年画里的慢工细活

沈泓

年画的工艺是指年画的印制过程，中国每个地域的年画技法相当独特，民间年画的工艺和技法也在不断创新与发展，表现出日益高超的版画技巧与艺术效果。虽然现代的印刷技术日臻完善，但手工印刷的古朴粗犷之风却难以替代。

南通木版年画

南通木版年画工艺贯穿在绘、刻、印3道主工序中，我重点观察过3位南通年画艺人印画的过程，这里以当时我所见全国年龄最大的仍在印画年画艺人姚生来为例，介绍其印画工艺流程。

我仔细观察南通年画印刷工艺的具体程序：首先扎好一叠纸（通常是100张），同时在一个大碗中调好颜料，将颜料用小勺舀一点放在一个盘子里。盘子里有一把用棕扎成的刷子，刷色时将刷子蘸上盘子中的颜料，然后迅速在雕版上刷两三次，再把右边的白纸翻到雕版上，左手拿起鬃棒，在纸上刷按几下，迅速揭回，让纸倒垂于空隙中。

南通年画艺人告诉我：“每刷印一种复色，必须在上一版的颜色晾干后才能施行，不然，就会把颜色弄脏。”在古老的年画作坊中，经验丰富的老艺人姚生来左右开弓，右手揭起画纸时，左手同时抓棕刷准备刷色了。一张南通纸马通常要刷印1～3种颜色，一张年画根据色彩的多少，通常要刷印5～7块版。南通木版年画首先是印墨线版，再依次印其他各色。

南通年画名不见经传，在中国年画大观园中几乎鲜为人知。工艺形成的独特风格首先体现在门神年画上，其门神年画以套色为主，色彩分布均匀，用色简洁，对比强烈，富有装饰趣味。其次，南通年画工艺的独特风格体现在其银色的花卉纹、圈纹和双横纹，加强了画面的装饰效果。虽然绵竹年画也有套金工艺技法，但两者有明显不同，绵竹年画套金清秀纤丽，而南通年画套银工艺粗犷豪放。南通年画套银工艺形式别具一格，成为一眼可辨的工艺风格标志。

南通年画的独特风格还体现在造型艺术的特点上，其人物造型敦厚、朴实。此外，载体材料也是其工艺独特的一种体现，南通年画的纸张颇有特点，旧时都印在麻纸上，且麻纸都上过胶，纸质柔韧，黄中带白，耐磨又耐风雨。

杨家埠年画

一张杨家埠年画制作完成需要6道工序，先是绘画、雕刻，然后要经过印刷、套色、开脸、装裱等几道工序。勾出墨线稿，贴到刨平的梨木或棠梨木板上，雕刻出主线版。待印出主线稿后，再分别用不同颜色，刻出色版，套色印刷。每一次套色都要套准，不能移动挪位，否则会出现虚线。

一、画稿工艺：杨家埠年画的第1道工艺流程是创作画稿，古代杨家埠艺人用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”。后来用毛笔在毛边纸上画线稿，近现代艺人则用宣纸画线稿，待墨迹干后用糨糊贴到刨平的梨木或棠木板上，晾干后开始雕版。

杨家埠年画画稿工艺要领集中体现在画诀上，如“年画待要好，头大身子小。眉眼清楚，头脸俊俏。身架四称，颜色花哨。不要一个眼，七分八分才凑巧。男子汉，四方脸。姑娘媳妇，瓜子脸。儿童娃娃，大圆脸。老头老婆，福笑脸……”

二、雕版工艺：杨家埠年画的第2道工艺流程是雕版。主要工具是刻刀、立刀、挖刀、打刀、圆刀，还有锯、刨、铲、刷子等。所用的板材是棠梨木和梨木。线版的雕刻最费工，雕刻线版要紧的是“刀头具眼，指节灵通”。线版刻好后要搓出几张样子，以作分色之用，有幾种颜色刻几块版。

三、印刷线版工艺：杨家埠年画的第3道工艺流程是印刷墨线版。印墨线版的具体程序与南通木板年画大致相同。

四、套色工艺：杨家埠年画的第4道工艺流程是印刷色版，简称套色。每一道工序都有无数道小程序，如套色有调色、夹纸、兑版、手工印刷、处理跑色等。

杨家埠年画通常有5种颜色，如销路最大的灶神就是五色，所以每一张年画都要印5遍。每次换一块版都要经过摸索对准色，完全是凭眼观手摸的感觉，这里没有科学方式，只有凭经验和感觉，印出来的套色色块却和电脑一样精准，这正是民间手工艺术的神奇之处。

五、开脸工艺：杨家埠年画的第5道工艺流程是开脸。年画印出来后，还要在人物的脸上涂两笔红色，进行简单描绘，俗称“开脸”，使年画显得自然生动。

六、装裱工艺：杨家埠年画的第6道工艺流程是装裱。装裱的工艺程序较多，是一门独立的工艺。

杨家埠年画利用我国传统的勾线技法，线条粗犷豪放，重用原色，多以红、黄、绿、蓝、黑5色为基本色，色泽明快，对比强烈，主题突出，重喜庆、浓彩、实用，风格古朴鲜艳，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。

