民俗文化在油画创作中的应用探讨

摘 要：油画是当代绘画艺术形式之一，注重色彩的运用，具有很强的表现力，能充分表达创作者的情绪。油画传入中国，与中国文化相互影响，相互融合，实现了本土化和民族化发展。通过阐述中国民俗文化的特点，分析油画作品与民俗文化相融合的表现，阐述民俗文化融入油画创作过程中存在的问题，探讨民俗文化在油画创作中的创新应用路径，以促进中国民俗文化的传承和油画的发展。

关键词：油画创作;民俗文化;二十四节气

基金项目：本文系陇南师范高等专科学校校级《色彩》精品课建设，主持人：魏强。

油画是用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行制作的一种绘画形式，凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料等加以改良后发扬光大，几百年来不断发展，在全世界得到广泛传播。结合了各地各民族的特色后，油画艺术逐渐成为绘画艺术中一种重要的绘画形式，受到广泛认可。民俗文化指民间民众的风俗生活文化，是一个国家或地区的人民在长时间的生产活动和生活中形成的相对统一的风俗生活习惯。中国地域辽阔且民族众多，各民族之间相互尊重和包容，形成了丰富多彩的民俗文化。油画虽然诞生于国外，但其在中国的发展历史已超过百年，早已成为中国绘画艺术的重要组成部分。中国油画家在创作过程中，不断地学习和借鉴西方油画创作的方法，同时也融入了中国民俗文化元素，将民俗文化和民族精神融入当代油画作品创作中，对民俗文化保护和传承起到了重要作用。

一、中国民俗文化的特点

（一）具有独特性与复合性

中国民族众多，各民族具有独特的生产生活习惯，久而久之就形成了各自独特的文化。中国民俗文化的多元性主要体现为不同民族拥有不同的民俗文化，同一个民族的不同乡村和都市之间也有着独特的生活形态、行为习惯和文化特点。在此基础上中国民俗文化也因为各民族之间的交流越来越密切而相互影响、相互融合，在一定程度上吸收了其他民族、地区的民俗文化特征，使得自身的复合性特征逐渐明显。因此，目前中国各地区的民俗文化既具有独特性，也有共通之处。

（二）指导人民生产生活，兼具神话色彩

因为民俗文化是在生产生活中产生和发展起来的，所以其产生的目的之一就是为当地人民群众生活提供帮助。例如：一些地方会在春天的时候祭拜稻神、谷神祈求播种顺利，还有一些民族会有在谷物成熟之前给收割器具开光等行为，包括二十四节气也是为了指导各族人民按时生产，由此可以看出民俗文化的实用价值。与此同时，民俗文化也具有神话色彩。民俗文化大多数是从农耕时代就开始积累的，随着历史发展逐渐演变而成。但由于当时科技水平有限，人们无法从科学角度解释的自然现象就会用神灵来解释，这就造成许多民俗文化与神话传说或者宗教信仰相关。

（三）相对稳定且具有变动性

中国民俗文化是在社会生活中产生并且世代相传的，因此为了能够长期传承，民俗文化具有相对稳定性。但是，因为实际情况的变化，部分民俗文化无法指导人们的生活，所以在传承时，民俗文化的具体内容也会随着时代变化而变化，从而满足各民族人民的日常需求，更好地服务人民生活。

二、油画作品与民俗文化相融合的表现

油画作品与民俗文化相融合主要表现在以下几个方面：第一，一些油画作品中融入了中国传统美学。例如，中国传统美学认为绘画作品不一定需要明亮的颜色，在传统水墨画作品中，浓淡适宜的墨色和留白也可以营造画面意境。第二，一些油画体现了中国民俗文化内在精神。比如在油画中融入中国儒家推崇的中庸理念，油画作品也会传递出相应的文化精神。第三，一些油画创作者以民俗为创作题材。当前我国部分写实油画作品将民族风情或者周边生活作为题材，使用不同材料进行艺术表达。随着社会的不断发展，油画艺术表现手法更加自由，现代绘画材料也日益丰富，越来越多的颜料生产出来，所以很多油画家在研究油画绘画技法的同时研究色彩的运用，使用适当的材料使画面效果更加多元化，更能表达自身的情感。

三、民俗文化融入油画创作过程中存在的问题

尽管目前越来越多创作者会将民俗文化融入油画创作，但在将民俗文化与油画相融合的过程中存在一些问题。近年来，很少有使人印象深刻且融入民俗文化的油画作品出现，越来越多的油画创作者重视油画技法的提升，将民俗文化融入油画创作的力度不够。具体来看，民俗文化与油画融合过程中存在的问题主要有以下几点。第一，重视程度不够。目前，社会艺术形式向多元化方向发展，油画创作领域不断扩大，但是很多油画创作者对民俗文化与油画的融合不够重视，一味追求油画创作技法的提升。第二，缺乏创新意识。一些油画创作者虽然开始意识到要将民俗文化放进作品中，但是没有选择合适的题材，缺乏创新意识，未用新的创作理念进行油画创作，作品缺乏新意。第三，对中国民俗文化的认知不深入。中国共有56个民族，但是部分油画创作者只对自己所属民族的民俗文化有所了解，不重视对其他民俗文化的收集和学习，这就导致在创作过程中选材存在局限性，难以融入多元化的民俗文化。

