试析传统音乐元素在流行音乐当中的传承与发展

乔敏

摘要：流行音乐结构简单，内容浅显，深受大众喜爱。传统音乐的意蕴通常较为深邃，结构也更为严谨。在现代社会中，喜爱流行音乐的受众明显超过喜欢传统音乐的群体，但这并不代表着传统音乐已经走向没落，在音乐创作手法日益丰富的同时，人们逐渐发现，在创作流行音乐时适当地运用传统音乐元素，不仅可以增强流行音乐的活力，还能让受众耳目一新。

关键词：传统音乐元素  流行音乐  创新

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）01-0070-04

相比于其他的音乐形式，流行音乐由于形式更为灵活，内容大都源于人们平时的生活，因此备受大众喜爱。音乐艺术发展的同时，将传统音乐元素与现代流行音乐相结合，既增强了流行音乐的魅力，同时使得流行音乐的内涵更为丰富。因此，为促进流行音乐的发展，探讨如何才能在流行音乐创作当中融入传统音乐元素，有重要的意义。现代音乐人应当对这一问题进行深入的探究分析，确保傳统音乐和流行音乐完美融合的同时，使两者得以平稳发展。

一、流行音乐及传统音乐的艺术特征

（一）现代流行音乐的特点

流行音乐具有强烈的节奏感，能够带给人极大的听觉冲击。相比于中国的传统音乐，流行音乐无论是创作的要求，还是创作的手法明显更为简单，不仅专业学习者可以进行创作，很多从未进行过系统学习的业余爱好者，同样也可以自发地参与创作。此外，流行音乐在演出时对乐队规模并无太大的限制，很多乐队的人员通常只有三到五名。时代发展的同时，科技也在不断更新，新的乐器不断涌现，而流行音乐可以通过不同的乐器进行演奏，其音响来源更为广泛，以上因素都是流行音乐能够在现代社会中蓬勃发展的主要原因。

（二）传统音乐的特点

中国传统音乐创作要求创作者必须具备扎实的功底，很多爱好者正是因为自身基本功不扎实，在创作时存在许多不足之处，比如结构不严谨，技法过于粗糙等，导致创作最终无法完成。从作品篇幅来看，流行音乐时长较短，只有几分钟时间，但传统音乐明显比较长，在当下的社会中无疑落尽下风。就表演而言，传统音乐对演唱方式及演奏技巧，都有着严格的要求，演奏时的难度也明显超过流行音乐。此外传统音乐的演奏乐器以管弦类为主，音响来源相对过于狭窄，给人的体验也较为单薄，对传统音乐的发展造成极大的限制。

二、传统音乐元素在流行音乐中的重要价值

（一）有利于提升流行音乐的格调

相比于流行音乐，传统音乐无论是表现手法，还是创作技巧，都比较苛刻，要求音乐的内容必须符合逻辑，而且其内涵也更为深邃。从实际的角度来看，传统音乐不仅能够提高人们的音乐审美能力，还可以启迪人的思维，引导人们超脱世俗的干扰，获得心灵的自由。而流行音乐的内容大都通俗易懂，并不具有高雅的格调。所以，在创作流行音乐时合理地运用传统音乐元素，可以提升流行音乐的层次，使其变得更加高雅迷人，进而提高欣赏者的水平。因此，在创作流行音乐时合理地运用传统音乐元素，可以让流行音乐变得更加优美动听，从而显著地增强流行音乐的影响力。

（二）有利于传统音乐的传承

除提升欣赏者的素养之外，将传统音乐元素用于流行音乐创作，还可以促进传统音乐的发展与传播。在现代社会中，传统音乐由于自身的特征，受众群体相当有限。很多人宁肯投入大量的时间和精力追星，也不愿意静下心欣赏传统音乐，这也是传统音乐逐渐衰落的原因。所以，在创作流行音乐时，合理地运用传统音乐元素，可以让更多的人了解传统音乐，深刻感受到其魅力，从而使传统音乐得以代代传承。比如谭维维演唱的《淮阴老腔一声喊》，歌曲不仅在唱腔方面融入了陕西省华阴县地方音乐“华阴老腔”的演唱方式，其歌词创作也大量运用方言、民间传说、神话故事等元素，使得作品从头至尾都洋溢着浓郁的民族特色，自登台演出之后迅速火遍全国，在无数观众心中留下了极为深刻的印象。

