浅述传统油画与当代油画的继承发展

陶源

摘要：传统油画大都是以写实为主要表现手法，相比之下，当代油画具有更加丰富的表现形式。由于历史背景、文化精神等方面的不同，传统油画注重技法和对真实场景的再现，而当代油画则更充分体现了画家的情绪和个性，在创作观念上提倡“为艺术而艺术”。本文通过对传统油画的理解、对当代油画的理解和对比研究感悟其关系，来探索如何在传统油画的基础上推陈出新，找到具有当代精神的艺术方向。

关键词：传统油画  当代油画  表现手法

中图分类号：J217 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）01-0034-03

传统油画与当代油画的较量从来没有停止过，似乎好像没有具体的定义去区分，目前我们生活在一个文化信息大爆发的时代，油画艺术作为我们宣泄情感、张扬个性的载体，的确需要使我们的作品具有当代性，而这种当代性，也必须经由传统，才能准确表达我们对生活的体验。

一、传统油画所具备的艺术特征

传统油画是通过各个时期油画大师不同的艺术风格演绎归纳总结出来的最能代表当代大众所能接受的油画形式和内容。经历了几百年洗礼的传统油画，在各个时期，各种文化、政治思潮，各种社会背景，各个艺术家不同的艺术風格的影响下已经具备了各种不同的艺术表现力。虽然如今传统油画已经没有较为明确的概念和定义，但不论表现的内容如何改变，我们依然可以从造型、构图和技法的运用上等方面来判定传统油画的表现形式。

（一）传统油画的表现方法

随着传统油画表现方法的演变，从最早的“丹培拉”开始，演变到后来扬·凡·艾克的透明薄涂和提香的不透明厚涂法，再到后来鲁本斯通过综合形成了传统绘画中被后人所认知和学习的“肥盖瘦”画法，再到后来所谓的直接画法，将传统油画的内涵一步步的深化和扩大，但是不管运用了何种传统的技法，都是为了将想象的、现实的场景通过加工处理进行再现。再谈构图，传统绘画旨在描绘客观对象在现实空间的立体感，讲究科学自然的特点，是艺术家对现实的理性把握。合理运用焦点透视或多点透视等手法，将所描绘的对象定格在画面内，通过近大远小，虚实相生等手段控制画面的节奏，而对于传统绘画来说，三角构图无疑是最完美的构图，通过这种安排物像的方法，既能稳定画面结构，又烘托了画面效果。继而谈造型，传统油画中的造型包含着很多方面的因素，通过人物形体的把握和颜色的搭配可以还原物象最为真实的状态，造型圆润饱满，色彩质朴丰富。

总的来说，传统画家通过对真实景象的临摹，在现实的基础上赋予不同的艺术表现语言，使现实的画面富有艺术家们不同的艺术思想，对于传统油画家来说，现实的表达是最高的创作追求。

（二）传统油画的表现形式

在岁月长河的洗涤下，传统油画已经不只是带有某种鲜明的特征，而是将纯艺术性、具有独特艺术氛围这些神秘而又庄重的词汇赋予传统油画。而对于笔者来说，并不能确定的判别传统油画的定义到底是什么，只是每一次站在一张传统油画面前，都会被它的画面深深地吸引，这种吸引不是去思考他画面背后的意义，而是纯粹被它的画面内容和技法所折服。传统油画并没有张扬、开放的思想，它所带来的精神由于受时代的限制，大都是隐晦的进行批判和讽刺。假设事先没有进行了解，可能根本看不出画面精神的表达，而只能通过它纯化的艺术语言和艺术表现力去欣赏。

二、当代油画所具备的艺术特征

在这里，首先要交代笔者不知道拿当代这个词来对标传统是不是真的正确，但又无法用现代来取代当代，因为现代这个名词容易和现代主义和后现代主义所混淆，所以姑且就以当代为题吧。

随着社会发展，生活质量的提高，各种文化思潮的涌入，现在的油画已经不单单满足于人们对所谓“传统美”的欣赏，如果说能用一个词来定义当代油画，那么最贴切的就是“多元化”，而当代绘画最重要的一点就是其表达的艺术内涵要与时代相符。

（一）当代油画的表现方法和形式

论述当代油画，我们不能像传统油画那样从技法造型等方面去剖析，因为当代油画的内容太过丰富，以至于笔者经常思考一个问题，以后的美术学家如何将现在的油画编入美术史？按照流派？显然现在的油画风格就如同喷井式的爆发了，每个人都存在着自己独特的面貌，已经不是流派这个词可以定义了。而对于当代油画所采用的创作方法也不仅仅局限于单纯的油画创造，各种综合材料的运用，各种绘画媒介的使用以及很多当代油画已经不满足于架上绘画这一经历几百年的传统方式，开始借助影像等多媒体的帮助来实现画家所要表达的精神与内容。当代油画的审美价值也不在单一，而是面向各个不同的阶层人群、不同的审美观念，无论是世俗、迷幻、抽象、具象，当代绘画所表现的内容被赋予更多元化的创作理念。笔者认为当代油画最特别的地方就是绘画的创新形式感。如果说传统油画注重技法上的探索，那么当代油画则是注重形式上的探索。就好比说印象派，虽然对于现在来说它还是存在于传统油画的范畴之内，但在印象派所处的那个时期来说就是当时的当代作品，而之所以它能占据美术史中重要的一笔，估计也是通过当时它那跑出画室，走向大自然的思想和绘画的形式感，倘若没有这种创新意识，一味的追求传统的创作，那他们可能永远超越不了同时期的勒帕热和他的代表作《草垛》。正是因为他们有新颖的形式思想，使得他们形成了属于自己的流派。在这里，我们看到了一个典型的黑格尔的模式，当精神或理念在人类历史的土壤中种植了一种行为和思想方式时，它同时也播下了那个时代必将毁灭的种子，一个时代的正题就是下一个时代的反题。精神或理念必定是在矛盾斗争中发展的，它迫使人的行为和观念在整个时代和各种不同的文化中不断发生变化。对于当代油画，创新成了第一要义，不管是构图的形式感、造型的形式感还是色彩的形式感，都需要我们不断去探索。

（二）中国的当代油画发展

当代这个词还是太大了，没办法再宽泛的定义它。而在90年代以后，也就是我们国家八五新潮运动之后，艺术家们被西方各种思想活动所吸引，从而诞生出像张晓刚、岳敏君等中国当代艺术家。从他们的画中，可以看到他们每个人的画都充满了形式感，这些形式感都是独特的，都成为了定义这个画家的一个符号，而不是简简单单的通过画家去定义作品，而是通过作品定义了这些画家。正是现在这种自由开放的时代，使得油画家在创作中倾向于价值观、人性思维、内心情感的宣泄，画面不再现实，但赋予了画面对象在现实社会所没有的活力和生命。就拿岳明君《自由引导人民》来说吧，这幅画借鉴了浪漫主义画家德拉克罗瓦的同名作品，但是与之相比缺少了庄重和神圣的画面氛围，取而代之的是一种类似于达达的，带有一种戏谑、讽刺的意味，将硝烟弥漫的战场换置成充满污染的工业用地，画面中的每一个人物都像作者一样，咧开着嘴，没有任何武器，赤手空拳，感觉已经没有任何战争的意味了，取而代之的是互相打闹嬉戏的姿态，似乎是在刻意的消解一种紧张严肃的氛围，又好像是通过画面进行一种对人们破坏自然的讽刺。