云南风俗画的艺术环境变迁

摘 要：云南风俗画的历史非常久远，通过对云南风俗画的基本发展情况展开分析，了解云南风俗画的艺术环境变迁，进而探究云南风俗画创作面临的突出问题，提出云南风俗画在当前社会发展的有效途径，以促进云南风俗画在当前时代实现更好的发展。

关键词：云南;风俗画;艺术环境

基金项目：本文系2020年度云南省教育厅科学研究基金项目研究“云南风俗画的艺术环境变迁研究”（2021J0928）研究成果。

云南是我国西南的少数民族聚集地，有着26个少数民族，民族文化繁荣，形式多样，自然风光绚丽多彩，是艺术家们进行创作和素材收集的重要场所。云南诞生了诸多有着极强地域特色的风俗画，这些表现云南风俗的美术作品能够为当前人们的风俗画创作提供丰富的素材。

一、云南地区风俗画的基本发展情况

云南风俗画早在新石器时代就以崖画的形式出现。迄今为止，云南省在沧源、耿马、怒江、元江、路南、弥勒、丘北、宜良、西畴、麻栗坡、永德和广南等县都发现了崖画，并且这些崖画都有着不同的绘画风格。以沧源崖画为例，其基本绘画技法就是省略对画面中人物细节的刻画，只是保留大致轮廓，然后对人和动物各自的局部特征进行鲜明描绘。例如，在画牛时着重刻画牛角，在画猴子时着重刻画猴子的尾巴。他们在绘制人物的五官和躯干时，统一绘制为倒三角，在用色方面大多是红色或者黑色，而在内容方面大多是对人们日常生活的表现，如农业、狩猎、放牧、战争、祭祀和舞蹈等。

在春秋战国至明清这一段时间，人们会在铜鼓表面用浮雕的形式记录日常生活，这也是云南风俗画的一种主要表现形式。清代中国的政治、经济和文化都出现了极大变化。这一时期，国家对西南少数民族异常关注，所以出现了一批描述云南少数民族生活的风俗画作品，例如《乘象图》《踏歌图》《沐浴图》《采槟榔图》《狩猎图》等。以《踏歌图》为例，它记录了云南少数民族载歌载舞的盛况，对于人物表情刻画非常细致，能够让人感受到人物的喜悦。

近代受到整个社会发展的影响，西方的思想进入中国，对于云南地区的美术也造成了影响，在这影响下云南的风俗画也发生了一定的变化。例如，在辛亥革命前后，云南美术在西学东渐和革命思潮的影响下呈现出了一片新气象。抗日战争时期，云南吸引了诸多优秀的美术工作者来此进行艺术创作，推动了当地美术的进步发展。中华人民共和国成立以来，现实主义艺术在这一时期得到了发展，该时期云南风俗画的内容主要是赞美党与国家建设。20世纪80年代，中国的现代艺术开始发展。其中，伤痕美术和乡土写实主义等具有思想启蒙性质的美术运动都对云南的风俗画造成了很大影响。近年来，云南地区风俗画题材更加丰富多样，呈现百花齐放的新格局。

二、云南风俗画的主要题材和表现形式

云南自古以来就是一个非常神秘且吸引人的地方，当地的地域风情和民族风情形成了一种独特文化氛围，这些在云南风俗画作品中都得以鲜明地表现出来。例如，云南壮族地区特有的红饭节是每年的农历六月，一般会持续三天左右，节日期间村寨内部格外热闹，家家户户走访亲友、染红饭，女孩子们换上漂亮的壮族服饰与小伙子们对唱情歌。美术家们结合当地特色节日就绘制出了很多的云南风俗画作品。除此之外，三月三的花街节和开年节等都为云南风俗画提供了丰富的创作内容。

中华人民共和国成立后，云南风俗画大多采用现实主义创作手法，歌颂人民群众，歌颂国家建设，歌颂云南当地的民风民俗。例如，著名画家孙景波的油画作品《阿细新歌》，利用现实主义手法对生活在云南省弥勒县西山红万村的彝族阿细支系人民的劳动场景进行了生动的描绘，采用了非常写实的手法，自然质朴，不加任何修饰，准确客观地表达了实际情况。这是因為这些美术作品都是作者深入云南当地对阿细支系人民的生活劳作进行仔细观察后绘制而成的。

受云南地区丰富神秘的自然资源和文化资源的吸引，曾有诸多画家来此创作。他们带着浪漫主义、唯美主义和理想主义的情怀去感受云南地区的美，创作出诸多优秀的绘画作品。例如，中国画画家梅肖青在来到云南边疆生活后，深刻感受到了边疆各民族人民对生活的热爱、对党的热爱。他的中国画作品《难忘的泼水节》描绘了周恩来与西双版纳傣族人民欢度泼水节的动人情景，画面对人物表情、形象的刻画非常生动，人们脸上洋溢的笑容是对党和国家最忠诚的爱。除此之外，表现云南民风民俗的绘画作品还有很多，这些画家大多采用了现实主义创作手法，把“风俗”这一词语诠释得十分贴切得当，因而我们能感受到云南风俗画的表现形式会在很大程度上受到时代的影响，而画家对相关题材的理解也会对整个画作的表现形式产生一定的影响。

