新媒体语境下服装表演舞台设计课程教学思考

田浩然/Tian Haoran

一、新媒体对服装表演的作用

新媒体技术把影像和声光有机结合在了一起，使舞台表演更加多元化。其主要表现在舞台的空间维度、视觉维度、感官维度等方面的变化。新媒体在传统表现方式的基础上加入电子世界的独特语言，并利用全息投影、数字虚拟化等技术手段改变着时装的展示方式。［1］在现代艺术中，新媒体占据重要地位，承载着多种功能。服装发布会借助灯光、音响、影像技术、智能穿戴、舞台装置等，使舞台更加富有生机和活力。而线上服装发布会则是借助新媒体技术进行对服装全方位的线上推广，不仅可以宣传品牌及服装主题，而且可以使观众获得全新的欣赏体验。

（一）有效性和丰富性

借助现代化的直播技术，利用手机、电视、电脑等工具，可以实时推出现场艺术演出，让人有身临其境的感觉。知名的维多利亚内衣秀就是借助新媒体信息技术实现了多元化播放，并且摆脱了单纯演出的属性，成为大众文化娱乐的一部分。利用现代新媒体信息技术，服装品牌的社会影响力明显增强，同时服装表演也获得了很好的社会影响力。使用新媒体直播技术，华丽的服装表演不仅可以为现场观众服务，而且还可以为现场以外的观众提供服务——场外观众不论在什么地方，只要拿起手机或打开电脑登录网络，就可以看到表演，并深刻地感受到现场氛围。同时，服装宣传推出者还可以把要表达的服装信息及时传输给观众，观众可以通过各种新媒体平台发布他们各自的意见和看法。

（二）二次创作性

多种层次的服装表演可以更好地引发观众的兴趣，让他们了解服装作品的深刻含义。根据服装表演的进度和环节的安排，舞台设计者通过电子音乐、设备道具、声音传感器、眩光投影等新媒体技术进行服装表演的二次创作。一场成功的服装展示，通过现场舞台美术的中控、声音、光束、阴影和其他专业设备的二次处理，［2］以及现场导演的舞台调度，往往比传统服装表演更能展现服装的内涵、风格和美感。舞台设计者充分利用新媒体的超文本性、个性化、交互性，把演出主题和设计理念紧密结合在一起，可以使服装表演的整体性更强，更加符合时代发展要求。

二、新媒体在服装表演舞台设计中的应用

（一）增强空间设计思维

服装表演的舞台空间是模特展示服装最有效的空间，服装表演舞台空间设计的目的就是把表演同舞台艺术有机结合在一起。服装表演舞台空间设计主要分为视觉环境创建、听觉环境创建和其他感官环境创建。新媒体技术的发展改变了现代舞台氛围，使服装表演更加具有表现力、吸引力。并且，在不断变换演出空间的过程中，很多时尚信息逐渐被大众所感知。真实空间和虚拟空间的变换、转化，可以把观众注意力同舞台环境融合在一起，最终使观众产生感官和心理上的共鸣。服装表演舞台的形状多种多样，有U形、S形、Y形、H形、O形、A形、弧形、扇形、矩形、圆形、梯形和多边形等。不同形状的舞台会展现出不同的视觉效果：T形台较为简单干净，Y形台充满个性，U形台流畅高贵，S形台丰富多变……［3］舞台高度的设计也应充分考虑服装展示的特有需求和观众的欣赏角度，既便于呈现服装之美，也便于观众欣赏。伸展台的高度取决于服装表演空间的高度。

传统形式的服装表演基于标准化舞台而存在，利用固定化的舞台环境传递空间理念；而新媒体技术的介入扩展了服装表演空间，使得传统演出舞台变得更大更宽，大大增强了舞台展示效果。此外，新媒体技术还可以制造一定的动态效果。有了视觉性的变动，不仅能够营造出差异化的时空环境，而且还可以使表演的透视性效果更加明确。

