单簧管在演奏蒙古族管弦乐作品中的气息运用研究

王洪涛

摘要：在现代艺术演奏领域，艺术家对音乐作品的诠释不再仅仅局限于演奏的表演形式，而是通过演奏技巧表现出更多的音乐内在的独特意蕴。对于蒙古族管弦乐作品而言，通过单簧管气息运用的变动，能够给作品带来千差万别的影响。演奏者在演奏过程中，需要娴熟的掌握演奏技巧，并将之灵活贯通应用，最终将音乐作品完美的表现出来。

关键词：单簧管  蒙古族管弦乐  气息

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）01-0067-04

一、单簧管在蒙古族音乐作品表达中的特点

新中国成立后，我国的少数民族音乐得到了空前的繁荣。蒙古族音乐体裁的作品也得到了长足的发展，以蒙古族文化、生活、环境为题材而创作出了很多优秀的音乐作品。在蒙古族单簧管管弦乐作品的创作上，也涌现出了一批优秀的作品。蒙古族管弦乐的音乐作品丰富，发展了原有单簧管的音乐创作，为单簧管的艺术创作增加了新的元素，很大程度上促进了单簧管音乐作品的发展。

单簧管在演奏过程中音律较广，可以将传统乐器中较为低沉的音律表现出来，在演奏中给音乐增添了色彩，同时将情绪更好的表现出来。单簧管在演奏蒙古族管弦乐作品时，由于单簧管的音乐表达兼具了蒙古族自身的音乐特点和西方管弦乐的音乐特点，可以通过气息的运用，将蒙古族音乐作品中浓郁的民族风表现出来。

二、单簧管在演奏蒙古族管弦乐作品中的气息运用方法

呼吸是人体的一种自然生理活动。然而，单簧管演奏过程中的呼吸与我们日常的呼吸却不尽相同，我们日常呼吸中的呼气与吸气两者较为均衡，是在我们生理自然的状态下进行的。单簧管演奏过程中的呼吸则要求呼气和吸气有一定的比例，且需要一定的力度。呼吸过程中涉及到的器官和肌肉运动方式不同，呼吸可分为三种类型：肋骨型呼吸、横膈型呼吸和混合型呼吸。在肋骨型呼吸中，肋骨起主要作用，隔膜起辅助作用。由于吸气量较小和单簧管过于沉重的原因，容易导致呼气过程中后续呼吸紧张，一旦呼吸没有得到很好的控制，就很容易出现憋气的情况发生;横膈型呼吸即横膈膜下降，腹部上升吸气，呼气时采用相反的动作，这种方式呼吸也容易造成呼吸量不大的问题;混合型呼吸就是肋骨外放，隔膜下降，胸腔尽量扩大，尽可能多的吸气，然后呼气，值得指出的是，多个器官和肌肉参与，可以有效的控制气流的力量和速度。当然，混合型呼吸涉及到整个呼吸系统，吸入速度较慢，这是混合呼吸的不足之处。在单簧管演奏中，混合呼吸是较为实用的呼吸方式，当然，也会因演奏方式的不同采用其他的呼吸方式。

蒙古族管弦樂作品气韵浑厚、气势恢宏，想要通过单簧管很好的演奏出来，我们需要进行相应刻苦的训练，首先，我们可以通过对换气时间与换气方式的选择，从而更好的掌握弹簧关的演奏技巧，换气时间与换气方式可以通过以下方法进行调节和训练。

（一）换气时机的选择

在单簧管演奏过程中，呼吸技巧的运用直接影响到单簧管的现场效果，演奏者应充分意识到换气时机选择的重要性。为了最大限度的提升演奏的整体效果，演奏者在实际演奏中应根据作品的不同进行必要的换气方式的选择。选用合适的换气技巧，对整个音乐作品的表达都十分重要。例如休止符作为曲调停顿的标志，在休止符出现时，就是演奏者最佳的换气时间，如果一个乐曲在演奏过程中出现多个休止符，并不是每个休止符都需要换气，过多、过于频繁的换气会影响到演奏者的演奏效果。如果长时间没有出现休止符，演奏者也可以在延长音的时候进行换气。除了上述两个明显的换气机会外，演奏者还可以根据曲目的不同选择合适的换气机会，无论是在音调变化之前，还是在旋律的强度变化之前，都可以作为演奏过程中换气的时间。