四、民俗文化在油画创作中的创新应用路径

（一）挖掘民俗文化的内涵

油画创作的素材来源于生活，创作者的审美体验和生活经验是他们进行油画创作的基础。人民群众喜闻乐见的油画作品都是贴近人民生活的。民俗文化与人民的日常生活和精神追求密切相关，能反映人民的真实生活状态和需求，凝聚着千百年来人民群众生产生活的智慧，寄托了人们的精神向往和美好愿望。例如：中秋节意味着团圆，希望家人团聚在一起;清明节是一个祭祀祖先的节日，蕴含着中国人民对祖先的尊敬，体现了孝道。此外，端午节纪念屈原、重阳节插茱萸以祈祷平安健康以及春节各种拜年和迎新活动，都体现了人们的精神追求。要想在油画作品中应用更多民俗文化相关的元素，就需要创作者深入观察和体验民间生活，理解民俗文化背后内在意蕴。任何油画作品都不是创作者凭空想象出来的，而是创作者结合自身的生活經历、当时所处的文化和经济环境等创作出来的。例如：中国美术学院教授崔小冬的作品《冬至》取材于二十四节气。崔小冬在油画中描绘出冬日里集市喧闹的场面，唤起了许多人尤其是北方人对以前日常生活的回忆，表达了对过去冬至气氛的怀念，引发了观者情感共鸣。因此，要想有高质量的民俗文化和油画相结合的作品诞生，需要深入了解民俗文化的内涵，将其合理运用在油画作品中，丰富油画作品的文化内涵。

（二）结合人民需求，挖掘民俗文化元素

如果创作者希望自己的油画作品得到更多人的认可，引起人们情感共鸣，作品就必须具有亲和力，贴近人民群众生活，满足人民群众在精神方面的需求。民俗文化之所以可以代代相传，与其自身贴近人民生活、具有亲和力有着密切关系，与其在发展过程中不断创新、适应时代发展需求也有着密切关系。当代中国油画创作可以探索能满足人民精神文化需要的主题，如十二生肖、梅兰竹菊，以及千古传诵的名人故事、爱情悲喜剧等，挖掘出人们喜爱的民俗元素，使创作出的油画具有亲和力。

（三）深入了解并运用少数民族的民俗文化

中国是一个多民族的国家，各民族都有其丰富多彩且独特的民族民俗文化，有其特有的节日和风俗习惯。油画创作者需要深入了解和体验少数民族的民俗，对其随着历史发展出现的文化现象进行了解，在作品中融入少数民族民俗文化，彰显作品的民族性和独特性。例如：中国画家陈丹青的《西藏组画》结合了苏派油画的特点和西方油画语言元素，对中国西藏地区的风俗文化进行了展现，为少数民族题材的油画作品创作提供了新思路，也使更多人了解中国西藏地区人民的生活状态。油画家龙力游在其创作的《草原的云》中，主要绘制了一朵云，让观者通过云感受到草原的开阔，以及草原宁静深远的氛围。

（四）在油画中创新应用民间形象

20世纪90年代，随着阅读时代的到来，中国油画受到西方波普艺术的影响，发生了新的变革。在这次变革过程中，中国油画家们积极寻找基于现有图像进行创作的可视化的绘画方法。而民间形象可以作为油画作品的题材，吸引观者的兴趣。画家通过在油画作品中引入民俗文化中的形象，展示了中国特色文化。比如，一些画家会将《山海经》中的各类珍奇异兽作为绘画对象，或者是将新年家家户户门上贴的门神形象作为油画素材，并将其与现代人物或者其他视觉元素相结合，形成一种全新的绘画风格。

五、結语

当前，民俗文化与油画艺术的联系越来越密切，民俗文化元素在油画艺术中得到广泛应用。中国具有悠久的历史和丰富灿烂的民俗文化，民俗文化为油画家提供了充足的创作素材，民俗文化和油画的融合是未来油画艺术的发展趋势。中国民俗文化不仅限于地域文化和各民族独特的风俗习惯，还包含民族审美、哲学等多方面，这些都可以引发中国油画创作者的创作灵感，并形成独特的艺术语言。油画创作者需要将民俗文化与油画艺术深度融合，创作出具有中华民族特色的油画艺术，拓展油画本土化和民族化发展空间。中国的油画创作者需要思考和探索如何将具有悠久历史的民俗文化与作品更好地结合，如何选择适当的题材以展现民俗所蕴含的传统美学和文化内涵，在不断探索中向更多人传递民俗文化背后的意义，使更多人了解民俗文化，激发其主动传承和发扬民俗文化的热情。

参考文献：

[1]刘忠国.论中国传统民俗文化对当代油画创作产生的作用[J].洛阳理工学院学报（社会科学版），2013（3）：51-53.

[2]支林，熊梦雨.民俗文化在中国当代油画创作中的应用[J].美与时代（中旬刊），2018（1）：124-125.

[3]曹守敏.中国当代油画对民俗文化的传承[J].文艺生活（中旬刊），2018（5）：172.

作者单位：

陇南师范高等专科学校美术与设计学院