服装表演舞台空间设计具有一定的抽象性，很多学生对此理解得不够透彻。在课堂上，通过新媒体数字影像技术，师生可以共同创作舞台模型，边创作边教学，并利用教室中的新媒体投影设备进行展示、分析，从而锻炼学生的构思能力和动手能力。这一教学模式在实现学科交融的同时，也可以使学生在课堂上获得更加真实的体验感。如今，传统形式的服装表演和传统的标准化舞台都发生了相当大的变化。利用新媒体形式的舞台环境传递空间理念、开展实践教学，可以提升学生对当下服装表演舞台空间设计的认识。我们鼓励学生利用新媒体技术，按照形式美的规律进行线、面、块的空间构成，并使构成元素的色彩、材质与创意相符合，既能体现科学性、合理性，又能体现个性和创意（图1）。

图1 学生的服装表演舞台设计作品

（二）扩展视觉形式表现力

舞台视觉形象是服装表演提供给观众的一种非常重要的视觉感受。服装表演舞台设计的重点是以空间、装置、色彩、图像、形象等作为基本视觉元素来展示服装美感，营造艺术氛围，呈现服装的穿着环境和效果。学生需要了解现代新媒体设备的运用和所能呈现的美感，以及舞台设计基本造型的视觉元素——点、线、面、体、空间、色与光、质感和纹理等。［4］

在教学中，色彩是新媒体舞台视觉符号中最重要的一种表达方式。在实践教学模块中，通过观摩天津时装周彩排，让学生们感受颜色这一视觉符号所起到的作用（图2）。在灯光颜色中，黑色传递的是庄严和神秘，白色传递的是单纯和清爽。对于舞台来说，灯光颜色的改变会传递差异化的思想并影响观众的情绪，具备渲染气氛的功效。比如，在展示那些带有东方文化色彩的服装时，灯光往往以红色或者深蓝色为主基调；在展示童装时，灯光往往转换得比较快，并且多选择那些鲜亮的色彩。灯光的合理使用能够很好地烘托舞台氛围，突出服装的个性美。

图2 天津时装周舞台灯光呈现的效果

（三）丰富舞台模特动作

模特在舞台上的动作以及静止站立，甚至某个眼神，都是对服装的展现。在这一过程中，借助新媒体技术，能够把设计师的理念更加准确、鲜明地传达出来。这是一种美学的外在体现，［5］是时尚之美和线条之美的组合，更是时代审美的具体展现。有些表演需要通过夸张的动作设计和独特的灯光颜色来吸引观众的注意力。舞台模特动作设计更多是服装设计理念的展现，服装美感的呈现也会受模特表演动作的影响。不同类型的服装表演具有不同的表演目的，因此对于模特动作的设计也有不一样的意义。

在平时教学中，不论是表演技巧课程还是镜前造型课程，单一的环境是无法营造出特定舞台效果的，没有灯光、音乐、观众、舞台是无法使学生展示自己、释放自己的。在教学实践中，我们注重将当下新媒体技术带入课堂，引导学生在实践中充分应用理论知识和先进技术，锻炼学生的心理素质和专业能力。例如在“2020天津时装周—天津师范大学专场发布会”上，我们把经过新媒体技术处理过的剪切音乐通过返听音响传递出来，干净、透彻，带观众回到生命之初去体会那份单纯和美好。模特妆容与服装融为一体。我们采用新媒体投影技术，将流动的水墨画投射在背景板上，把它与白色的舞台、白色的灯光相结合。这样，整个舞台就仿佛融入水墨画之中。模特在舞台上通过展示开合的扇子和中国传统礼仪动作来表达服装主题和设计师想要表达的思想，让观众在理想与现实的重叠和冲击里参生活之真谛、悟生命之美好（图3）。

