺的一部分。

二、灯光处理舞台空间的方式

如今，灯光的地位在戏剧表演中愈加重要。优秀的灯光设计可以使情与景统一，景中生情，情中含景。正确的灯光处理则可以更好地引导观众，让观众更容易看懂故事情节。

（一）节奏变化

大众对于节奏变化的认知大多局限于音乐层面，但是在舞台美术中的灯光因素中也同样讲究节奏。“舞台灯光要根据故事情节的发展推进、设计和组织灯光的各种变化，配合戏剧冲突达到更为丰富的效果。”（徐明《舞台灯光设计》）在戏剧活动中，通过灯光的节奏变化，和演员的表演相互交融，从而暗示交代了戏剧中人物的心理活动。例如在豫剧《西厢记》中，当张生遇见崔莺莺一见钟情时，通过追光的转换、灯光的忽暗忽亮，来表现张生内心的激动与忐忑，想去搭讪却又胆怯的内心。再如《拷红》一折中，张生听闻夫人要召见自己，他认为是夫人知道了他追求崔莺莺的事情，害怕得想要逃走，但得知其实是夫人要把崔莺莺许配于自己后便又回去了。在这短短的数十秒里，可以利用灯光的节奏变化揭示人物内心的变化，在此基础上再加入演员的表演活动，使整部戏更加丰富，也使观众可以更为直观清晰的理解把握这部戏想要传达的主题思想。

（二）明暗处理

在戏剧活动中，舞台空间通过灯光的明暗处理，可以塑造出广阔无限的空间效果。例如，在空间主义的舞台上，一般都不设或者设置少量的道具，整个舞台都浸没在黑暗之中，只有演员在舞台活动和动作时，才用灯光来刻画演员。这种风格以灯光的明暗对比来造成广阔无限的空间效果，让观众看不清舞台的尽头到底在哪儿。

除此之外，在戏剧活动中有一个专业术语叫做“穿帮”，可以理解为舞台上让观众看到了本不该看到的舞台结构。而灯光可以引导观众的视线，起到吸引观众主视觉的作用，让不想让观众看到的舞台结构处于黑暗之中，把灯光投射到指定的道具、背景、或是人物身上，避免穿帮。也正因为明暗的对比，使得观众从视觉上有了强烈和微弱的对比，由此也创造出了一种主次分明、和谐的舞台空间效果。在此基础上，通过灯光更具体的处理，对舞台上的人物进行更细腻的刻画和烘托，创造出更具审美效果的意境。

同时，灯光的明暗处理有时还可以暗示剧中人物的阶级地位、人物身份等。在《西厢记》的《拷红》一折中，夫人质问红娘时，夫人坐在椅子上，整个演区周围是暖黄色的暗光，一束顶光打在夫人身上，并且加上面光，以此来刻画夫人高傲的人物性格，而旁边跪地的红娘则是一束较暗的顶光。这里虽然两个人都有顶光的渲染，但是通过明暗的比较，暗示了两人在家中的地位。

《西厢记》剧照

（三）色彩选择

经过科学研究证实，当眼睛接收到某种颜色的视觉信号时，人们的大脑会对其产生原本的记忆，并对其进行联想、想象。因此在每一出戏的每个场次变化中，每一种颜色也可以代表着不同的意境。例如人们在看到蓝色的时候，可以感受到安定、忧郁或者沉默。再如红色给人的第一感觉可以是血腥的，也可以是狂放的，还可以是愤怒的。在舞台灯光的常用颜色中如白色、黄色、橙色、黑色等等，都能使人们产生不同的联想。

例如在《西厢记》中多次利用色彩的搭配来烘托人物内心：在夫人出尔反尔让崔莺莺拜张生为哥哥时，采用由绿色转为蓝色的侧光和顶光打在张生身上，以此来表现张生内心由暗自窃喜转为不满和失落，用红色的面光来衬托出夫人内心的贪婪。在《闹简》一折中，当崔莺莺知道张生心意时，暖黄色的侧光，加上一束紫色的面光，暗示出崔莺莺内心的幻想和兴奋。再如《寄方》一折中，因为自己的缘故而让张生病重，所以崔莺莺内心愧疚，但另一方面又因为张生没有读懂她的心意而内心失落，这种变化则用了黄色的面光转为蓝色的面光来烘托。

像这种利用色彩的象征意义，使观众内心情绪得以发生变化的手法，在许多经典剧目中都有所体现。例如在梅兰芳先生的第一部古装歌舞剧《嫦娥奔月》中，金龙刺死牛牯后，自己坐上王座时，灯光从黄色转变为红色，既喻示着金龙胜利后的喜庆，又暗示了杀死牛牯的残忍场面。观众的内心会因为灯光的转变而受到震撼。再如舞剧《红梅赞》中，监狱的墙面以蓝色光构出一部分，给人一种压抑的感觉，牢房里则用白色灯光为主，给人冰冷的感觉。这些都让观众能更好地融入到剧情中。而当江姐回忆时，则用红色来体现人物内心世界中对未来的希望和对过去美好的回忆，以及江姐坚韧不屈的精神。

