宁静的和谐——亨克·哈勒曼特绘画风格论

陆正虹/Lu Zhenghong

亨克·哈勒曼特是遵守秩序的荷兰写实派画家，其绘画兼有写实性和意境，可以看出哈勒曼特深厚的创作功底，即使一些简单的器皿与蔬果，都被他赋予了较深的内涵。哈勒曼特超强的写实能力，来源于他接受过传统的美术教育。同时，他不排斥当时的艺术思潮，接受了一些较为先锋的技法。在绘画实践中，哈勒曼特的写实画作得到了包括他老师在内的一些同仁的肯定，这奠定了哈勒曼特绘画的基础风格。哈勒曼特的写实，同时赋予作品素朴、典雅的意境，呈现出一派宁静的祥和之态。［1］

一、写实性风格

（一）主题选取

哈勒曼特画风以写实为主，却未沦入照相写实主义。他的作品往往有着照片无法抒发的情感，同时也呈现出现实生活中所看不到的光影变化。他在作品主题选取上，倾注了大量的个人情感。在他的静物作品中，宁静的和谐是主要情感基调，透过作品，能感受到画家对艺术的严谨态度。他的画，画面静谧柔和，亲切自然。画家敏锐的观察力和独到的技法给画中物体赋予了生命，整个画面呈现出鲜明的现代意识和韵味。纵观哈勒曼特的作品，很多题材都是我们生活中随处可见的，可能有些微不足道，但通过画家细腻的笔触，通过光线的控制和把握与精湛的细节处理，把各个元素进行巧妙组合，使本来平淡无奇的题材获得了新生。画家的内在理性思维转变为外在的艺术的创造，使观者能够放下尘世的浮躁，内心获得宁静。［2］

（二）写实风格

亨克·哈勒曼特写实技巧高超，创作风格深受荷兰画家伦勃朗的影响，在作品整体的气氛上有典雅明亮之感，尤其在表现出主题细部的质感、光线与色彩上堪称杰出，透过他的画，仿佛可以看到荷兰古典绘画大师伦勃朗的光影。

在静物画创作中，很多艺术家都对“艺术起源于模仿”抱肯定态度，而哈勒曼特是最虔诚的拥趸。他的静物画，完全是从写实的角度出发，客观真实地反映静物的现实情态，没有丝毫的炫技与奢华之气。哈勒曼特借助对自然原型的写实设计，采用自然所形成的色彩、构图等表现手法，运用美学规律对静物进行典型化处理，就构成了哈勒曼特独具一格的艺术形象。［3］从哈勒曼特的艺术作品来看，写实手法有着重要地位，其写实作品也较多经典。在哈勒曼特的绘画作品中，他借助构图、色彩、光影等绘画语言对看似平淡的静物做微妙的艺术处理，尤其在微妙光线的处理下，使得整幅画面更具宁静、和谐的气氛。如《静物》（图1）所示，所画静物看似生活场景的简单再现，而这种再现，是乱中有序，打开的鸡蛋壳、破裂的旧碗、盛满鸡蛋的盘子，这些再平常不过的物品，却经由哈勒曼特一丝不苟的塑造，获得更深沉的视觉状态，可以看出他对宁静和谐生活的向往与执着。

图1 哈勒曼特 静物 布面油画 70×110cm 1996年

（三）写实风格的练就

哈勒曼特的画作，往往坚持他所要坚持的东西而不被潮流所左右，因此，他所选择的题材往往都是对某种生活场景的一种不经意的捕捉。在他的大部分静物作品中，不厌其烦地展现日常生活中的盆碗、瓶罐以及蔬果、食物等。在哈勒曼特的作品中，瓶罐碗盘出现的频率非常高，也是他艺术展示的一个固定主题。说它们是主题，其实也不是主题，它们只是简单生活的反复，在日复一日的习作中，写实已经深深地融入到其骨髓中，成为其艺术生命的重要外显。所谓熟能生巧，这些瓶罐碗盘及其他杂物，已经成为他生命的一部分，他也逐渐能够自如地将这些器皿或好或不好的一面呈现出来，将对日常生活与生命的认知，传递给接受他作品的人们。朴实无华的绘画风格，拉近了观众与作品的关系，震撼着观众的心灵。哈勒曼特也借由写实风格，引发人们对简单生活的向往。同时，哈勒曼特也以自身的实践向人们展示了一种对艺术的坚持，即使只是借助一些简单的事物，只要不断去实践，大多数创作者都可以拥有自然清新的画风，也可以展现自己的个性，而得到世人瞩目。

二、哈勒曼特作品宁静和谐的意境

（一）宁静和谐的意境

从哈勒曼特作品本身来看，其作品或借助于构图，或借助于色彩，或借助于场景等，使自然原型得以升华，彰显出一种宁静的和谐意境。一张简单的桌子上放着几个桃子，几只碗盘放上葡萄酒和牛肉等等。这些简陋的器皿与水果，都与环境融为一体，与所处的环境显出一派和谐，它们波澜不惊地静置于桌子上，造就出虚实相生的画境。这些器皿与桌子以及储物室，呈现出一种或隐或显的呼应，例如《开着窗的静物》（图2），虽然在画面上根本看不到房子所在，但是会让观众感受到器皿、水果、食物等是置于一个安静的室内环境中，尤其在柔和光线的照射下，显得那么宁静。又如哈勒曼特所画的《水蜜桃》（图3），桃子适意的摆放姿态，彰显出整个空间的活力，一旁色泽青翠的绿叶恰恰点明了刚刚采摘的那份鲜嫩。整幅画面无论是光线、色泽还是质感皆在视觉上给人们一种祥和的感受，营造出蜜桃与所处环境和谐共融的状态。