图3 天津时装周—天津师范大学专场发布会

三、服装表演舞台设计专业课教学改革

（一）充实教学内容

“服装表演编导与策划”是一门以设计为主导的创新能力训练课程，表现出较强的抽象性。其中，服装表演策划的创新点主要体现在服装表演舞台设计方面。在学习过程中，许多学生往往难以深入理解相关知识；而通过扩展软件实践教学，学生很容易对服装表演舞台设计形成有效的认识。以20人班教学为例，按照学生的兴趣和能力，将他们分成平面设计、舞台空间设计、音乐编辑制作、视频剪辑四组：平面设计组7人学习操作PS、AI软件，主要负责服装表演策划中所用到的LOGO、海报、易拉宝、宣传册、定制手袋、背景板等平面视觉设计；舞台空间设计组7人学习并操作CAD、3DMAX软件，主要负责舞台设计、舞台空间设计、舞台效果图制作、舞台尺寸的衡量、舞台装置设计等三维立体化设计；音乐编辑组3人学习并操作Goldwave、Cool edit pro软件，主要通过音乐剪辑、声音编辑、合并音频、录入人声等制作入场音乐、开场音乐、走秀音乐、谢幕音乐等秀场音乐；视频剪辑组3人学习并操作Pr软件，主要通过采集剪辑视频、美化视频、字幕添加等制作宣传视频、观众入场视频、走秀视频等。依托软件操作教学，对服装表演舞台专业理论知识予以具象的演示，有助于加深学生对理论知识的理解，使学生更加熟练地掌握图像扫描、编辑修改、图像制作、后期修饰、三维制作、多媒体制作、服装加工、视频剪辑、视频录制等设计制作环节。

（二）拓展教学形式

“服装表演编导与策划”课程是服装表演专业的实践教学环节之一。该课程的教学须突破看视频、听理论、交论文的教学形式，让学生们有主人翁意识，有主动性。我们通过“天津时装周—天津师范大学专场发布会”搭建平台，进行实践教学，检验学生学习成果，锻炼学生实践操作能力。我们给学生分工，让他们分别负责舞台设计、平面设计、舞台空间设计、音响、灯光、化妆、秀场导演、催场、舞台走秀等，引导他们将理论与实践相结合，注意相互之间的协调与配合。从舞台空间设计、视觉符号设计到舞台模特动作设计，学生通过参与这一过程来熟悉新媒体技术的使用。从教学创新实践效果来看，将“时装周”引入课堂，既增加了课程的新颖性、趣味性，也为学生由课堂学习走向实际应用操作提供了一次演练机会。在课堂上，学生们带着兴趣认真听讲，能够很快将理论带入实践环节。我们对课程的重点、难点结合实际进行分析，教学效果明显提高。

（三）创新考核模式

在考核环节，我们也进行了创新：考核方式不再是学生策划、老师打分，而是邀请50名不同专业的师生形成“大众评审团”进行打分。同时，考核标准也跟以往不一样——这次重点考量策划是否运用了新媒体技术，以及运用是否恰当等。同时，现场演出会进行直播，直播过程中的粉丝数量和评论也是考核标准之一。对学生来说，这种模式的考核既是一次专业实践机会，也是与不同专业学生进行学习、交流的机会。对教师来说，这是一次难得的教学交流机会。尤其是针对学生在现场表现出的问题，教师可以做进一步分析，找出解决方案，以利于学生的不断成长和以后教学工作的改进。

四、结论

在新媒体语境下，服装表演的舞台表现形式更加多样化，创作空间也逐渐扩大。服装表演专业作为实践性较强的学科，在课程教学中，教师不仅要注重提高自身的综合素质，还要在深化教学改革、创新教学方面与时俱进，做到每学年更新备课教案，教学内容与市场紧密结合。在教学方面，要充分利用现代新媒体技术，引导学生主动学习。这样既能提高学生的专业能力，也能体现教师与时俱进的教学成果，达到紧密结合市场的可持续型高水平服装表演舞台设计专业人才的培养目标。

在新媒体语境下，设计者的全新尝试给服装表演舞台设计提供了更多的思路和创意。我们更加希望在将来的相关设计领域涌现出更多的精英人才和更加精彩的服装表演舞台设计作品。