（二）呼吸方式的选择

在演奏的过程中，还需要考虑到呼吸方式的不同。不同音乐作品其选择的呼吸方式也不尽相同，演奏者在进行单簧管演奏过程中，演奏技巧与呼吸方式应明确服务于音乐作品的整体结构，选择不同的换气方式，其呼吸时间的充足性都应考虑到选用混合式的呼吸，其既能保证在乐曲演奏过程中的气息底蕴，又同时能保证停顿的时间较短。同时利用乐句节奏发生变化的时候进行呼吸，也是较为常见的方法。一般情况下，一些演奏者也会采用肋骨呼吸，这样既能保证演奏者呼吸的速度，又能让演奏呈现出更好的效果。从当前的实际演奏状况来看，在大多数情况下，演奏者在两种呼吸方式共同结合下进行演奏，通过有效的结合和使用，保障演奏者的气息更加稳定流畅，使得演奏者能够演奏出更高质量的音乐作品。

通过换气时间与换气方式的学习与掌握，加强气息的训练，可以更好的掌握单簧管的演奏技巧。在进行气息训练时，可以采用以下几种气息训练方式：

1.将“慢”融入到气息的训练当中

对于单簧管演奏过程中气息的运用来说，需要从“慢”开始进行练习，通过进行“慢”的训练，进而感受每一个细微的变化，在逐渐感受到变化的过程中对气息进行系统全面的掌握。在进行气息的长音符的练习之前，可以通过采用这样的方法进行练习，练习的方法是在吸气和吹气开始时使用4比4拍的时间值。经过一段时间的练习，时间值可以进行适当的延长，如5比5拍、6 比6拍时间值。在这个练习中，从嘴中吹出的气量应该与吸入的气量相同，并且嘴的形状也应该保持一定。如果你练习呼气技巧时没有掌握和运用好相应的吸气技巧，很容易失去呼吸量而出现胸部感觉憋闷的现象。因此，吸气与呼气有效结合的训练方法可以使得演奏者快速的掌握正确的气息技巧。而5比5拍、6比6拍在气息训练中，可以让演奏者通过慢吸气的方式，把气息吸入腹部深处，使得练习者感受到腹部的扩张，在这个过程中，演奏者由嘴部吸入的气息较为均匀的进入腹部，再逐渐吹出来。经过这样反复的训练，演奏者能够很好的控制自身的气息。训练中的“慢”适用于各个时期的单簧管训练，可以让演奏者逐渐感受到自身气息的变化，然后不断的积累，提升自身气息的运用能力。

2.“慢”与“快”相融合的气息训练方法

在以上逐渐熟练掌握了“慢”吸气和呼气技巧的基础上，要开始开展快、慢相结合的呼吸训练。我们先开始尝试“慢吸气”“快吹气”的训练。在练习中，吸气和第一节谈的呼气方式相同，但是呼气发生较大的变化，训练时采用4比2拍。想熟练的掌握这种方法，需要掌握一定的技巧，即在吸入第四拍的气息后，屏住呼吸，再进行二拍气息的吹起。当演奏者将四拍的气息吹完时，他们会感到腹部有大量的气息。这种练习方法可以使气息练习者感受到两方面的变化。首先，让演奏者充分体验到两拍吹气和四拍吹气的区别，两拍要比四拍的更快更有力。其次，在向外吹气时，可以让演奏者感受到腹部力量的迅速变化，使演奏者对自身气息的掌握更加灵活，在气息方面取得更大的进步。需要注意的是，在进行这个练习时，演奏者应该注意在呼气与吸气时保持口型上的一致。

在较好的掌握上面训练技巧的基础上，我们可以进行下一种技巧的训练，它是与前面完全相反的气息技巧的练习，是进行“快速吸气”和“缓慢吹气”的气息技巧训练。训练方法是将之前4比2拍的训练时间改为2比4拍。这种看似简单的替换，却是一种完全不同的训练方法。演奏者快速吸气时气息进入腹部的位置与慢吸气时基本保持一致，但是快吸气需要演奏者进行多次的练习才能达到慢吸气时对气息的掌控能力。快速吸气训练的目的是提高腹部快速主动扩张的能力，演奏者需要在练习过程中通过自己的主动摸索进行很好的掌握。掌握这一能力后，演奏者可以较为灵活的调整吸入和吹气的时间值，也可以根据音乐中相应的乐句进行具体的练习。

3.对“快”吸气的灵活运用

通过对以上三种演奏气息方法的掌握，再对“快吸气”和“快吹气”进行练习，就显得较为容易了。这种气息的训练方法特点就是“快”，演奏者在进行训练时，可以采用2比2的方式进行练习。在较为熟练的掌握了这个时间值的联系后，可以适当的缩短和调整时间值，进行更短时间值的练习。与其他方法相比，这种气息训练方法较为困难，所以要求演奏者在练习时不要急于求成，可以与其它方法进行穿插式的学习，这样可以不断的进行比较，更好的提升自我的气息掌握能力。