三、传统音乐元素在流行音乐当中的传承

（一）对“诗词元素”的传承

以古风歌词为题材改编创作的流行音乐，在受众当中有着极大的影响力，比如后弦演唱的《西厢》《画风》等作品;许蒿演唱的《清明雨上》等流行歌曲，均取得了不错的反响。现代古风流行歌曲创作曾盛极一时，方文山堪称是其中的代表，其创作的许多作品都获得了听众的一致称赞，比如《菊花台》《醉赤壁》等。作品迅速走红的同时，演唱者的影响力也迅速得到提升，受到无数听众的追捧。比如方文山所创作的歌曲《青花瓷》，为了切合作品温婉细腻的音乐曲调，最终选择将离愁别绪作为创作的主题，并且通过“天青色等烟雨”“炊烟袅袅升起”等富有诗情画意的歌词，营造出清新淡雅、烟雨朦胧的山水意境。富有传统气息的音乐与清丽的唱词完美匹配，共同构成一曲令人回味的上乘之作。再比如姚贝娜所演唱的《采莲》，歌词取材于汉代乐府民歌，经过改编之后成为一首清新悦耳的小曲，既富有原词的意韵，同时又体现了现代流行歌曲短小精致的特征，令人听来倍觉清新动人。传统诗词不仅底蕴丰厚，同时也体现了我国传统文化的精髓，而方文山等现代流行歌词的创作者，在深刻理解传统诗词的基础之上，融入现代生活的体验，填写的歌词既具有民族意味，而且较为浅显，但对不熟悉我国诗词的普通听众而言，在理解方面仍然存在一定困难，因此需要流行歌曲轻快的节奏和优美的旋律进行补充，才能显著提升歌曲的表现力，使其真正成为受人欢迎的佳作。传统“诗词元素”与现代流行音乐相互结合，不仅使歌词的内涵变得更为深邃，同时也使音乐作品显得更为新奇，完全颠覆了大众对传统文学的认知，为传统诗词元素的传承开辟全新途径的同时，也极大地增强了传统文学在大众中的影响力。

（二）对“曲元素”的传承

流行音乐其实是创作者独特艺术理念的体现，任何歌曲的模式都并非一成不变的。对于流行音乐来说，目前还未形成统一的评价标准，因为不同的听众，对流行音乐的感受也全然不同，但只要音乐作品能够引起听众共鸣，必然有其独特的价值。但是流行音乐更新的速度明显过快，大部分歌曲创作多是从市场需求出发，音乐的风格千变万化，始终将吸引受众作为创作的首要原则，一些优秀的歌曲可以在短时间内吸引大量受众，进而形成席卷整个市场的风潮。但如果音乐的风格过于超前，即使占据一定的市场，其评价往往也是毁誉各半。但是就最近几年的发展情况来看，运用传统音乐元素的流行歌曲不断增多，传统音乐元素的创新性运用，也使得流行音乐的风格变得更为别致。比如一度受人追捧的女子十二乐坊，正是运用流行音乐的表演方式，来演绎传统的传统音乐，在表演方式上更注重视觉体验，全然不同于传统民乐的演奏方式，带给观众极其强烈的视听感受，充分满足了现代听众的需求。特别是现代信息技术的发展，为中国流行音乐开辟出全新的传播渠道，不仅为流行歌手提供了更多的发展机遇，也让广大受众充分地感受到传统音乐与流行音乐水乳交融的最高境界。

（三）对传统音乐风格的传承

中国传统音乐大都采用民族乐器进行伴奏，比如古筝、扬琴、琵琶等。经过改编创作的古风歌曲，为展现歌曲的意蕴，有时也会采用一些现代大型乐器，比如架子鼓或者钢琴等，从而充分体现歌曲的美感。古风音乐的题材十分丰富，但总体以怀古、抒情为主，现实生活题材明显较为匮乏。现代流行音乐主要采用西洋乐器进行伴奏，题材大都源于人们的现实生活。与流行音乐相比，传统音乐更注重旋律与唱词之间的契合，能够更好地展现传统音乐元素。比如古风歌曲《新贵妃醉酒》，就是依据京剧《贵妃醉酒》改编创作而成，沿用京剧唱腔的同时，融入了现代音乐的节奏和表现手法，展现京剧特有民族意韵的同时，带给听众完全不同的听觉感受。

四、流行音乐对传统音乐元素的创新性运用

（一）旧词新唱

旧词新唱即在充分运用流行音乐特征的同时，对已有的传统诗词进行创作和翻唱。我国传统诗词从春秋时期的《诗经》，到唐诗宋词元曲，已历经两千多年的传承与发展，不仅题材丰富，而且底蕴丰厚，非常适合配乐演唱，尤其是宋词，与现代流行音乐最为切合。由于宋词大都拥有固定的词牌，对声韵有着严格的要求，因此更适宜现代流行音乐的创作，古代的词人在进行创作时，通常只能依据词牌的要求一丝不苟地填词，与流行音乐的创作存在共通之处。而且宋词的韵律大都十分优美，适合进行演唱，很大程度上削弱了创作的难度。因此，在创作流行音乐时，创作者可以尝试运用宋词的优点，结合流行音乐的表现方式，使传统的传统音乐与现代的流行元素相互契合，进而创作出更多让人记忆深刻的作品。