在戏剧活动中，舞台空间通过不同颜色的选择搭配，不仅有象征性，烘托人物的心理活动，还可以再现戏剧情节发生的故事背景和环境。在舞台上选取合适的角度布置光源，通过照射，使得舞台整体转变为一种空间效果。例如在一场戏中为了表现出白天、傍晚、夜晚的场景，既可以利用高角度的灯光投射到物体上，拉短投影的长度，也可以用冷色的自然光暗示白天；利用低角度的灯光投射到物体上，拉长投影，偏暖的橙色灯光则渲染暗示是傍晚；而夜晚可以用蓝色的灯光进行渲染刻画。

《红梅赞》剧照

用灯光色彩的象征性作用来表达剧中环境气氛的手法也是很常见的。豫剧《西厢记》中在张生想故意“偶遇崔莺莺”、张生“月下弹琴”和张生“跳墙”三折中，利用蓝色灯光象征着夜晚的环境气氛。还有在最后《长亭送别》一折中，利用白色和橙黄色结合照亮演区，高角度的灯光投射拉长演员的投影，代表着此时已是黄昏。在中戏版的《窝头会馆》中，也巧妙运用了这一方法。第一幕，发生在北京南城大杂院夏天中午的场景就用了白色为主光源；第二幕，秋天的黄昏场景以白色和橙黄色光源相结合；第三幕，发生在冬天某个大雪的晚上，用蓝色顶光和耳光笼罩整个舞台。综上所述，为了使观众产生身临其境的真实体验，通常可以利用灯光的不同颜色来表现现实生活中特定的环境氛围。

《西厢记》剧照

三、灯光对舞台空间的意义

灯光是有情感的，对剧中人物的造型以及剧中人物内心世界的描写都可以利用灯光的可控性、可变性、可塑性来表现。

（一）唤起观众的精神共鸣

灯光处理舞台空间的方式节奏变化

灯光处理舞台空间的方式明暗处理

灯光处理舞台空间的方式色彩选择

灯光处理舞台空间的方式色彩选择

英国的舞台美术家、导演戈登·克雷曾说过：“半寸的光或阴影，就足以表现一个人的不同心情。”由此可以看出，舞台灯光对于戏剧的影响不仅仅是舞台照明，更重要的是营造戏剧气氛，突出导演的意图，使人物形象更加立体化，从而达到完美的演出效果。在戏剧舞台上，灯光的写意性和象征性可以刺激观众的内心感受。灯光设计师通过灯光的明暗、颜色、投射角度等技术手段表现剧中人物的所思所想，也让观众更准确地理解戏剧的主题思想。表达情绪最显著的办法就是利用人们对色彩的感知共鸣：绿色会让观众体会到一种生机盎然的感觉；红色会让人们感受到流血与牺牲；白色可以代表纯洁也可以代表光明；紫色代表着忧郁或者高贵。在戏剧活动中，舞台上展现的是与剧本相应的场景，而灯光设计师则需要在这每一场不断变换着的场景中，根据剧情的需要，设计出符合剧情环境和气氛的方案。在剧中人物有着不同的心理活动，灯光设计师需要通过灯光配合演员的表演，将无形的情感变化清晰可见地展现给观众。如此，观众们的思绪也会随着剧情的推进而一直向前走，会随之兴奋、紧张、叹息、伤感，甚至会反思、自省。舞台上每一场灯光的变化、渲染、造型都会强烈刺激观众的观感，引发其产生深刻情感体验。

（二）美化观众的视觉空间

舞台灯光在戏剧演出中不仅可以让观众产生一定的共鸣，还可以使观众在视觉方面得到享受。不同的光色给观众带来不同的艺术感受的同时，也会给演员营造出不同的表演氛围。例如《最后一夜》发生在监狱的一幕中，舞台的整体灯光都是灰暗的，当主人公的前妻小珍上场时，一束强烈的追光从顶部投射到她的身上，令观众肃然起敬。在后来的酒吧一幕，利用灯光的节奏变化和五颜六色的图案将主人公那种奢靡的生活生动地展示给观众。

灯光是依附在各个物体上才能产生效果的，物体的材料质地、结构对各光色的渗透、反光的程度、物体色与光色复加后产生的效果等，灯光设计是复杂的、微妙的，一部优秀的舞台作品离不开优秀的灯光设计。

结语

舞台上的灯光是富有内涵的，每一场次的灯光变化都可以给观众带来不一样的触动。舞台灯光不仅仅是戏剧演出的元素，更是戏剧表达的重要方式之一。舞台空间是演员、布景等各要素之间相互衬托、影响的综合体，而不是单一的。优秀的灯光设计不仅可以融合各要素塑造一个完整的空间，使得舞台的风格更加突出，还可以让观众在观看时感受到气氛的微妙变化，更容易理解剧目。灯光不仅可以表现舞台的时空转换、烘托舞台氛围，使得整个舞台的艺术效果更加完美，也可以将演员的外形塑造得更有立体感，并为整个演出营造良好的舞台气氛，通过各种手段使观众对舞台空间、舞台气氛和戏剧情境感同身受。因此，利用好灯光的不同使用方式，可以更加准确把握和塑造戏剧舞台空间。