浅析民间艺术舞狮与现代服装的融合——以南狮为例

芮正佳，吴婷婷

（天津财经大学珠江学院 艺术学院，天津 301800）

一、前言

（一）课题研究背景

非物质文化遗产是一个国家和民族历史文化成就的重要标志，2006年5月20日，广东醒狮入选国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录。中国舞狮不仅在国内深受广大人民群众的喜爱，在国外也有一定的知名度，凡是有华人的地方，都能看到中国舞狮运动的身影。但随着人民群众生活水平的提高，越来越多的新鲜事物不断出现在人们的生活中，吸引了大众的眼球，而具有悠久历史的舞狮文化开始被人们逐渐淡忘，对中国舞狮文化有兴趣的人也越来越少。除此之外，舞狮文化对表演技艺的要求也非常严格，由于传承队伍不稳定，传承人流失严重等原因，导致中国舞狮文化遇到了前所未有的传承危机。不仅是中国舞狮文化如此，其他非物质文化也是如此，由于受不同因素的影响，所面临的危机也不尽相同。因此，怎样才能使非物质文化遗产继续传承发扬下去，成为当今一个值得深入探讨的课题。

（二）课题研究的目的和意义

本文通过对非物质文化遗产中南狮文化的深入研究，将南狮元素与现代服装相融合进行创新，通过服装让广大人民群众认识南狮文化，激起人们对南狮文化深入研究的兴趣，使南狮文化得到传承发扬，也可以使现代服装得到创新发展，改善服装缺乏传统意蕴、冰冷的现象，使服装中具有独特韵味，创新出具有中国传统文化精神与温度的现代服装。

二、舞狮艺术中的南狮艺术

（一）阐述南狮艺术与北狮艺术的区别

中国舞狮分为两派，即“南狮”与“北狮”，南狮与北狮在造型、舞动动作、配乐伴奏等方面皆有不同。

北狮在造型上要求与真狮相似，北狮的狮头造型较为简单，狮头头部带有红结的为雄狮，而狮头头部带有绿结的则为雌狮，表演时全身披着金黄色的毛，鞋子与裤子上也都会披上毛，在没有舞动时就已经像是一只惟妙惟肖的真狮了。北狮在舞动时注重表现狮子可爱的一面，在表演时动作轻巧灵活，擅长模仿真狮，有时是雌狮与雄狮对舞，有时是大狮子与小狮子对舞。表演内容不一样所对应的舞蹈动作也是不同的，北狮的动作中主要有扑、跌、翻、滚、跳跃、擦痒等。北狮表演中的配乐主要为京钹、京锣、京鼓。北狮在表演时最少需要三名舞蹈演员，狮头与狮身各一名演员，另一名演员扮演武士，手持引球负责领舞，在表演时需要演员配合默契，这样才能体现出武士的机智英勇以及狮子的雄健勇猛。

南狮在造型上较为威猛，狮头部分重视装饰，色彩也较为艳丽，南狮的狮头与北狮相比显得更加勇猛。在狮头顶部扎有一只角，传闻这一角以前是由铁制作而成，形象偏向于年兽，这与南狮起源传说有关。南狮的动作套路非常丰富，其中融入了南派的武术与舞蹈，在舞动时会配合狮头的动作把各种造型抽象地表现出来，与北狮相比，南狮则更加讲究意在和神韵。南狮的配乐伴奏中的乐器有大锣、大鼓、大钹，其中鼓是主要乐器，狮子在舞动时配合着音乐的节奏进行表演。在表演时，其中的一名舞者有时会带着大头佛面具，身着长袍，手持葵扇，引领着舞狮。

