常秦—书法的道家意味

朱新忠

黄宾虹《青城宿常道观》 常 秦/作

“飘若游云，矫若惊龙，超然仙趣，不类凡笔。”这是清代书画家王尚赓对东晋道士葛洪书法的评价。在漫长的历史演变中，道家书法始终以飘飘欲仙的审美旨趣穿越古今，并悄悄地等待着某个承接千秋的士人出现，他不一定是道士，但一定领悟并无限接近道家的真谛。

常秦，或许就是。

十多年来，关注国展的人多数是知道常秦的，都知道他擅长隶书。然而近几年常秦似乎成了隐士，躲在江苏靖江的长江边隅，静静地望着潮涨潮落。

常秦斋号“六如山房”，六如，是否就是佛教中的“六喻”呢？佛教以梦、幻、泡、影、露、电，喻世事空幻无常。不管是不是这样，常秦以“出世”之心，玩着“入世”之艺，并且提升到令人意外的道家高度，这从他最近的书法作品中是可以窥探到的。

2018 年岁末，常秦突然发布了《不惑——2018 书法创作档案》。几乎是清一色的小楷小品，大者盈尺，小者纸片，以真为主，间融他体；以碑为骨，参以篆筋；清淡疏朗，古拙奇倔；弥漫着仙风，挺立着道骨。令人手摹心追之后，叹为观止，这些迥异于既往的书风呈现出若有若无的道士仙气！

毫无疑问，支撑书法的文化核心一定是哲学。相比于儒学的人伦礼序、佛家的因果循环，道家的天人合一、道法自然的宇宙观更易转化为书法创作指导和书法艺术审美。

战国时期鲁国人尸佼在《尸子》中说：“上下四方曰宇，往古今来曰宙。”宇即屋宇，直指空间；宙即古今，直指时间。古人的宇宙观包含着中国人的时空观，这样的时空观恰恰是书法创作与审美的关键要素。老子宇宙观的哲学核心就是“道”，“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”老子的意思是，由今及古，向上追溯，宇宙就是混茫茫的一片，但其中有四大，即“道大、天大、地大、人亦大”。这四大都遵循什么样的规律呢？“人法地、地法天、天法道、道法自然。”也就是说，天、地、人最终统摄于道，遵循于自然法则。那么，这样的宇宙观支撑起了中国人的生命意识，这样的生命意识又决定了中国传统艺术的认识转化、意象创造和精神体现。正如宗白华所指出的：“一个充满音乐情趣的宇宙是中国画家、诗人的艺术境界。”

书法亦然。《不惑——2018 书法创作档案》以超越既定的笔法体系和审美范式的巨大勇气，建构了窥探常秦生命律动的内在宇宙。这些作品，犹如星罗云布撒落在90 多张毛边纸上，又以清虚冲和的审美指向被排列、被演绎、被整合、被阐释。这样的书写早已甩开了训练有素的笔法束缚，也全然摒弃了先贤古训，与当下书法的现代取向、或一味泥古的经典回归拉开了距离，更于普罗大众的舒适接受设置了难以逾越的审美障碍。

近现代的书法审美，要么浸淫于人伦礼序追求德修之高地，要么远踪魏晋追求放浪之风骨，要么求法于大唐追求法度之谨严，要么把玩于宋儒追求文人情趣，要么归附于正统追求庙堂之气，要么辟径于民间书风追求朴茂生猛之野趣……而常秦走出了一条异于寻常的求索之路，从道家宇宙观走向书法的时空构造，从道法自然走向废技向道的创作境界。

常秦的道家修炼恰恰与他的天性禀赋高度暗合，或是有意，或是无意，其书法的美学追求越来越呈现出强烈的道家意味。刘熙载《艺概》云：“笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。”常秦借助于个人性情的书写表达，激发了其内在修炼的道家精神，而这样的道家精神又强化了其个人的性情禀赋，两者和谐蕴藉于他不激不厉的书写表达中。饱含道家精神的性情禀赋与恣意悠远的书写表达，又相互推动转化，越发难分难解。

《万壑烟云留槛外 半天风竹拂窗来》 常 秦/作

而这样的性情表达使笔法体系的消解变得义无反顾。

前几年，常秦醉心于融通篆、隶、真、行，由最初的点画互借互鉴，到后来的线条游走与结体章法的互融互通，在他的书法创作中时时生发出出乎意料又合乎情理的书写“假借”。他没有止步于此，没有满足于书写本身的融通，而是从其天性禀赋出发，以独特的道家审美情趣，熔造像、碑铭、摹崖、墓志、石刻和经典法帖于一炉，逐渐呈现出符合其个人性情与审美意愿的独特风格。从《不惑——2018 书法创作档案》来看，隐约可以看到《张猛龙碑》的生猛、《好大王碑》的古拙、《瘗鹤铭》的散淡、《石门铭》的恣意……以及经典法帖散发出来的俊朗、秀媚、洒脱、连绵、缠绕、对峙等的笔法与审美元素。很奇怪，这么多元素竟然相安无事地融于一体而不冲，并且掩盖或消解了世代因袭的笔法体系。

这也说明，常秦的艺术通感异于寻常，除了天性禀赋，大概只有哲学可以解释。并且，他书法中的道家神采还是对书法形质的一次超越。

汉代思想家普遍认为“神贵于形”。司马谈说：“神者，生之本也；形者，生之具也。”基于这样的哲学观念，后世一些书法理论家在探讨书法形质与神采的关系时，认为“书之妙道，神采为上，形质次之”（王僧虔）、“深识书者，惟观神采，不见字形”（张怀瓘）。刘熙载说得更有意思：“学书通于学仙，炼神最上，炼气次之，炼形又次之。”

实际上，在常秦这里，神采与形质，是一种相互靠拢的关系，是一种走向融通的现象。从性情出发，通过大量反复的创作实践，筛选出合他“眼缘”的线条形质；又以这样的形质，不断激发他有些混沌的性情，并越发清晰地感悟出来，从而越发的神采奕奕起来。北大教授王岳川说，真正的书画神品皆是在这样一种神与物游、体玄味冥的入神状态中创造出来的。也就是说，真正的“入神”创作，应该是“融道于意，寓意于象，化象为形”。而我们在欣赏品鉴时，又是反向行之，“品线得象，遗象获气，以气悟道”。所以，在品鉴《不惑——2018 书法创作档案》时，我们强烈感悟到了那种“入神”的道家意味，这既是常秦的，又是我们的。

陶渊明《拟古》 常 秦/作