杨柳青年画

杨柳青年画的制作有5道工艺程序：出稿（勾）、刻版（刻）、印刷（印）、彩绘（画）、装裱（裱）。也有人把它称为6道工艺程序：创稿、分版、刻版、印刷、彩绘、装裱。

杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，再以彩笔填绘。它保持着木版年画浓厚的情趣，又突出了手工彩绘明快鲜艳的风格，层次分明，既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与其他年画不同的艺术特色。

5道工序之间，还有一些工艺细节，比如说杨柳青年画的纸张处理。一般杨柳青年画都使用生宣纸，画工在宣纸上加矾，否则，用生宣纸画出来的年画就是大花脸了。要根据一年四季温度、湿度的不同，加不同比例的矾。在春天风大的时候，加矾的比例就要小一些，因为风能够加速宣纸脱水的过程。夏天湿度较大，加矾的比例就要高一些。

杨柳青年画的艺术特色是由制作工艺决定的，其中刻版决定年画工艺的高低。杨柳青年画刻版精细，并根据所表现内容的精细程度，在刻版工艺上分为三级线条。一级线条是脸部和手，尤其是眼一定要刻出神来。二级线条是衣纹，要刻出动感来。三级线条是后面的背景要刻出层次感。

中国年画大多是纯木版年画，一色一版，全部靠木版印刷完成。而杨柳青年画在制作技法上采用半印半绘方法，用手工彩绘来弥补木版墨线观赏效果的不足，达到深浅明暗的色彩对比。彩绘的关键是画好脸部，画脸部需要20多道程序，现代人化妆时所描画的每一个环节，几乎都包括在这20多道程序中。只有这样，年画上的人物才生动传神。

杨柳青年画继承了宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，其工艺特点是多方面的。饶有情趣的构思，寓意和写实结合的手法，丰满匀称的布局，挺拔流畅的线描，雕工精细，刀法纯熟，富有美感和节奏感的造型，鲜明典雅的敷彩，突出年画的实用性、装饰性。其细腻的笔法、秀丽的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的工艺形式令人神往。

佛山年画

佛山年画的第1道工序是绘画，用铅笔或毛笔勾出线稿，线稿通常画在宣纸和毛边纸上，古代将线稿和画稿称为“粉本”。佛山年画构思奇丽，其形象精细饱满，双人以上的画面，每个人的位置都十分紧凑，没有间隔和空隙。在形象饱满的同时，佛山年画中的人物还富有动感，几乎每一个人都在动。如《合和二仙》行走中的飘逸感，如《梅花童子》抢夺梅花时3个孩子的顽皮与稚拙感，如《赏鱼灯》《财神》等人物都在行走中表现出动感，在动感中表现性格，形象更加生动传神。

佛山年画线条粗犷，刚劲有力，朴拙浑厚，这些在创作画稿时就体现出了阳刚的风格。

佛山年画工艺程序第2步是甄选木板。佛山年画通常是用梨木刻版，选用的木板也有讲究，板面要平，板质要硬，柔韧适度，便于雕刻又耐磨损。刻版前要将版面刨平，打光磨净，然后才能把墨线稿用浆糊粘贴上去。

佛山年画工艺程序第3步是刻版。佛山年画线版的雕刻最费工，也最能体现民间艺人的技术和工艺水平。刻墨线版的要领是“陡刀立线”，在木板上刻出来的线条是直立的，有深度，目的是耐磨损，不走形。人物面部的刻线分阴阳，衣纹显示刀锋，雕刀运转自如，刻线挺拔流畅，直到出渣净底，每道工序都要细工精作，直至底版平滑光洁，才算完成雕版。

佛山年画工艺程序第4步是印画。佛山年画艺术大师冯炳棠生前曾多次为我演示佛山年画的印刷工艺流程，并指导我印画。佛山年画的印画工艺主要有6道工序，这里以佛山年画冯炳棠印画操作照片作为形象图示。

佛山年画的套色印刷工艺繁琐，先印墨线版，再依次印红色、黄色、蓝色等版，套色工艺最重要的颜料是红色，决定了佛山年画的艺术特色。佛山年画被称为“万年红”，门神年画被称为“红丹门神”，“红丹门神”也成为佛山年画的代名词。

“万年红”之红体现在两个方面，一是印墨线，绘上大红色和其他颜色，整张纸的底色涂为红色，只有人物部分少量留白，使整幅年画呈现红色，为全红;二是保留白纸白底，但对人物的描绘大量使用艳丽的红色，呈现强烈的视觉效果。

佛山年画的红色之所以如此强烈，是因为红丹自古是佛山著名的地方特产，其原料为硍硃，被誉为“广丹”，现因原料资源已绝而鲜为人知。红彤彤的色彩，是佛山门神画的地方特色，热烈艳丽、寓意吉祥。