（二）简述南狮文化艺术及主要分支

南狮是在长江以南一带发展起来的一种舞狮形式，其中以广东的醒狮最为有名。广东醒狮发源于广东佛山南海西樵黄飞鸿的故乡，原名瑞狮，具有吉祥如意的意思。传闻在广东南海郡佛山镇出现了一头怪兽，而这头怪兽只在除夕的晚上出现，以破坏庄稼为乐趣，于是人们根据它的出现时间给它取名为“年兽”，为了赶跑年兽，人们就用竹蔑扎成怪兽的样子，用纸裱糊，再绘上各种各样的颜色，就连怪兽的身体部分也装扮成五彩缤纷的样子，然后召集人民群众，使这些人都手持锅锣等可以击打出声响的器具，隐藏在年兽的必经之地，等待年兽的出现。当年兽出现的时候，众人就舞动制作出来的怪兽并且敲打锅锣，年兽以为有比它更加厉害的同类出现，便落荒而逃，从此不再出现，众人也回归了平静的生活。所以狮子也被认为是驱邪避害的祥瑞之物。舞狮活动在人们的生活中经常可以见到，例如在开业典礼上、在过年时、在求子等重大活动上都能见到舞狮的身影，可以说它是南方节庆中一个具有代表性的节目，常盛不衰，历代相传，其具有鲜明的民族风格，地方特色也较为典型。历史上，由于鸦片战争的战火蔓延到南方，“瑞”字在佛山方言中听起来像“睡”，于是具有民族忧患意识的佛山人就把它改为了“醒狮”，寓意着醒狮醒国魂，击鼓振精神。广东醒狮有三大主要分支，分别是广东沙坑醒狮、佛山醒狮、遂溪醒狮。

广东沙坑醒狮是广东醒狮三大主要分支之一，其造型特点是狮头的额部高而窄、眼睛大并且还可以动、口阔带笔、臂塌、背宽、牙齿部分能隐能露、面颊部分饱满。表演有文狮、舞狮、少狮之分。在表演过程中，通过在地面或者桩阵上的一系列高难度动作，表达出狮子的喜怒八态以及狮子的刚劲与威猛。

佛山为南狮的发源地，佛山舞狮具有历史悠久、群众基础雄厚等特点，从“中国南狮在广东，广东南狮在佛山”这句话中，不难看出佛山舞狮在中国舞狮中的地位有多高，不仅如此，佛山是武术之乡，许多武术名家出于此地，例如黄飞鸿、严咏春等人，因此受其影响，佛山舞狮还具有武术特点。佛山舞狮通过“抑扬顿挫”的鼓法，再配合着“轻、重、缓、急”的技法，做到强化、指挥贯穿、引导醒狮与音乐之间的启、承、转、合之作用，从而表达出醒狮的内心感受，塑造出醒狮所代表的人物性格，营造现场氛围。佛山醒狮曾多次出现在重大的政治生活当中，例如我国五十周年大庆时，在天安门广场上进行表演。因受到各种因素的相互作用，佛山舞狮的名声远扬海内外。

（三）南狮文化艺术特征的形成及其发展

1.南狮艺术中狮头部分的设计与制作

南狮狮头在设计上融入了古典戏曲中脸谱的元素，选取了三国时期的英雄人物，将其特点与狮头进行融合设计。南狮狮头分别有“刘备狮”“关公狮”“张飞狮”三种传统造型，三种狮头的颜色、装饰、舞法以及代表的意义都各有不同，例如把刘备狮装扮成黄脸、白脸或者是粉红脸，代表着仁义；关公狮装扮成红脸，代表着忠义；张飞狮装扮成黑脸，代表着勇猛等。三种造型的舞狮不仅颜色上有讲究，在舞法上也有些许不同，在舞法上借鉴了三位古人的性格特点，并将其融合在一起。狮头的制作有四大工序，分别是：扎、贴、画、装四大工艺。扎作指的是利用成条的薄竹片扎成狮子头的轮廓。在扎作时必须要选用柔软度好的黄竹，最终扎成的狮头轮廓要扎实、逼真。第二步就是贴纸，这就不难理解了，顾名思义，就是用糨糊将纱纸和纱绸贴在已经扎好的狮头轮廓上，而纱纸的选用也是有讲究的，所用到的纱纸必须选用结实坚韧的，这样制作出来的醒狮狮头在舞动时才能够坚实。当纱纸贴完后就要进行晾干，然后在将亮片镭射纸粘贴上去，这样会显得舞狮更加的勇猛威武。再下一步就是画，所谓的画指的就是绘画，一个狮子是否能够拥有神韵，是否生动活泼这就要看制作者的狮头描绘能力有多强了，制作者用颜料将整个狮头的眼睛、鼻子以及各种图案描绘出来。最后一步就是装饰，狮头主要用毛绒材料进行装饰，例如羊毛、兔毛以及五彩绒球等，当然也会用到一些其他的材料，例如镜子、金布片等，分别将这些材料装饰在狮头的各个部位，这样舞狮才能更加生动有力。

