浅谈中国简笔画艺术及其教学

张琼辉

摘要：简笔主要主张单纯简括，通过心灵观察、顺应自然、感悟自然，悟出真理，做到天人合一的创作高境界。其基本原理就是删繁就简，运用简单的线条和语言来传达创作者的思想感情，表达个性，既可以称为一种张扬，也可以叫做含蓄。本文旨在通过对简笔艺术的释义分析，谈论到中国的简笔艺术发展及其特点，特别是在儿童简笔教学领域，更注重培养儿童的艺术审美情境，以此将简笔艺术传承下来。

关键词：简笔  艺术  教学  创造

中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）01-0117-04

一、对简笔艺术的研究

（一）简笔与简笔艺术释义

何为简笔，顾名思义，就是简单几笔，寥寥数笔，指极少的笔画。从本义来看，于文字而言就是运用最少的笔画来简化繁琐的文字，其结果称之为简笔字，又称简体字;于图像而言就是运用简洁的线条去描绘对象，其结果称为简笔画。在中国古代文字书写及绘画中的“减笔”其实与“简笔”的意思是一样的，主要是指在用笔上做到草草几笔但能传神的方式，为文字“减笔”，为绘画“减笔”，无论从造型上还是表达上做到这种境界，其完全合乎“简笔”含义。《中国美术辞典》中将“简笔”定义为一种技法名称，与“细笔”相对称属疏体，力求单纯简括，去粗取精，去繁就简。

何为简笔艺术，或者说简笔可为艺术吗？我们知道，艺术即创造，因为艺术源于生活但高于生活，现实不是艺术，把现实换一种形式加工创造并呈现出来就是一种艺术行为。因此，运用这种简笔技法创造出相应符号的行为过程或结果可以称之为艺术。这种讲求多一笔不如少一笔的方式方法，其运用难度大于“细笔”，这个过程既有技术性，又有艺术性，属于一种艺术形式，故被后人称其为简笔艺术。

（二）简笔画及简笔画艺术释义与溯源

简笔画是指用极简的点线符号组合勾勒出特定形象的绘画，就是用最简单的符号语言来传达图像信息的绘画作品。追溯到人类早期，岩壁上的图腾就是原始人记录信息的简单符号，均由不同的点、线组合而成，同时有的图腾还使用了色彩，图腾是最早时期的简笔画，此时的简笔画看上去还非常粗糙，但它是原始人类记录和传达信息的最原始的方式，属于视觉传达方式的一种。简笔画之简约，正是因为它去掉了外表的复杂，抓住了形象内部的精髓而展现出了独特的艺术风采。在绘画领域里，这种简单的绘画艺术就叫简笔画艺术。

（三）简笔艺术的内核及甄别

从广义上讲，简笔艺术还可以理解为简单艺术、简化艺术、极简艺术等，跟“抽象艺术”“写意艺术”殊途同归，意思相近。另外，简笔艺术有视觉方面的，也有听觉方面的，包含甚广。但在此文中主要谈论的是视觉方面的，具体来说是绘画方面的。通过前面的释义和溯源，我们不难看出，简笔的隐含要求是“像”，似乎跟现实“具象”有关。也就是简化后的结果必须与简化前的意义相同或相近，就是能让观者感觉还是那个字或图像，这是从“具象”到“意象”的变化。这个变化过程本身可以称之为艺术过程。简笔艺术的隐含要求是“创造”，是在简化后还“像”的基础上再度进行主观创造，其结果可能跟现实原形接近，也可能很难辨别出来，甚至完全不“像”了。如果完全不像了，那么就说明这已经把物象从“具象”到“意象”再到“抽象”进行转变了。从狭义上来说，“抽象”不能算是简笔艺术，但从广义上来说，这种艺术表现出的视觉元素极其简单，因此仍然可以称为简笔艺术，可以定为简笔艺术的极端形式，或者叫极简艺术。从岩画中的图腾到中国象形文字就是这样一个过程，文字就是从这些简单符号演变过来的，随着历史的发展，许多文字逐步得到简化，加上书法艺术的出现，有些已经很难找到原形象的影子了。因此可以说象形文字也是一种简笔艺术，或者说是简笔艺术行为的结果。

（四）简笔与简笔画艺术的传承及应用价值

简笔的艺术精髓在于其能够通过简单而有神韵的形式表达出深厚的艺术韵味，这样一种艺术语言，从古至今一直被传承。简笔画一直被认为是一种用于相互交流表达思想感情的手段，它可以作为我们绘画学习的基础，又能体现出对一种事物的概括能力。它不拘泥于对某种事物的死板画法，而是强调把复杂的事物简单化，通过简单的线条来描绘。简笔的基本原理就是删繁，如何做到删繁，这就需要在关键时刻深刻理解事物的特点，用简单几笔就可以将深刻寓意展现出来，体现事物的个性特点。此外，简笔画作为一种艺术语言，它并不需要其他元素予以支撑，也不需要其他语言的辅助，通过寥寥数笔成为人类中一种特立独行的语言手段，是一种世界通用型语言。简笔艺术不仅运用在画作里，同样也运用在写作中，凭借言简意赅的形式表达出作者的思想。

