探析未来主义对现代平面设计的影响

周婷

关键词：未来主义;平面设计;影响

1 未来主义概述

未来主义是20 世纪初出现于意大利，随后流行于俄、法、英、德等国的一个现代主义文学艺术流派。第二次世界大战以后，科技革命出现，这导致人类社会和发达国家出现一些深刻变化。为适应这种变化，未来主义应运而生。未来主义厌恶一切传统文化， 摒弃一切绘画方式和表现手段， 这样的艺术观点带有一定的片面性和极端性， 并且在其发展过程中出现了政治化、艺术观点等方面的变化， 但它却是第一次世界大战之前最激进、观点最为鲜明和肯定的一个艺术流派， 是半个世纪以来艺术界观点和革新的集大成者[1]。相比其他设计运动，顺应时代的步伐而不是想方设法逃避，是未来主义运动的一大特点之一。未来主义运动能够顺应时代的潮流，立足于科学实践，凭借自身优势和社会需求，从而成为一场立场鲜明的设计运动。未来主义的特点影响了平面设计的发展方向，为平面设计提供了参考。与之相反的工艺美术运动和新艺术运动，是一种带有逃避意味的设计运动，工艺美术运动和新艺术运动，都提倡手工业，反对机械化生产[2]。而未来主义的理论来源于未来学、科技学、趋同论和生态学。与工艺美术运动和新艺术运动不同的是，起源于二十世纪初的未来主义运动，在面对科学与技术结合而产生的巨大创造力和生产力时，作为发起者的艺术家和知识分子，纷纷投身于机器时代的洪流之中，积极响应工业革命和大机器生产，对机械化有高度的赞誉。未来主义为了扩大自己的阵营，也借鉴立体主义和其他流派的技巧，使其他风格与流派也带有工业化的气息和机械象征，走向抽象化。由于未来主义是与时俱进的，无法定义其在某个特定的产品之中，但作为一种风格，它是与社会、时间不断发展的，并且风格鲜明，立场坚定。未来主义运动除了紧跟时代的步伐，为了表明自己鲜明的立场，它又是一场充满自由与反叛的运动，追求自由是未来主义另一个特点。但未来主义也具有片面性，它希望横扫一切陈旧的思想与传统文化，崇尚科技与力量美，甚至提倡暴力和冲突，宣言充满了激情与浮夸。可以说，未来主义运动是意大利人为了找回原本是整个欧洲效仿对象的历史自信，所开始的一场主张与传统决裂的反传统运动。

2 平面设计

2.1 平面设计的概念

平面设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，通过多种方式来创造和结合色彩、符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。现代平面设计已成为人类在现代社会中进行交流的一种必要的手段，是现代物质文明不可缺少的一部分重要内容和组成部分。平面设计师可以利用字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间，实际上还是平面的图像。

2.2 平面设计的内容

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设想和计划。平面设计包括标志设计、DM 设计、封面设计、海报设计、画册设计、包装设计等。平面设计的概念元素有点、线、面等，视觉概念元素包括图形的大小、形状、色彩等。关系元素包括方向、位置、空间、重心等。随着计算机技术的发展及印刷技术的进步，平面设计的表现也越来越丰富，这对今天的平面设计提出了空前的挑战，也为平面设计师提供了更为广阔的发展空间。平面设计对电脑软件有较大的依赖性，并且它和印刷设计是息息相关的，双方相辅相成。虽然平面设计是局限于二维平面的设计，但并不是说完成的设计都是二维平面的，如包装设计，这是一个立体的设计，但它仍然属于平面设计[3]。