（二）创作古风类歌曲

古风音乐曾在乐坛上红极一时，博得无数受众的青睐，而《青花瓷》无疑是其中最受人瞩目的佳作。除此之外，其他的古风类作品，比如河图演唱的《风起天阑》《阳关调》等，都受到了广大听众的认同，由此可见，即使是流行音乐盛行的今天，传统音乐仍然有着让人无法抗拒的魅力。因此，现代音乐人在创作流行歌曲时，不仅可以尝试将流行歌曲的音乐与古风歌词进行融合，还可以从传统诗词当中不断地汲取养分，通过“旧词新唱”的方式，创作出大量极富传统气息，又深得大众欢迎的作品。

（三）在谱曲时直接融入传统音乐

流行音乐创作的手法丰富多变，而且在不断地创新，并没有一个固定的模式来约束创作者，这也意味着，流行音乐的创作并没有既定的章程，只要创作出的音乐能够吸引受众，就是优秀的作品。但同时也必须注意，由于流行音乐创作具有十分鲜明的市场化特征，所以在某一时间段内会按照单一的模式发展，进而形成一股风潮，如果此时有其他风格的作品出现，必然会获得受众的青睐，然后就会受到批评。不过就当前流行音乐发展的情况而言，流行音乐借鉴传统音乐元素的现象越来越突出，使得流行音乐的谱曲也变得富有传统气息。早期很多音乐创作者主要通过电子小提琴来演奏古风音乐;但随着女子十二乐坊等团队的兴起，很多创作者开始以传统音乐的内容为题材，结合现代化的表现手法，从而进行改编创新，并运用现代的方式进行演奏，在市场上也获得了不错的反响，甚至成功引起很多世界听众的关注。

（四）将传统戏曲与现代流行音乐相结合

中国传统文化影响力逐渐扩大的同时，传统戏曲文化也已经走出国门，并获得了大量的国际受众。通过恰当的方式将传统戏曲因素与现代流行音乐相互结合，已经成为流行音乐发展的一种新风向。比如现代流行歌曲《花田错》，作品将西洋转音唱法与京剧唱腔融为一体，从而形成全新的独特曲风，同时也是作品最引人注目之处，这种方式其实也是一种大胆的尝试，将传统戏曲与流行音乐完美地相互融合，成功在受众中引起强烈的反响。再比如歌曲《北京一夜》，同样也出色地将京剧唱腔与现代流行歌曲的演唱方式融合为一体，演唱者在运用不同表现方式的同时，将京剧花旦式唱腔与老生唱腔相结合，进而形成了独特的全新唱法，堪称京剧唱腔与流行唱法相互结合的典范之作。每当歌曲的旋律响起之时，很多在海外漂泊的游子都不禁想起自己的家乡，想起祖国，想起北京，进而生出浓郁的思乡之情。而《北京一夜》这首火遍大江南北的流行歌曲，也通过现代唱法与传统戏剧唱腔之间的完美融合，构筑出一幅幅富有老北京气息的画面，既有斑驳陆离的古城墙，也有已然破败但古意犹存的四合院，充斥着老北京特有的风情，令散布在世界各地的游子闻曲生情，从而获得心理层面的共鸣，堪称传统音乐与流行音乐相互融合的经典之作。

（五）借鉴运用传统音乐的演唱方式

我国的古诗词与音乐有着密切的联系，春秋时便出现了首部诗歌集《诗经》，此后乐府民歌的兴起，唐诗、宋词的繁荣，使得传统诗词的演唱方式更加多样化，不仅有适合个人演唱的小曲，同时还有对唱、多声部演唱、合唱等，不同的演唱方式，其效果也不同。在创作现代流行音乐时，可以适当地借鉴运用传统音乐以及传统戏剧的演唱方式，比如弹唱、念白、对唱、清唱等，一则可以使流行音乐呈现出浓厚的民族气息，二则可以丰富流行音乐表演的方式。比如电视剧《鬼吹灯之怒睛湘西》片尾曲《定风波之等灯》，不仅歌词取材于宋词《定风波·莫听穿林打叶声》，在演唱方式上，也融合了传统戏剧中“念白”的方式，使歌曲的情感显得十分豪放和粗犷，展示了电视剧的传奇主题，带给观众独特的体验。

五、结语

在创作流行音乐时合理运用传统音乐元素，既为流行音乐创作开辟了新的道路，同时也极大地增强了流行音乐的感染力。但是在具体的创作实践当中，音乐创作者应当结合创作的具体需求，合理地借鉴传统音乐，取其精华并加以运用。在进行创作时，创作人员可以尝试将多种传统音乐元素与流行音乐相结合，比如可以采用旧词新唱的方式，使传统音乐与流行音乐完美地进行融合，也可以在创作乐曲时直接将传统音乐的旋律融入其中，使两者保持协调，提升流行音乐创作水平的同时，更好地传承和弘扬传统音乐文化。

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