（五）简笔与简笔画艺术的内涵与境界

世界上的所有事物都能通过简洁而生动的方式表现出来，这种表现方式正是中国艺术精神传神、写意的最好诠释。其实要想在创作中达到简笔的艺术效果并不容易，想要达到言简意赅的道理大家都知道，但要真正做起来却又不是那么容易。简笔艺术的创作中如果只关注事物的外部现象而不去领悟其内在精神，是无法达到心物合一的层面，更不可能创作出神行兼备的简笔作品。在简笔创作过程中需要用心灵观察、顺应自然、感悟自然，才能夠悟出真理，做到天人合一的创作高境界。中国古代画家们都知道不能仅仅计较于事物的细枝末节，但又不可失去其精神实质，只有内外合一，才会将简笔艺术运用得自然合理。

二、中国简笔艺术起源与发展现状

（一）中国简笔艺术的定义

全世界的简笔艺术其本质是相通的，具体到不同的国家或民族，一般是在表现媒介、呈现形式、描绘技法和形态创变方面存在异同。在简笔艺术前面加“中国”二字变成“中国简笔艺术”，类似画种“中国画”名词的取名。这里谈中国简笔艺术主要是谈中国简笔画艺术。中国简笔画艺术在历史上其实没有正名过，因为理论界对不同历史时期的简笔艺术的认知各不相同。这里谈的中国简笔画艺术应该可以理解为中国的简笔画艺术，或者是中国特色简笔画艺术，其内涵是具有中国元素、中国风格、中国精神的简笔画艺术。中国简笔画的提法有点类似中国油画或中国水彩的提法，都是融入了中华民族文化烙印的艺术，只是中国简笔画并不是外来艺术，它有中国自身的发展脉络，甚至可以独立成为一个体系。因此，中国简笔画艺术就是指能够用极具中国元素且极简的点线符号组合勾勒出极具中国风格的特定形象来传达中国精神的绘画艺术。

（二）中国简笔画艺术起源

从事物或意识的形成到发展演变过程的普遍规律来看，研究一个事物的起源，一般可以从“意识”和“认知”两个方面入手考证。分无意识萌发，浅意识和有意识创造，分被动认知发展演变期和主动认知发展成熟期。

1.中国简笔画艺术的意识认知萌发期

从有无意识角度来说，简笔画经历了无意识的原始本能萌发期、有意识的生存记录稚形期。在人类演变发展中，传递和记录信息的方式有很多，绘图就是非常有效的方式。中国早期原始人类就是通过使用自然界的物质在能够绘制图案的地方描绘特定信息的，这个特定信息就是简笔艺术的原始形态。因其目的停留在记录认知信息层面，还谈不上是艺术行为，所以这个时期的图腾信息可以说是中国简笔画的早期形态，是中国简笔艺术的前萌芽期。此后，经过长期的发展，又经过了中萌芽期、后萌芽期，这三个时期总体上就是无意识萌发期。

从认知的主被动角度来说，人类认知客观事物有被动和主动两个状态，原始人大多为被动认知，记录信息一般是直接、简单、粗糙的方式及符号，这个时期的图腾信息不是出于艺术的需要，而更多的是为了生存的需要或统治的需要。从慢慢出现部落开始，图腾也是巫术的有力工具，利用人们对大自然的恐惧敬畏之心，达到稳定部落、获得安宁的作用。这个时期的图腾信息绝对不是主观上认知的艺术行为，因此这个时期还可以称为中国简笔画艺术的图腾期，又称被动认知发展演变期。

中国简笔艺术的起源可以追溯到明朝范曾的简笔泼墨画，季羡林在评述范曾时说过这样一句话：“我认识范曾有一个三步曲，第一步认为他只是个画家，第二步认为他是一个国学家，第三步认为他是一个思想家。在这三个方面，他都有精湛深邃的造诣”。范曾的画作与思想是分不开的，他的画作更是离不开庄子所推崇的“无为”，追求精神上的自由与解放，释放自己的天性，正是因为范曾心解庄子的无为思想，才成就了他的简笔泼墨画。他的简笔泼墨画是中国典型的画作，而且是透露着哲学思想的画作，简单勾勒的图像，却将事物表达得栩栩如生，这是其他简笔画作所不能企及的。这种将简笔艺术与哲学思想融合的方式也开创了中国简笔画的先河，在简笔画作里我们可以读到精神自由、顺应自然，可以感受到美的观点。简笔画里可以看到情与美的结合，这一点在现在的绘画教学中依然可以用到。

在这里还可以提到一点是关于简笔艺术在文学著作里的应用，在契诃夫短篇小说中，用到最多的就是简笔，其实在中国的文学著作里也有很多用到简笔艺术，比如说唐诗宋词这种简练的语言，可以表达出作者各种情绪，有伤春悲秋、有壮志难酬、也有爱情，作者往往简单四句话就能将其所处境况和情绪表达出来，所以，如果所谓的简笔艺术概念不仅仅来源于画作的话，那在文学著作中体现出来的简笔将可以视作中国简笔艺术的开端。但目前学术界关于简笔艺术的讨论大多认为来源于范曾的简笔泼墨画，所以本文探讨的中国简笔艺术的来源还是取学术界的一般理论，此处可以作简笔艺术文学著作参考。

