基础绘画中色彩对比训练四步法研究

唐小茸

摘要：为了发挥色彩对比训练四步法的作用，提高基础绘画训练质量，本文将展开相关研究。文内将先介绍色彩对比训练四步法的基本概念，后对该方法各步骤的应用策略进行论述，阐述构成四步法训练的应用框架，同时还提出相关注意事项。

关键词：基础绘画;色彩对比训练四步法

基础绘画有丰富的理论支撑，但绘画终究是一门技艺，要充分掌握必须经过坚持不懈的训练，故如何更有效地展开基础绘画训练是一项值得思考的问题。从这一问题出发，着眼于基础绘画色彩知识点运用，若要通过训练让学生有效率地掌握色彩对比知识，则可以采用一些科学的训练方法，诸如色彩对比训练四步法。该方法结构简单，但内部各个步骤紧密相连，贯穿整个基础绘画色彩运用训练过程，应用中可以拆分后单独使用，也可以整体用于作画，说明该方法应用比较灵活，具有较高的应用价值，因此为了正确应用四步法，做好基础绘画训练，有必要展开相关研究。

一、色彩对比训练四步法的基本概念

色彩对比训练四步法脱胎于前人提出的一些色彩运用理论，诸如约翰内斯·伊顿在其著作《色彩艺术》中就对色彩对比这一命题进行了论述，认为绘画中要从七个角度来对比色彩，分别为色相对比、明暗对比、冷暖对比、补色对比、纯度对比、同时对比、面积对比，而后又有研究人员在其基础上提出了虚实对比、连续对比等其他角度的观点。在这些角度基础上，有学者认为不同角度上的色彩对比存在难易度之分，同时根据绘画流程，无法让训练者在同一时间进行所有角度的色彩对比，故色彩对比的相关训练要循序渐进，而整个过程至少要分为四个步骤，分别为行单色训练、小色稿训练、平面化色彩处理训练、深入刻画训练，由此诞生了色彩对比训练四步法。按照各步骤正确排序展开训练，能够有效帮助学生掌握基础绘画中色彩运用知识点，也能培养他们的艺术认知、审美意识等[1]。

二、色彩对比训练四步法的应用策略与注意事项

（一）色彩对比训练四步法应用策略

1.单色训练

单色训练就是在素描框架内使用某一种颜色，并针对素描黑白二色进行加减手法来改变颜色敏感程度，通过提亮或压暗的方法去塑造形体的一种技法训练，可以将其视作用颜色来进行素描的一個过程，其中最关键的知识点就在于色彩明暗与形体塑造。通过单色训练，学生能够快速掌握各种基础绘画手法，同时对画作的“形”与“色”会有深刻的理解，使学生对于色彩运用有基础认知，利于他们再进行后续训练。另外，单色训练还能让学生快速适应各种绘画工具，懂得如何使用绘画材料，因此单色训练是很好的训练方法，这也是其成为四步法步骤之一的原因[2]。

色彩对比训练四步法的单色训练步骤是在素描基础上进行的，所以该步骤的主要目标是实现素描画向色彩画的转变。素描需要作画者用笔描出造型的轮廓、阴影等，色彩上表现的比较单一，通常只有黑白两色，而素描的侧重点在于画作的“形”，并非色彩，但如果绘画者需要作一幅有丰富色彩的画，那么在素描时就要考虑之后的色彩运用。此处要紧抓绘画中“形”与“色”之间的关系，而从很多绘画作品中可以看出，色彩在一定程度上是依附于形的，如人物画中，绘画者用素描方法画出了人物的衣服，假设人物衣服是蓝色，那么绘画中蓝色就必须应用于衣服的形状中，因此在一定程度上“形”决定了“色”[3]。

这种情况下，单色训练中应当遵从学生对色彩的基本认知规律，将训练过程分为固有色、固有色和明暗相结合、条件色运用三个阶段，而后展开训练。首先，在固有色阶段中因为学生可能对于色彩的认知还不够充分，所以概念上会将颜色单独区分，红色就是红色，蓝色就是蓝色，不清楚两者之间存在哪些关系，故训练时要先让学生在素描基础上进行填色训练，过程中可以考虑给学生提供一些实物参照，这样学生会逐渐发现色彩之间的关系并不像自己想象的那么简单，说明学生的认知开始向下一阶段发展;其次，在固有色和明暗相结合阶段，这时要先通过理论训练让学生了解色彩明暗的内涵、透视视角、色彩与立体感的关系、空间感、距离感等知识概念，促使学生能够进一步展开单色训练，诸如通过色彩明暗调控，让画作更加逼真、生动;最后，在条件色运用阶段也要展开相关的理论训练，以便学生充分掌握什么是条件色，然后在素描基础上进行单色训练，要求训练成果中有条件色的合理体现，诸如阴影、轮廓黑线等。可见单色训练能够让学生对于色彩有更深刻的理解，如学生会更加了解如何在形状框架中运用色彩，因此单色训练是色彩对比训练中必不可少的一个步骤，同时按照基本训练原则，做好单色训练能够让学生具备参与后续步骤训练的能力。故单色训练很重要，不可忽视[4]。

