清三代官窑龙纹图案在陶瓷装饰中的演变与发展

2021-02-17汪曼莉

陶瓷 2021年12期

汪曼莉

(汪曼莉陶瓷艺术馆江西景德镇 333000)

1 龙纹图案广泛用于官窑陶瓷装饰清三代时期

1.1 时代背景

“清三代”，也称为康熙、雍正、乾隆三朝，被誉为清代三百年历史上最辉煌的时代，在中国封建王朝历史上也是举世瞩目的盛世。从康熙“平三藩”“收台湾”“灭葛尔丹”等举措，奠定了清代大一统的高度集权，经过雍正的锐意改革，扭转了清代外强中干的局面，直至乾隆，中国封建历史上最高光的时刻出现，史称“乾隆盛世”。国内，百姓安居乐业，各行业景气，尤其手工艺欣欣向荣；国际上，各国使团来朝，文化交流频繁[1]。

1.2 多民族融合

“清三代”的综合国力增强，不仅国内各民族统一巩固，国内外的民族交流也变得频繁。民族的融合，意味着文化的多元化特征越发明显，因此“清三代”也是文化实力强大的时期。比较典型的是“满汉通婚”，打破了之前的民族对立情绪，使得在人才流通、文化兼容、体制革新上展现出新的气象。反映到陶瓷装饰上，作为皇权思想的传声筒，官窑陶瓷开始出现民族融合的画面，既是一种讴歌，也是一种现实写照。比较典型的瓷器集中在外销瓷领域。民族的，即世界的，民族性的装饰内容，始终有其现代性的一面。

2 解析清三代官窑龙纹图案在陶瓷装饰中的演变形式

2.1 清代康熙时期陶瓷龙纹图案的演变

康熙时期的陶瓷龙纹图案，总体特征是龙的爪部显得很舒张，并非前朝的握紧状，身体有一种动感。同时，康熙时期的龙，口形略显得正圆，张口的龙，舌随下颚伸出，舌尖上卷，不像明初的戟状，也不像明后期的匕首状。上下颚的须，康熙时呈锯齿状，以后则分两边，或分成两束长密的羊须状。上颚鼻翼的两侧，长出特别长而卷曲的须。康熙时期，龙的眼睛略微呈长方形[2]。

这一时期，以“云龙纹”为主，即构图上有龙和云的组合，以龙为主、云为辅，龙的身体修长呈“弓”形，最经典的陶瓷作品是“康熙青花龙纹瓶”。可以看出，龙的头上有角，模样是在张牙舞爪，明显给人一种非常强烈的动态效果，好像正在跟观赏者在互动。再说龙的身体部分，卷曲又显得有力量感，仿佛在翻动，似弓形，有一种很明显的威武感，又露出凶猛的攻击性。这种动态效果，本质上是一种朝气蓬勃的心理暗示。这与当时的社会特征完全相符，国力强盛、四海诚服，处处都有新世界的意思[3]。例如现藏于镇江博物馆的康熙款黄地紫绿戏珠龙纹碟，碟内底绘二龙戏珠纹，二龙为秃尾龙，周围绘火焰纹，火焰为连续的“山”字形。我们可以很清晰地看到龙的神态，以及细节动作，如图1所示。

图1 康熙款黄地紫绿戏珠龙纹碟

再如康熙款五彩龙凤纹碗，碗内底绘龙戏珠纹。此两件碗所绘龙纹，均为方头宽额，龙身呈“弓”形，纹饰描绘精细，特别注重须、爪的刻画，龙爪造型伸展，龙的食趾和拇趾距离较大，呈“风车”状。在龙的绘画技巧上使用勾描的方法，具有立体感，绘画笔触有力[4]。

2.2 清代雍正时期陶瓷龙纹图案的演变

雍正时期的龙纹，在陶瓷上的表现，不像康熙时期那样因为朝气蓬勃而颇具野性和力量，而是显得比较雍容，有肥硕之美，细节更精致。另外龙的口型与康熙时期不一样，该时期则显方形，而且头部的角长而显直且分叉，比过去显大，雍正后期开始，后期角的分叉则成山字形。龙的眼睛，雍正时期偏圆形。例如雍正款青花云龙纹碗，碗外腹绘云龙纹，龙身细长，龙的表现上突出龙角以及龙须，给人怒发冲冠的感觉，云纹呈壬字形。雍正的云龙纹继承了康熙朝云龙纹的风格，在构图中呈散点状，将龙纹与云纹相结合，共同构图。

另外，龙纹由三爪变成了五爪，并未因为全新创举，而让其局部刻画随意、散漫。细看局部刻画的造型十分精美，爪部特别尖，有利器之感。除了龙爪的变化，在形体具有雍容的气质。藏于故宫博物院的雍正斗彩云龙纹盖罐，龙的威严之势展露无遗，而且龙的身上有翅膀，这使得其在浪漫特色之余，又有降服人心的权力色彩，如图2所示。

图2 雍正斗彩云龙纹盖罐

2.3 清代乾隆时期陶瓷龙纹图案的演变

在乾隆时期，陶瓷龙纹装饰更普遍，瓷器数量大增，各种各样的龙纹都有，堪称种类齐全、琳琅满目，充满了想象力，表现出浪漫主义色彩。

数量大增，是因为龙纹装饰的陶瓷不再只由官方烧制供宫廷使用，民间也有流通。民间一旦参与，想象力天马行空，本就被视为吉祥意义的龙纹，在造型上精彩纷呈。例如青花黄釉戏珠龙纹盘，盘内底绘戏珠龙纹，盘口沿下绘二龙赶珠纹，火珠在前，龙在后，龙怒目圆睁，龙爪非常有力，奋力向前追赶火珠，周围绘火焰纹，这个龙纹盘是比较典型的乾隆时期的风格。乾隆时期，得益于社会经济的发达，在陶瓷装饰方面，竭尽全力去宣扬繁复之美，以彰显金贵宝气。