2.南狮艺术中舞狮动作与其他艺术的融合

舞狮除了造型以及神态要求丰富逼真外，对于舞狮的技法也极为讲究。在表演时要通过舞蹈动作表现出符合狮子生活实际的性格特点以及行为特点，也就是说要能够准确地表达出狮子的喜、怒、惊、疑、动、静、哀、乐八态，不仅如此，还要能够准确地表达出狮子在生活中的各种情节，例如采青戏水、过桥等。在表演时，不仅要注意舞狮在表演时舞动动作与音乐伴奏之间的配合，还要在声调上突出轻重缓急。南狮表演中的古乐主要是由锣、鼓、钹三种乐器组成，其中鼓是核心，鼓声指挥着舞狮演练的整个过程，鼓声就是南狮的灵魂，节奏和动作的变化与鼓乐完美协调，三星鼓、五星鼓、七星鼓这三种鼓谱都是较常用到的，钹作为和音、罗作为打点，通过三音合奏发出轻、急、快、缓的韵律。

经调查发现有人将舞狮音乐伴奏中单纯的鼓乐伴奏与音乐相结合进行创新，创作出了舞剧《南狮梦》。在舞剧《南狮梦》中，改变了原先单纯的鼓乐伴奏，通过修改创新，使音乐中蕴含着鼓乐。在表演时，做到音乐与动作相结合，达到舞狮与舞蹈结合一致，从视觉以及听觉上实现创新变化。

三、南狮元素在服装设计中的应用价值

舞剧《南狮梦》是通过南狮元素与音乐的融合再创新所获得的产物，其带来的价值是非常大的，而这种创新方式带给我灵感，借鉴《南狮梦》的创新方式，我们也可以将南狮文化与现代服装进行融合再创新。通过深入研究，将南狮元素运用到服装上面，不仅可以使服装得到创新，也能让南狮出现在广大人民群众的视野中。将南狮元素融合到现代服装设计中具有很大的创意空间，例如南狮图案可以用作服装中的纹样装饰等，使服装的设计更加丰富多变，除了南狮图案的运用外，南狮的色彩以及制作手法也都可以单独使用在服装上进行设计，从而呈现出不同的效果。

透过现象看本质，舞狮文化遭遇传承危机虽有经济原因以及技术要求过高的限制，但其根本原因还在于广大人民群众都未曾真正认识舞狮文化，以至于无法激起对其进行深入钻研的想法，所以将南狮元素运用到服装设计当中，是一件非常有意义的事，这样可以使服装作为一种载体去传播南狮文化，让广大人民群众认识了解南狮文化，从而可以促进社会经济文化的发展。现在随着全球化的进程不断加快，人民群众之间经济、文化以及意识上的交流也开始不断频繁起来，所以千万不要小看文化的影响力，因此可以将南狮文化中的精神融入服装中，以服装为载体不断传播出去。

四、南狮文化在现代服装设计中的应用

（一）南狮文化中的色彩元素在现代服装设计中的应用

服装设计能够把南狮文化的精髓融合到一起，通过服装将南狮文化独有的韵味体现出来。在服装设计中，色彩能够直接刺激人的感官，不同的搭配会给人以不同的感受，例如冷色调会给人深沉、文静的印象，暖色显得活泼、热情等，所以色彩也是服装设计的重要组成部分，要研究主色、辅色、点缀色的色彩搭配以及色彩比例，目的是为了使服装整体协调，颜色相互呼应。在进行现代服装设计时可以直接将南狮文化中舞狮服装的经典颜色与之融合，南狮文化中色彩是非常重要的元素之一，南狮的色彩历经了千年的发展，融入了当地人民的偏好，因此在南狮文化中的大部分颜色都是比较鲜艳的，例如红色、黄色、黑色等。要在服装设计中灵活地运用这些色彩，将南狮文化中最经典的部分表现出来，传达出南狮文化的本质与内涵。除此之外，还可以根据南狮文化的起源与现代服装进行结合，无论舞狮起源于哪个朝代，都是由真狮子的引进而开始产生并发展的，所以可以根据其历史来源进行设计，提取真狮子的颜色融入其中，艺术源于生活，而大自然是最好的配色师，因此设计出的服装不仅能够融入自然，也可以表达出其历史来源。