图2 哈勒曼特 开着窗的静物 布面油画 101×122cm 2000年

图3 哈勒曼特 水蜜桃 布面油画 73×100cm 2002年

（二）作品对瑕疵的态度

宁静的和谐是哈勒曼特作品的主要意境，但他不是一位完美主义者，在画作中从不掩盖事物本来的瑕疵，而是如实将事物本来的面貌呈现出来，如《有苹果的静物》（图4）中，这几个苹果已经有些斑点，不是苹果最新鲜的状态，但哈勒曼特还是对这些观感不好的苹果如实呈现，表达了他对生命本真的尊重。［4］哈勒曼特运用他独特的笔法，真实地展现其本来面目，和颜悦色地接受生命的不完美，并与之和谐相处。

图4 哈勒曼特 有苹果的静物 布面油画 90×122cm 1998年

三、绘画中所体现的秩序

（一）哈勒曼特作品的构图

构图是指创作者整个画面的布局，它是决定画作好坏的一个独立元素，不是绘画章法所能代替的。在静物绘画中，构图更是决定画面和谐的一个决定性元素，是突出主题的一种技术手段。艺术家借助构图对主题进行特别的标注，从而加强视觉吸引力。在一些看似简单的构图中，创作者也独具匠心，从而使得处于构图中的不同物体，能够以一种和谐的状态共存。也就是说，构图其实等同于电影中的镜头安排，要突出什么主题，就进行相应的特写，而构图中对某个事物进行特写，就能够突出它，从而使观者了解创作者所要表达的意图。

哈勒曼特绘画的构图非常典型，其背景单纯，所展示的对象也单纯。简单的构图，可以在不变中，通过观察对象些微的变化，令人感觉到一天天的生活有所变化，也是可以充满新鲜气息的。这种简单的古典写实手法，加上比较先进的光影处理手段，反而暗含一种精神性，使得古典与现代在简单构图中得到融合。

（二）哈勒曼特绘画中的秩序

哈勒曼特学习的是传统绘画技法，但他也能够虚心地学习接受现代绘画的技法和画面处理技术。他认为好的画作首先是和谐的，需要气氛和节奏色彩完美配合。绘画技术通常表现为一种秩序，艺术家借此作画产生触动人心的效果。尽管哈勒曼特的构图非常简单，但在简单之中，也有着特定的秩序，正是这种秩序的存在，使得其作品具有鲜活的生命力而并没有简单而显得呆板。如《木碗与板栗》（图5）画的是一些剥开的板栗，板栗外壳上还保留着完整的蒂。虽然看似随意地摆放在桌子上，但并没有凌乱的感觉，而有一种特定的秩序。从画面上来看，板栗的摆放处在一个三角区中，两颗饱满的板栗肉在中心，板栗壳散落在两边，从不同角度看，都是比较和谐的画面，看不出一点冲突。而栗子壳以各种形态呈现，增加了整个画面的灵性，也使整个画面既遵守了秩序又保留了灵性。

图5 哈勒曼特 木碗与板栗 布面油画 40×48cm 1982年

（三）哈勒曼特绘画风格对我国当代写实油画的启示

写实油画作为油画创作中一个独立的门类，其重要性是不言而喻的。与时髦的当代艺术作品相比，写实油画则在相对平静的氛围下默默发展。目前写实油画在我国的油画创作中仍占有不可替代的位置，这主要基于我国传统文化的作用。中国的传统文化不过于追逐无谓的新奇，偏向挖掘形式背后的深层次价值。［5］我们在欣赏哈勒曼特的静物作品时，会发现画家的目的不在于改变现实，而是在于表达现实，这种表达包含了精神与内涵。写实油画绝不等同于照相，作为一个中国画者，必须立志构建起具有中国内涵的“文化特征”和“审美特点”。一个画者首先要成为一个思想者，只有在作品中融入创作者的思想，这样的作品才有灵魂。

四、结语

哈勒曼特的绘画，坚持写实性，坚守对宁静和谐意境的塑造，同时体现秩序感，这些特质使得其作品得到盛赞。在不断的创作实践中，他也对其作品进行一些微小的变动，使其作品拥有温和与世无争的气质。尽管人们很难从其作品中看出较大的革新，但在新潮流冲击下，哈勒曼特必然也有自己的挣扎与动摇，他乐于接受新技术手段，经过自我的调整，也对传统和潮流的关系进行了思考。但他始终青睐简单的画面，给予人们一些宁静和谐的正面能量，荡涤人们的心灵。艺术来自于生活，也必然以生活为原型，哈勒曼特以他的坚持，将追求奢华与炫耀技巧等虚无的画风抛到时代之后，脚踏实地为人们提供最本真的艺术服务。