2.中国简笔艺术发展现状

目前，中国简笔艺术的运用主要还是在绘画这块。中国美术家协会会员兼福州市美术家协会副主席陈云就是最主要的代表，他吸取传统古老画作的精神，发现古老画的内在美，然后用简笔艺术发展成自己独到的简笔山水画。经过不断的探索和发展创新，在中国画坛上形成了独具特色的陈家样积墨山水画、焦墨山水画和简笔写意山水画，使得简笔画艺术这一难得的艺术语言得以传承和发展下来，在中国当今画坛里熠熠生辉。在画作创造方面，我们要始终坚持中国画以意写实的传统精神，坚持中国画的线条，线条是中国画变革创新的基础，是中国画的民族传统根基。同时，这也是中国简笔画艺术得到发展的痕迹。

另外，关于简笔艺术在儿童简笔画教学领域中的运用，老师除了教学生们绘画技能以外，同时还注重培养学生的创新思维。老师通过艺术情景教学，提升学生的审美意识，达到简笔画教学的艺术情感目标。这种艺术教学主要包括艺术语言和艺术表达形式，追求简笔教学过程中总能感受到审美趣味。早在远古时期，我们的祖先作画首先是从线条的运用开始的，绘画大部分都是线条类型的，这是我们绘画创作最原始的方法和语言形式，虽然它会随着时间和社会的发展产生变化。但无论社会如何发展变化，画家作画的形式大多还是从线条开始的。在简笔艺术教学上始终把线条作为创作的主要艺术语言，这也是与所遵从的“天人合一”的审美观念相通的。在儿童简笔艺术教学上，主要要求学生从自然出发，注重自然情景和人文情景的实践，从写生与写意相结合的方式来创作。这也回归到前面所提到的，简笔艺术与哲学思想是分不开的，简笔艺术的发展过程也是思想演变的一种过程，在这个过程中始终追求人与自然的和谐审美观。

同时，要将“简笔”很好的传承下去，讲究用笔，在儿童简笔艺术教学上老师强调简笔画用笔的流利、简洁和生动，以此来展现事物刚、柔、轻、重等特点，中国简笔绘画一般运用“骨法用笔”原则，同时与符号相结合来表达这种艺术形式，用敏锐的洞察力观察事物，然后用简洁的笔法提炼出精神气质，在忠于原本事物特征的基础上达到“以形传神”的效果。

三、中国简笔艺术的特色

简笔艺术的最大特色便是其自身的含蓄，看似简单实际却不简单的手法，提倡能少一笔则少一笔的方式，简洁、凝练、概括性便是简笔艺术本身的特点。在中国的简笔艺术特色主要表现在以下几个方面：

第一，起源时间早，发展成熟。虽然上面谈到简笔艺术起源于范曾的简笔泼墨画，但其实在更早的南宋时期，就有谢赫的“骨法用笔”，主要讲求在绘画中实现简笔。这种方法舍弃了西方式的强调周围环节的写实手法，转向以线条来刻画事物的轮廓，表达个性和感情。中国简笔艺术真正做到了简极必繁、简极必美的艺术境界，发展已经逐渐成熟，也将简笔的语言和艺术表达形式传达得淋漓尽致。

第二，艺术途径多样化。要达到简笔境界，其艺术途径多种多样，主要包括这几种方法：1.含蓄地表达寓意，这种方法可以简短但包含个人情感，这种笔简而含意蕴的形式，可以达到艺术上返璞归真的境界;2.使用白描手法进行勾勒，这种方法主要是运用在文章上以实现简笔，就如同我们语文课程里面的文章一样，经常会有白描手法，这也是一种简笔的艺术途径;3.侧面描写可以帮助实现事物的正面铺垫，在艺术表达上，有时直接表达的效果并不理想，也容易给人感觉平直呆板，而侧面的方法既可达到艺术的表达效果，还可以让人感覺别出心裁。

第三，简笔艺术应用广泛。简笔艺术在绘画和写作领域广泛应用，主要得益于简笔可以达到天人合一的境界，同时还可以表达创作者的思想，大多数文学创作者都提倡将自己的哲理和思想寓意于创造中，这也造就了大批简笔艺术文学著作出现。山水画、人物画都有用到简笔艺术，以简笔写意的创造效果往往比写实更能吸引人，因此，在这一点上，简笔艺术就已经更胜一筹了，加上中国自古以来就是一种含蓄的文化底蕴，这使得简笔艺术应用更加广泛。

四、结语

简笔艺术无论是在绘画还是写作领域，都被广泛的运用，大多数创作者都推崇简笔，特别是在当今物欲横流、纷繁复杂的社会里，使得创造更加追求这种艺术境界的简单、返璞归真。在简笔艺术教学上，要更加注重对儿童简笔艺术的培养，孩子是未来的希望，只有将简笔艺术在他们身上传承下来，才能使中国的这种简笔艺术永远在文坛里熠熠生辉。

参考文献：

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