佛山年画工艺程序第5步是绘彩勾金。绘彩、勾金也称为填色和描金，佛山年画在工艺上吸收了佛山剪纸、铜凿金花、金漆木雕等传统工艺的精髓，经过红、绿、黄、黑4色木版套印后，用笔绘彩、勾金线等技法表现，使画面视觉冲击力更强。冯炳棠印制和绘画的佛山年画画面富丽堂皇，线条粗犷有力，极具地方特色和个人风格，他技法娴熟、挥洒自如，其手绘年画透露出他游刃有余的彩绘技法。冯炳棠谈到佛山年画的特点时说：“填色和描金，是佛山年画仅有的特点。”

根据对全国各年画产地的实地考察，勾金描金在其他年画产地中也有，如绵竹北派年画大师李方福的年画，就有描金工艺;杨柳青年画大师霍庆有也有描金年画;还有高密年画艺术大师吕清溪和吕蓁立父子的年画，也采用了描金工艺。

但各地描金工艺手法和风格是不同的，冯炳棠的描金工艺其实不应叫描金，而应叫勾金或绘金，他笔走龙蛇，如狂草，如龙飞凤舞，一笔画出一个圈圈，或犹如涟漪般的波浪线条，一眼就可看出是他的风格。其他地方的年画很少用“填丹”和“描金”技法，佛山年画的这一技法全国独有，使年画显得更加华彩飞扬，熠熠生辉。

桃花塢年画

桃花坞年画在明代中期就已初步形成自己独特的工艺风格，此后不断演变创新，其年画在构图上近似国画，但又不同于国画，为木版套印技法。构图精巧丰满，色彩明快亮丽，造型生动，形象突出，主次分明，版线丰富，印刷粗犷，立体感强，装饰色彩浓郁，有着质朴浓郁的江南水乡气息。

其制作工艺，可归纳为绘画（画稿创作）、刻版、印刷3道工序。在人物塑造上，桃花坞年画突出了温柔敦厚的都市风格，通过刀法及设色，注重细节和神情的捕捉，生动传神地表现人物形象，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色。

桃花坞年画在工艺技法上继承了宋代的雕版印刷工艺，画稿完成后，刻工将画稿粘贴在梨木板上，称“上样”，一般将画稿分成线版和套色版若干块。然后刻工运用拳刀，根据画稿上的线、点、块，先后采用发、衬、挑、复、剔等技法刻制，达到线条流畅，图稿不走样。

桃花坞年画的印刷有一些不同于其他年画产地的独门绝招，主要有如下10个方面∶

一是多采用“没骨法”印制。其方法是只印部分墨线，其他部分用彩色套印，过渡巧妙，体现出工艺的精美，富有朴拙效果。

二是一色中分浓淡干湿。桃花坞年画艺人印刷年画的另一方法是在一色当中分浓淡干湿，画面效果与绘画相近。

三是调制墨汁。传统的桃花坞年画印墨线使用的墨汁均为艺人自己调制，调制时选用上等烟煤（或墨灰），与面浆在一起调匀，发酵沉淀1个月后才能取用，时间再长一些更好。

四是工艺繁复。通常一幅画要套印五六次，甚至十几次，精品还要经过“描金”“扫银”“敷粉”等工序，工艺复杂繁多，使年画的艺术性更强，显得富丽堂皇或精细典雅。

五是选纸讲究。桃花坞年画的印刷用纸多选用“毛太”“白管”“本连史”及光纸。

六是一气呵成。在印刷的过程中，艺人要随时注意版片的情况，一有走动即敲版校正。另外，在印刷时纸张不宜过干，否则套色会不匀或套不上去。因此，500张“一手料”，必须一气呵成。

七是开水冲颜料下胶。桃花坞年画使用的颜料在调制时很有讲究，用开水冲颜料时，在冲开的颜料中下胶，分量适度，一般是冷天少，热天多。有经验的老师傅多用重胶，可使画面的色彩更为明亮。

八是配色浓淡“四重两轻”。在套色时，要求的配色浓淡程度是“四重两轻”，即红、绿、黄3色要重，紫色则要求最重，桃红、淡墨则宜轻，这样印出来的年画，在色彩上既鲜艳明亮，又协调匀称。

九是均匀平刷可用“环色”。无论套色版用色如何变化，印刷时都应均匀平刷，不分浓淡，但可用“环色”，即两种套色重叠造成复色，可丰富色彩的变化。

十是多用冷色。各地年画都讲究鲜艳，桃花坞年画似乎不讲究鲜艳，而较多使用冷色，这使得桃花坞年画代表了一种都市年画的色彩取向，红而不艳，黄而不俗，这使桃花坞年画色彩更为含蓄明快，丰满热闹，对比强烈鲜明，在富有装饰美和节奏感的同时，又有典雅高贵的艺术气息。

大体来看，中国各地民间年画工艺技法各具特色，不同的工艺特点凝聚在年画作品中，有的粗犷，有的细腻;有的简洁，有的繁缛;有的强调装饰，有的注重写实。如滩头年画的“点睛”技法，东昌府年画的“双拉”工艺，漳州年画先印色版后印墨线的工艺，高密年画的扑灰工艺，夹江年画的刷土粉工艺，绵竹年画的“掭水脚”工艺等，形成了不同的艺术风格，构成了中国年画大观园百花齐放、争奇斗艳的魅力。