3 未来主义对平面设计的积极影响

未来主义起源于意大利，主张用抽象元素在画面中进行穿插、重叠，用线的力量表现出设计作品的速度感和力量感。并且在当时的社会背景下，其他派别的艺术家们都对工业文明带来的变化持一种抗拒的态度，但未来主义的艺术家们积极融入新时代的洪流中进行创作，促进了机械美学和艺术创作的融合，给当时的平面设计注入了生机与活力。由于未来主义强调运动和自由的主张，可以看出，当时的平面设计作品以及平面设计的构成元素都充满了对机械美学和自由的崇拜感。其中自由不对称的排版模式就受到未来主义自由的编排方式的影响。在设计过程中，平面设计师们对画面的设计更加灵活自如，主张打破理性的形式规范，给当时的社会环境带来了新鲜与活力。未来主义提倡使用线性与色彩来体现重叠与连续的形体和层次，提供一种独特和经典的平面设计参考方式。在现代平面设计中的表现形式仍然能找到未来主义的影子，不管是现代平面设计中对鲜明色彩的运用，还是富有动感线条的图片，都是对自由精神追求的体现，让现代平面设计充满了生气与活力。在马里内蒂的一文中提到，它的版式设计和文字便是未来主义下的平面设计表现特征的典型代表[4]。未来主义对陈旧思想表达了不满，其追求速度与力量感，对新科技有很大的包容度。未来平面设计的发展也是需要摒弃陈旧糟粕思想，与时俱进才能迎来更大的发展。未来主义对元素的自由运用，打破了古典主义对设计形式的禁锢，艺术家们能够充分发挥自己的想象，随意取用自己喜爱的元素，创作的作品追求韵律和视觉冲击力。未来主义的这些特点，为现代平面设计提供了更加广阔的发展空间，也奠定了平面设计的发展基础。

4 未来主义对平面设计的消极影响

未来主义对平面设计的影响，涉及平面视觉构成元素，如字体、插图、色彩、图形、版面等方面。主要体现在诗歌创作和宣传品上，因为自由性，在排版中在对设计元素的运用上灵活很多。不过对未来主义法则的过度崇拜也会在设计中出现偏差，因崇尚自由，诗歌的创作，全盘否定，故意违反语法和句法，会使得诗歌无法阅读。版面编排的无政府主义、反正规编排，以完全自由的方式取代，纵横交错、大小不一，强调韵律和视觉冲击力，形成所谓自由随性的平面设计风格，多了些随意性但少了些规整感，这会造成阅读困难，一定程度上不利于读者阅读和获取信息。在夸大力量感时，表现出大自然的生命和事物的动态与节奏，但粗暴扭曲的笔触，有粗俗怪诞的特点[5]。把未来主义运动具体的在平面设计中运用的实践者就是佛塔那多· 德皮罗，他把未来主义的艺术纲领中强调的“共时性”彻底地运用到他的商业广告设计中。未来主义没有统一的面貌，从时间上来说未来主义昙花一现，并没有过多的创造。将未来主义的思想与法则运用到现代平面设计当中，有一种超越历史时代与文化变迁之感。未来主义打破陈旧，有超前的意识固然是好的，但运用不恰当，容易局限其中，从而设计出来的作品不能更好地为大众服务。未来主义借鉴了立体主义的设计技巧，给未来主义带来工业化的气息和机械美学的特征，但后来日渐走向抽象化，过于模糊化、风格化的平面设计作品，并不利于信息的传播与辨认。

5 结语

未来主义的出现推动了平面设计的发展，给平面设计提供了一种新的设计参考。未来主义运动打破传统版式编排，它提供一种独特和经典的平面设计方式，未来主义一直存在，现代平面设计中的设计创作或多或少都遵循了其设计原则。未来主义是顺应时代潮流的，能在艺术创作中占据有利的发展地位，并且在绘画、服装还有其他领域也产生深远影响。其探讨的中心与样式在现在的平面设计形式看来也没有脱节，随着社会的发展，在现代平面设计中仍能找到未来主义运动的痕迹。未来主义是现代艺术的重要运动之一，为现代平面设计提供了形式参考。但未来主义也并不是毫无缺陷的，它的一些艺术观点表现出了极端性与片面性。比如说它过度否定手工产品，过于崇尚机械美学，在平面设计作品上过度追求速度与力量感，刻意使文字大小不一，从而造成信息传播受到阻碍，不利于阅读辨认。未来主义为了“自由”故意打乱规律，造成阅读障碍，是有些不可取的。但未来主义又是有价值的，它的藝术观点不仅具有鲜明性与创造性，并且能够坚定自己的观点，不随波逐流，其所坚持的艺术主张都为现代平面设计的发展提供了最合适的时机。

综上所诉，可以通过研究未来主义的特点，分析未来主义运动对平面设计的积极影响与消极影响，从而系统地了解未来主义与平面设计之间的关系，为平面设计未来的发展提供一点参考。