通过较为系统的换气时间、换气方式以及相应气息的训练，能够在一定程度上更好的掌控单簧管的演奏技巧。当然想要更好的将单簧管运用在蒙古族管弦乐作品演奏当中，还需要我们注意更多细节的东西。

三、提升气息训练方法的应用

在以上三种气息的练习过程中，你可以将一只手的手掌放在腹部，另一只手放在嘴前，这样你在练习的过程中，可以充分感受到腹部力量与嘴部气息两者之间的关系变化。在通过对以上三种气息练习的方法进行较好的掌握后，可以对其进行融合式的联系。C大调进阶就是融合三种训练方法很好的训练，在练习时可以逐渐的加快吹奏的速度，进行快速而连续的练习，这种练习的实质是进行慢吸气、慢吹气——快速吸气、快速吹气的综合练习。在练习过程中还应注意音准、音色的变化，还要有变化、有节奏的保持气息的相对稳定。对于练习者来说，还应该注意到在音阶的练习中，可以表现出多种演奏技巧。在练习的过程中，不要单单的进行简单的重复，要把它当作打开音乐的钥匙，用自身的灵魂去演奏。

对于演奏者而言，还需要多加注意的是，在实际演奏作品时，演奏者要把握乐句的时间值和长度，并进行相应的呼吸量调整。例如，当第一个乐句较短，而第二个乐句较长时，演奏者可以在演奏时先吸进一半的气息，在进行第二句的演奏时再把气息吸满。但是，每种气息的运作方式并不一定适用于每次的演奏，在进行演奏时我们还需要根据当时的具体情况进行相应的调节，对乐曲进行细致的分析，从而进行相应的调整。

在演奏的过程中，演奏者还要根据曲目的不同适当调整嘴部的形状，以保证气息能够集中到单簧管中。吹奏时，笛头在空腔中，而“气”是不成形的，气在口腔中形成，在管中聚集。

四、演奏气息与各种演奏载体之间的关系

（一）演奏姿势对演奏气息的影响

表演者优美自然、端庄大方的姿态能够给人带来一种视觉上的美感，使人在欣赏演奏时，能够更加轻松愉悦的感受到音乐的韵律。同时，演奏姿态对演奏气息还会造成一定的影响，在进行单簧管演奏时，应该自然站立，双脚应与肩宽保持自然距离，眼睛直视前方，双脚平放在地面上。这个姿势会使你的全身直立，自然放松，从而更加自如的投入到演奏当中，使演奏时的气息更加自由和均匀。

（二）口腔对演奏气息的影响

在进行单簧管演奏时，嘴型也会对演奏的气息造成较为直接的影响。在演奏过程中，演奏者的嘴型与呼吸要达到很好地协调。保持嘴唇肌肉适当的紧张，使吹出的空气顺利地流入管中，如果嘴型和呼吸配合的不好，那么无论如何利用气息，声音也不会完美。

同时，吹奏单簧管时，舌头也直接影响到气流。舌尖是空气进入的阀门，在发音时，舌尖先碰到哨子，当气流出来时，舌尖应该慢慢缩回。吸气时，舌头也应自然向下，而不能停留在口中，这样会使空气和舌头产生噪音，影响演奏的现场效果。

（三）运指对演奏气息的影响

虽然气息主要是靠嘴部相应的训练来实现的，但是运指也对演奏气息有着极大的影响。如果演奏者过于紧张，呼吸肌肉过于紧张，就会造成全身肌肉的收缩，同樣也会使演奏者手指的肌肉紧张，影响到演奏过程中指法的操作。同时，由于气息不够饱满，也会间接影响到相应的运指，演奏效果就不能保证。因此，必须在演奏过程中特别注意手指的放松，在演奏时应该注意手指与气息的有效和谐的作用，放松的双手才能将曲目完美的表现出来。

演奏者在演奏过程中的共同目的都是为了达到音乐艺术效果的完美表现，掌握合理、科学、有效的气息运用方法是实现完美表现音乐艺术表现的前提。单簧管气息技巧的运用学习过程较为艰苦漫长，想要很好的掌握相关的气息技巧，同时在蒙古族管弦乐作品中将其很好的表现出来，就需要在掌握科学的训练方法的同时做到长期坚持不懈的努力，还要在不断的练习与演奏过程中慢慢的进行积累，才能使自身的气息运用技巧得到长足的提升，使得自身的演奏水平上到更高的层次。

参考文献：

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