（二）南狮文化中的图案元素在现代服装设计中的应用

南狮文化中的图案也是非常经典的一部分，例如螺旋纹、如意纹等，因此南狮图案在服装设计中的应用是非常广泛的，不论是什么年龄段的人都会喜爱这样的图案以及其中的寓意。随着时间的推移，在南狮文化的影响下，有关狮子的物品在人们的生活中出现得越来越多，例如狮子门墩、狮子屋檐、年画等，其都富有吉祥的寓意，寓意吉祥的狮子受到了广大人民的青睐，所以除了直接采用南狮文化中的经典元素外，我们还可以根据狮子的形象进行简化、变形等，以这些方式创造出新的图案，将其融入到现代服装设计中。例如将南狮狮头部分进行简化，再更改其细节部分使整体看上去协调，这样设计出来的图案既可以作为服装纹样使用，又可以作为服装配饰设计的参考。而以此设计出来的服装不仅寓意吉祥，易受人们的喜爱，还可以让设计出的配饰与服装相呼应，使设计出的服装更加完整。

（三）南狮文化中的材质元素在现代服装设计中的应用

将南狮文化中用于制作狮头以及狮身演出服装的材料用来进行服装设计。狮头的制作使用了薄竹片、绒毛、绒球之类的材质，在表演形式上有的舞狮还用到了LED灯，这些材料可以在现代服装设计中与面料相结合。现代服装设计可以不只是单一的选用布料，可以结合木头材质以及LED灯等进行服装创新，从服装的材质上进行突破。舞狮是一项融武术、舞蹈、音乐为一体的传统民间艺术，所以除了毛绒、绒球等材质的直接使用外，还可以对舞狮所融合的元素进行研究探索，将其与现代服装进行结合。例如舞狮中融合了武术，可以由武术想到武术服，再由武术服想到铠甲，将所联想到的元素与现代服装进行结合，其不仅能够体现出南狮文化中所融合的武术，还能够让人们感受到南狮的威猛。

五、南狮文化元素与服装配饰的结合

服装配饰在现代服装设计中应用极为广泛，不难看到一套服装都会有一套搭配的配饰，其主要作用是为了增加服装本身的艺术表现，可以突出服装的主题，让服装整体更加丰富与完整。配饰不仅仅具有装饰性，有的配饰还会具有实用性，例如帽子、包等。一套服装可以有配套的服装配饰，也可以一套配饰搭配多种服装。从配饰中也可以看出其中所蕴含的精神，因此配饰也可以作为文化的一种载体出现在大众的视野中，所以配饰的设计也显得尤为重要。

将南狮文化中经典的元素与之融合，例如将南狮中经典的图案纹样、用料与配饰进行设计。又或者将南狮文化中的元素经过变形再设计，然后再与配饰进行融合创新，从而让配饰也能透出文化韵味。

六、南狮文化在现代服装设计中的发展空间

国家大力提倡文化建设，也将舞狮列为了非物质文化遗产，南狮文化不仅具有鲜明的民族特色，并且在海外也能够吸引外国人的注意力，让外国人了解中国文化。当下，广大人民群众开始重视文化建设，对服装的要求不再只是以廉价、耐穿为首选，而是开始逐渐关注其美观性。在此之前很少有用南狮元素进行创新再设计，只是单纯地运用了舞狮图案将其简单地印刷在衣物上，因此，南狮文化在现代服装设计中有很大的发展空间，将不同的南狮元素融入现代服装当中，能够设计出更多不同的服装，不仅提高了服装的美观度，设计出的服装所表达出的寓意也是不一样的。除此之外，也可以将现代服装作为载体来体现民族精神，通过服装传播优秀文化，让国外人民群众了解到中国文化。

七、总结

非物质文化遗产经历了几千年的发展，其所蕴含的精神已深深扎根于人们心中，通过对南狮文化艺术的深入研究，将南狮文化元素与现代服装进行融合，不仅使服装得到了创新，也使南狮文化得到了再次的弘扬，使更多的人通过这些服装来认识南狮文化，而通过服装所体现出的精神气韵也能吸引人们想去了解更多的相关内容，从而更深入地了解南狮文化。

服装可以作为一种载体去传播优秀的文化精神，而不再是仅仅只作为一件普通的衣服，设计师可以从生活中进行挖掘，从不同的文化中获得灵感进行设计，从而赋予服装独特的韵味。