浅谈声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合

木拉提·木斯塔帕

摘要：在声乐作品当中，表演者对声乐发音的技巧掌握是非常重要的。保证声乐演出圆满进行，需要将艺术表现和发音技巧有效融合，但是在使用发音技巧过程中，有很多方面需要不断学习培训，因此本次文章分析声乐演唱中发声技巧与艺术表现的融合策略。

关键词：声乐演唱;发音技巧;艺术

众所周知，演员们在音乐音乐会上的表情形态和发声技巧是特别重要的，也是表演的重要内容。在特定的音乐演出过程中，表演者应根据各种音乐作品把握所表现出的意识形态情感，从而进一步规划音乐会的艺术表演。在音乐演示中，发音是最重要的元素，它肩负着更好地将音乐能力与艺术表现相结合，以确保演出成功的任务。演唱过程中，演员必须注重艺术表演，赋予音乐灵魂，打动观众，净化观众的心灵，实现情感共鸣。发音时分为音准、呼吸、发声部位等几个方面。探讨发声技巧和艺术表演的联系，思考更好地融合，为声乐演唱奠定基础。

1 发声技巧与艺术表现融合重要性

在音乐表演中，艺术家可以唱很多作品，同时珍惜每一次演出机会。因此，艺术家们特别重视每一次演出，总是努力做到完美。但没有十全十美的事情，不同类型的音乐作品解读不同，为了更好地理解音乐，必须将艺术表现与发声技巧结合起来，更好地融合，演员以确保个人表演的自信，更好地为表演者的艺术生涯奠定扎实的基础。多数情况下前期很难掌握音乐技巧，而且需要整合艺术表现。近年来，在我国各种音乐表演中，有效地探讨了如何更好地融藝术表现和声乐技巧，以便更好地呈现表演者演绎内容，拓宽他们的艺术生涯。

2 声乐演唱中艺术表现和发声技巧的融合

2.1把艺术表现和呼吸融合

在音乐表演中，控制呼吸是演员成功的关键因素。由于演员的能力和表演情况等各种因素，对演员在音乐剧中的呼吸有着不同的影响。影响呼吸的方法有很多，例如音乐会中歌曲的情感表现和效果、短呼吸和长呼吸。它更像是表演者的无声语言。因此，表演者应注重保持呼吸和控制艺术表现，运用不同作品中的节奏，表达想法，制定设计和规划艺术表现和呼吸融合，使每部作品更好。

2.1.1声乐艺术表现和呼吸融合是多种多样的，可用多种方式表现

在各种声乐作品中，它的韵律、情感和音色等，都与艺术表现相呼应。表演者唱歌，通过各种呼吸表现艺术的方式展现。像短暂的呼吸表达愤怒，用长长的呼吸平息叙述，用一口气演奏一些高雅的音乐更有说服力。所以我们选择呼吸的方式，取决于我们音乐作品演唱的方式。

2.1.2感情基调变化

首先，我们将音乐的不同时期划分开，然后选择不同的呼吸方式，以便更好地呈现它们。比如一些作品传达了激情的情感，但在前几个时期它们是平和轻松的，这样我们就可以在整个过程中应用不同的呼吸，抓住两种基本类型之间的联系，使呼吸更好地过渡，更好地呈现音乐。通过音乐表现中的形式和呼吸相结合，对演员相互作用的形式和姿势产生不同的影响。因此，重要的是在演出过程中将不同形式和呼吸相结合，选择适当的呼吸方式，以便更好地融入，表现声乐作品。

2.2音准与艺术表现相融合

声音通常由所用的音调和咬字部分组成。如果表演者不能更好地控制自己的声音，这可能会对整个音乐会产生很大影响。演唱时，表演者用各种各样的歌曲呈现作品，以防止在声乐会期间失去调准和音位。确保各种音乐作品在歌唱前都有计划，以提高音乐的演奏效果。还应注意的是，由于一些音乐作品用到模仿音和响声词，因此加强对咬字技巧的训练。因此，表演者必须在各种音乐作品的基础上进行有效规划，更好地结合声音与艺术表演融合，强调音乐的重要性，加强艺术表达力，增加感染力。

2.3发声部位与艺术表现相融合

每部作品都有自己的情感基础，以适当的方式传达快乐、兴奋、悲伤、堕落、激情等，使听众更好地理解作品表达的思维倾向，传达自己的思想情感，并与作者思想共鸣。在进行声乐演唱时，确保发声技巧的把握要注重发声部位，以确保表演者能够使用正确的部位进行发声，这影响到音质和音色，可见发声部位的重要性。首先，发音运用嗓音进行发音最普遍，学习非常简单，尤其是在歌曲的解读方面。其次，借用腹部。表演者在演唱过程中借助腹腔压力进行发声，发音方式比较困难，通常用于低音。最后，通过颅腔部位发音，可以引起很大的共鸣，这种共鸣通常用于高音。我们必须把艺术表现与发声结合起来，通过运用不同部位进行不同音乐艺术表现的融合来提高音乐的效果。

选择正确的发音部位，对不同的音乐作品包含不同的情感。有乐观向上的，有悲观的，也有悲愤的，还有豪迈的。可见不同的声乐作品，它所表达的感情也会不同，这就更需要我们运用不同的音色去演绎传递感情加强感染力。例如，表演者在演出过程中首先要了解音乐，选择发音部位，强化作品的情感色彩和基本色调等。一种热情而强烈的音乐，应该借助颅腔进行发音;然后，阴暗的音乐应该用丹田腹腔发音进行更好的演示，给观众带来更好的共鸣，获得出色的表现。通过发声部位强化声乐作品的艺术表现在声乐表演中，我们需要通过表演者的动作和姿态使表演更加具体。表演者必须充分考虑到发音部位与作品之间的联系，更好地控制表达和运动，实现良好的过渡，加强培训，自然地变换声音部分，提高感染力。通过发声部位去强化声乐作品，对表演者的不同声学差异来增强音乐作品的基本色彩。因此，将艺术表现和发声部位相结合，通过了解不同音乐作品的基本色彩，选择不同的声音部位和加强声音传输来提高声乐作品的价值。加强培训，实现更好融合，更好地将优秀的声乐作品呈现在听众的眼前，加强感染力和表现力。

3 结语

从整体上讲，表演者在表演声乐作品时，旨在利用声乐作品的艺术表现与声乐技巧的融合提高音乐制作的艺术表现，更好地传达情绪，提高感染力和作品的表达力。在艺术表现形式上，它是多种多样的，主要包括舞台上表演者的表现形式和发声技巧。根据研究，要注重呼吸和艺术表现相融合，为作品创造情感基础，提高艺术表现，在观众面前更好地呈现最好的声乐作品，提高表现力。

参考文献：

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