图形在插画设计中的应用分析

蓝充 胡雅丽

关键词：图形;插画设计;应用

在远古时期，人们就用图形来传达信息，可以说从古至今，图形无处不在，后来人们对于美的认知有了新的变化，越来越多的人喜欢利用具有创意的图形来传达所要表达的信息。如今网络化时代的到来，人们对于插画作品中视觉美的追求更加显著，设计师不断地将具有创意的图形与插画设计有效地融合在一起，创作出具有现代审美特征的插画设计作品[1]。

1 相关概念解析

1.1 图形

图形是一种由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号，是展示和传播艺术信息的一种有效的视觉表达形式。图形作为一种特殊的视觉化语言符号具有传递文化、表达信息等功能，这种功能可以提高人们的生活品质，满足人们日益增长的文化需求。

1.2 插画设计

插画是世界通用的语言，主要采用图形进行设计表达，应用于广告、包装、杂志等平面设计之中，过去人们称插画为版画，后来在宋、金、元时期，各书籍中出现了彩色套印插画，明清时期插画艺术开始盛行，再后来现代设计师在插画设计中将个人理念和图形表达结合起来，将图形通过通俗的视觉符号设计出全新的插画艺术语言，巧妙、直观、灵活地表现出自己对事物的认识，从而实现有效传递信息的目的，探寻出新的插画艺术表达形式[2]。

2 图形在插画设计中的应用意义

在插画设计中，独特、简洁的图形能准确又富有内涵地表达出设计的主题，以新颖的创意来引人关注，达到形式上的一种美感、艺术性、趣味性，从而体现出图形在插画设计中发挥的重要意义。

2.1 增强视觉冲击力

如今插画设计作品幾乎随处可见，但是一幅能给观者留下深刻印象的插画设计作品取决于它能否瞬间吸引观者的眼球，抓住观者的心。插画设计可以通过那些大大小小的圆点、三角、方块儿等图形元素进行变形、重组、拼接、分离、整合，然后进行色调的冷暖、明暗对比等手法进行表现[3]，将图形在画面中巧妙地安排，使画面产生一种充满乐趣、引人发笑而又耐人寻味的视觉效果，在观者与插画作品之间产生强烈视觉冲击力，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用，让观者对插画设计产生浓厚的兴趣，引起观者长时间注意，打动其情感，产生共鸣，使插画作品对观者产生深刻的印象感。

2.2 彰显艺术内涵

图形在插画设计中的应用看似平凡简单，却有着很大的艺术内涵。在插画中具有创意的图形往往在画面中形成视觉的中心，以独特的视觉语言准确且直观地表达插画的主题，恰到好处的图形是一幅插画的点睛之笔，图形的象征性和隐喻性是观者与设计师心灵沟通的一座桥梁，可以将观者带入复杂的意境中，超越文化、语言等多重障碍，更好地将插画的设计理念传递出去，使插画作品成为艺术交流和文化传播的载体。

3 图形在插画设计中的应用案例分析

3.1 村上隆插画设计案例分析

插画设计作品中对于图形的设计情感表达源于现实生活，也高于现实生活，目的是给观者感官上的一种视觉刺激。例如村上隆的作品融合了东西方高雅、通俗的文化元素，开辟了新的艺术通道，创作题材与众不同，图形独特又怪异有趣，还创立了自称“超扁平”[4] 的风格和理论，极具观赏性、娱乐性和收藏价值。村上隆在《太阳花》系列中（ 如图1），每朵太阳花图形有十二片花瓣，配色上选用的都是较为鲜艳的颜色，整体色彩迷人，而花朵中开怀大笑的表情是整个作品的画龙点睛之笔，村上隆就是将这些大小不一、色彩明艳的太阳花图形互相排列、组合、再叠加，使之有了另一种和谐的美感，在那些充斥着笑脸的背后，承载着希望，也孕育着挣扎，让整幅插画极具震撼力和艺术美感[5]。

《骷髅》系列中（ 如图2），村上隆以各种颜色的骷髅头图形堆栈成各种起伏变化的崭新构图、绚烂奇诡的色彩，可以看出画面中形式统一的骷髅图形以改变了角度的方式弥漫在整个画面空间中。在村上隆那里“骷髅”如同人类支离破碎的身体，是对人类死亡主题的探索。

3.2 草间弥生插画设计案例分析

一切的艺术都应该是一种抒情，草间弥生是一位著名的波普艺术家，号称“圆点女王”[6]。她一生只关注圆点，所以她视自己的身体和生命为“迷失在无数圆点之中的一个”，作品中色彩的高纯度对比，背景龟裂的视觉感，圆点的造型和衣服无不充分体现着天真、童趣、轻松的愉悦感，更是抓住了观众的注意力和眼球，仿佛总能把人带到一个美妙的奇幻世界，伴随着幻觉的扩散，使观者感觉身在波点图形之中完全失去了重心，没有了起点也没有了终点[7]。这种重复性的圆点对于她而言，既是她与现实世界交流和沟通的一种有效途径，她甚至认为这些点组成一张无限的宇宙网，能够直接让她“从自己的位置，度量宇宙的无限”，在她的经典系列作品《无限的网》表现出一张张无限延伸波动的情绪（图3），整体就像一幅不断重复着的圆点的作品，包含着静态的律动感，用重复的圆组成万物，用重复的图形表达世界。她的重复里带有节奏与韵律，给人无限延伸的空间感。

以上针对村上隆、草间弥生两位著名日本视觉艺术设计大师的插画作品进行了深入地分析，发现把图形运用到插画设计中，既充分体现了画面的新颖感，又丰富了插画设计的内容和表现形式，使作品具有强烈的艺术观赏性与辨识性[8]。

4 图形在插画设计中的应用原则

4.1 生动性原则

图形在插画设计中的应用，首先要遵循生动性原则，画面通过构图、颜色的变化来表达某种情绪，并借助那些大大小小图形的重叠再组合设计，传达出插画作品中的故事性，体现出天真、童趣。

4.2 识别性原则

丰富而生动的插画作品应符合识别性原则，插画设计师采用特有的图形，通过重组、叠加等表现手法达到传达画面语言和表现内心情感的效果。优秀的插画作品必定会有其个性化的、可识别性的图形，并集中表现在插画创作中。这种可识别性的图形元素是插画设计中独特的艺术表现形式，也是插画设计师在艺术创作中成熟的标志，它是插画作品的灵魂， 集中表现了设计师内心的世界观、人生观、价值观。

4.3 艺术性原则

图形赋予插画以独特的美感，使观者在观赏插画设计作品时体会到独特的艺术性。好的插画作品可以使观者产生情感共鸣。设计师在插画创作时，应赋予图形以新的生命与活力，使插画设计更具有艺术性。

4.4 文化性原则

插画既是文化的载体，又是一种文化样式。图形在插画设计中起到传承文化的同时又可以使观者感受到插画作品的内涵。因此，利用图形进行插画设计时，需要恰当选取富有表现张力和代表性的图形以突出其文化定位。另外，设计者在作品中可以利用现代图形与古代图形相结合，来帮助观者在感官上形成鲜明的文化对比，以展现出插画深厚的文化底蕴及丰富的文化价值。

5 结语

图形不仅是插画设计中一个重要的表现元素，更是插画设计作品的灵魂。本文详细阐述了图形在插画设计中的应用原则，即遵循生动性原则、识别性原则、艺术性原则与文化性原则，使插画作品形成自身独特的艺术风格，展现出更有视觉魅力的一面。