2.小色稿训练

相对于单色训练，小色稿训练会更加复杂，它代表四步法进入了正式训练阶段。该训练步骤需要在单色训练进行一段时间之后，确认学生对基础绘画色彩运用基本概念有一定了解，并且能正确使用部分色彩手法时展开，过程中的主要目标是让学生掌握色彩观察方法，以便他们找到色彩规律，了解色彩三要素。小色稿训练主要是以面积较小的画面为基础，让学生展开各种系统性的色调训练，这样能够提升学生对色彩的敏锐度、色彩组合运用能力、色彩对比视角及审美等相关水平。小色稿训练中之所以要选择面积较小的画面，是因为如果使用大画面，学生就很可能因为画面过大而过度关注空间感或者是“形”方面的问题，而小画面能够有效弱化这些问题的把控难度，使得学生能够专注于色调把控，保障训练针对性及难度合理性，但所谓小画面也是相对而言，最小不建议小于手掌大小，同时小画面更有利于提高训练速度。

小色稿训练的基本训练框架简单，但训练具有多种形式，都可用于实际训练，具体包括写生训练、默画、色调变换训练。第一，在写生训练中可以充分利用自然条件展开训练活动，诸如在傍晚可以组织学生外出画夕阳。这些自然景象是很好的色彩训练素材，尤其在色调训练方面能提供良好帮助，原因在诸如夕阳等自然景象有非常独特的韵味，而韵味就体现在景象的色调上。要完美地画出夕阳，就必须使用正确的色调。在这个过程中学生需要多加观察景象色调，再将其赋予纸上，初步完成后要反复调整色彩之间的关系、色调强弱，尽可能让画作更加逼真;第二，默画的必要前提就是无实际参照物，需要学生凭借自身记忆来绘画，这有利于学生的色彩记忆能力提升，也能有效培养学生独立进行绘画思考的意识。默画虽然没有实际参照物，但可以围绕一个主题展开，诸如要求学生围绕夜色来作画。学生凭借自己的记忆，找到与主题相关的画面，再根据画面进行绘画即可。同时考虑到部分学生可能第一时间没有太过清晰的记忆，可以允许学生实际观察，在下一次训练中进行默画即可;第三，色调变换训练是整个小色稿训练中最为重要的一环，其区别于常规的色彩写生训练，不强调学生只根据客观对象光色关系进行绘画训练，反之要求学生以客观对象光色关系为基础，通过自身的意愿去改变客观对象光色关系，诸如将冷色调转变为暖色调、将强色调转变为弱色调，并且在色调改变的第一步骤上思考其他色调要如何改变，以保障画作美观性、主体性、完整性，这种训练方式能够充分锻炼学生的想象力，并且能够让学生对色彩规律的理解更加透彻，视角更加多元[5]。

3.平面化色彩处理训练

平面化色彩处理训练就是从目标对象的平面角度出发，建构基本的画面之后进行固有色平涂，暂且不考虑素描的体积、造型等因素，这样能够得出对应的色块（虽然不用考虑素描元素，但平涂色块的形状还是要尽可能与框架形状相符），由此完成图像素描的集合处理。平面化色彩处理训练中应当要求学生多注意色相对比、冷暖对比、纯度对比、面积对比等色彩对比，这样学生才能以画作主色调为基础，对其他颜色色块的位置、色调等进行合理把控。如在色相对比中，相同色相颜色在画面内处于不同位置，会改变画作的整个视觉效果，因此需要重点考虑色相颜色在画作中的位置及面积等，通常情况下要保障主色调面积最大，其他衬托用的色调面积应当相对较小。平面化色彩处理训练中，学生普遍是根据静态画面来训练的，因此，静态画面的情况对学生训练有影响，如学生根据一个摆件来作画，若摆件摆放位置有误，将不利于学生观察。因此，应当根据训练要求设置好静态画面。同样以摆件为例，摆放时要注意高低形状的对比变化、物体间色彩搭配、黑白灰关系等要素，这些要素必须清楚展示，当学生能够熟练进行平面处理之后，也可以让学生自己摆放摆件，有利于学生对画面把控能力的提升。另外，平面化色彩处理训练虽然多以静态物体为基础，但不代表其不可以用动态画面，其中关键就在于学生面对动态画面要如何找到其中特征，将特征赋予纸上，才能画出目标精髓，如面对动态的风景，学生要找到风景画面内色彩的主要特征、对比情况，因此，平面化色彩处理训练也可以使用动态画面。