三、云南风俗画创作面临的突出问题

随着社会的变迁，云南风俗画的表现形式也发生了一定的变化。当前的云南风俗画创作面临着一些突出问题，主要体现在画家对民风民俗的相关内容缺乏深入挖掘，时代创作多元化对其造成的影响，还有艺术市场化对风俗画创作的影响。因此，云南风俗画要想在当前实现更好的发展，必须突破这些存在的问题，彰显自身的特色。

（一）风俗画内容缺乏深度

随着时代的发展，当前的云南风俗画创作面临的突出问题就是内容缺乏深度。云南风俗画的题材丰富，表现形式多样，当前很多画家认为这样的创新表现形式能够帮助云南风俗画在当前时代实现更好的发展。但实际上这些风俗画作品的内容较为空洞，层次较为浅显，无法彰显一定的内在价值。风情主要是特定的自然地理环境、文化背景下的民俗人情，它不仅体现了各民族不同的生产方式、生活方式，同时也是本民族文化的积淀和现实生活中的具体体现。民族风情所具有的一个重要特征是，它能在生活领域中呈现出各民族具体的特点和文化风貌。因此，艺术家们可以通过观察云南各民族的婚嫁、礼仪、祭祀、节庆等生活习俗，并将其融入自己的绘画作品，使作品具有鲜明的民族性和地域性特征，从而破解风俗画内容缺乏深度的问题。

（二）当代风俗画创作多元化的影响

在经济全球化发展的今天，国外的先进技术和文化都对中国传统文化造成了一定冲击。在这样的开放、多元的文化环境中，中国绘画拥有了更加广阔的发展空间，但这也给艺术家们的绘画创作带来了更大挑战。虽然以少数民族为题材来进行云南风俗画创作能够使画家拥有极大的创作空间，但是过于个性化的情感表达和题材让人感觉其与当前时代存在着一定的距离。此外，云南风俗画的表现技法也受到了西方的艺术观念、技法和材料的影响，这给云南风俗画的创作造成了很大的冲击。例如，纸本、木板、石头、油画布等传统材料不再是风俗画创作的固定材料，塑料、废铁、电子设备等也都可以作为风俗画的创作材料;同时，国画、版画、油画、壁画等传统的绘画形式也不再令人感到新鲜，沙画等特殊的绘画形式才能更好地引起观赏者的兴趣。

（三）艺术市场化的影响

艺术的市场化发展给风俗画创作带来了很大影响。很多艺术家想要在当前社会生存下去，不能仅仅考虑其作品的文化性，而是要结合当前市场的实际情况来进行创作。此外，市场化对画家的创作观念造成了极大影响。很多艺术家在创作风俗画作品时，不再深入地了解作品背后所蕴含的文化，而是单纯地迎合市场的需要，这样创作出来的作品是无法真正地引起人们深层次思考的。因为这些作品所表现出来的情怀显得非常造作和空洞，甚至连艺术家本人都觉得乏味无趣。此外， 在多元文化背景下，民俗画最吸引人的地方就在于它能生动地体现出真实的民风民俗，但外来文化的冲击会给本土文化带来很大影响，使得风俗画中的文化个性越来越黯淡。

四、云南风俗画在当前社会发展的有效途径

（一）立足实际，保持云南本土风俗画的特色

云南是我国西南的少数民族聚集地，有着26个少数民族，民族文化繁荣，而每一个民族的传统特色文化都有所不同，因此，云南的民俗文化是独一无二的，无法被复制的，能够为风俗画创作提供源源不断的素材。例如，壮族的三月三、白族的绕三灵、彝族的踏歌、傣族的泼水节等。这些有趣的民风民俗是整个云南民俗文化的重要组成部分，也是云南地域文化的体现。艺术家们需要深入云南人民的生活，让这些民风民俗的价值得到最大程度的发挥。

（二）把握主要，辩证看待综合艺术发展

在经济全球化和文化多元化的背景下，表现主义、未来主义、形式主义和后现代主义等国际现当代的艺术潮流都对云南风俗画造成了一定的影响。从中华人民共和国成立至今，大部分的云南风俗画都采用的是现实主义的创作手法。这种创作手法能准确地反映民风民俗，较为完整地记录一个事件，体现艺术家对社会的关怀。但是面对当前复杂多变的国际形势，云南风俗画创作需要在保持本土特色的基础上紧随艺术潮流，实现进一步的发展。同时，云南风俗画画家要对云南地区的本土文化保持自信态度，肩负起历史使命，创作出更多能够深刻反映云南少数民族精神内涵的风俗画作品。

综上所述，云南少数民族是中华民族的重要组成部分，而云南本土文化也是中华民族文化的重要组成部分，云南风俗画更是中国绘画的重要组成部分。通过对云南风俗画基本发展情况的分析，了解了云南风俗画创作面临的突出问题，并且提出了云南风俗画在当前社会发展的有效途径，以促进云南风俗画在当前时代实现更好的发展。

參考文献：

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作者简介：

字艳芬，硕士，滇西科技师范学院艺术学院副教授。研究方向：美术学。