4.深入刻画训练

深入刻画训练是色彩对比训练四步法的最后一个步骤，也是最为关键的一个步骤，其核心在于结合素描成果对画面内形体进行刻画，要注意不同角度上色彩对比在画面中的作用，还要重视色彩与造型之间的连接关系。这些全部完成时，绘画也就结束了，因此，该步骤训练成果关系到画作质量，非常重要。从色彩对比角度出发，学生在训练中要注意各个色彩对比之间的关系，如在明度相近的情况下，应当比较色彩的冷暖，反之则要对比色彩明暗。相较于色彩明暗、冷暖对比，因为在上一步骤中进行过色相对比的训练，所以本步骤中色相对比相对容易掌握，但该步骤中色相对比要与纯度对比、补色对比结合，这样能够优化色彩在画面中呈现出来的效果。而纯度对比、补色对比两者应当区分开来，通常建议在纯度对比效果不佳的情况下再进行补色，然后展开补色对比，反之可以忽略补色对比。值得注意的是，明暗对比中如果发现素描基础的三色对内部色彩存在影响，那么就要进行明暗与色相对比，目的是明确画面各处颜色面积占比是否合理，发现不合理之处需要进行调整，必要时也可以进行补色，再进行补色对比。深入刻画训练必须贯彻整个画面，不用局限于某个细节上，学生应当着重于画面，而非画面中的某一个物体，若学生能够非常连贯地将整个画面绘画完成，那么就说明学生已经非常适应深入刻画训练，其基础绘画熟练度有明显提升。另外，深入刻画训练步骤的绘画中要注意色彩强弱的调整，要以整个画面色调、光照情况来决定，通常情况下画面前部等更接近光源的部位要用亮色、暖色，这样能够凸显出光照感，体现较强的明暗对比、冷暖对比，之后的部分则循序减弱，使得画面更有层次[6]。

（二）注意事项

色彩对比训练四步法中，有一些事项是需要教师注意的。第一，训练四步法的基本框架是可以拆分的，没有必要让所有学生从第一步骤开始训练，正确的做法应当是根据学生知识储备、能力水平等设置针对性的计划，如某些学生已经对色彩对比有一定的了解，也能在绘画训练中使用，那么就可以直接从小色稿训练步骤开始，或者调整各步骤的训练量，最终汇总到深入刻画步骤中，这既能提高训练效率，也有利于学生全身心投入到绘画学习中;第二，训练中的一些事物可以让学生自主选择，以保持学生训练自主性及良好的训练状态。

三、结语

综上，理论角度上要讓学生循序渐进地掌握色彩对比知识要点，可以参照色彩对比训练四步法展开训练。根据基本框架，能够让学生逐渐了解色彩与色彩对比方法，并且将知识运用到实际绘画中，为基础绘画训练打下基础，因此，四步法具有良好的应用价值。而为了充分发挥四步法的作用，教师应当注意相关事项，灵活、合理使用，这样更有利于其作用发挥及学生成长。

参考文献：

〔1〕王红，肖微闻.论色彩基础训练的核心体系[J].美术教育研究，2014（5）：2.

〔2〕徐应枝.基础绘画中色彩对比训练四步法[J].中国美术教育，2007（1）：3.

〔3〕徐应枝.浅析绘画基础训练中色彩的对比[J].科教文汇，2007（01X）：136-137.

〔4〕马建华.绘画色彩与设计色彩在基础训练教学中的比较与运用[J].艺术百家，2011（A01）：2.

〔5〕朱丹.浅谈色彩关系中的对比与调和[J].美术教育研究，2014（13）：149-149.

〔6〕孙希娟.中西方绘画的“空间、造型、色彩”对比探析[J].西部皮革，2018（11）.74-75.