日本漫画家宫崎骏：用动漫治愈世界

他创作的故事都發生在夏天，里面有英挺的少年、裙裾飞扬的少女、美味的料理，还有毛绒绒的动物与精灵。他珍惜世界的纯真与美好，正如作品《红猪》里所说：“你知道现实的虚伪，所以才对纯真的存在倍感珍惜。”作为日本三代动画家中承前启后式的人物，宫崎骏在全球动画界的地位有目共睹。迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，《花木兰》的两位导演评价他说：“对我们而言，他就是上帝。”

引领风潮的动画生涯

1941年，珍珠港战争爆发，年幼的宫崎骏一直生活在战争的阴影中。父亲一直忙于工作，而母亲又因肺结核只能常年躺在床上。1958年，宫崎骏高中三年级的时候，日本史上第一部彩色动画长片《白蛇传》上映，他开始对动画产生兴趣。在大学期间他创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过作品没有完结。

宫崎骏苦苦熬了十几年，38岁终于有一部属于自己的作品，却票房惨淡收场。宫崎骏的工作伙伴铃木敏夫在自己的演讲上说：“从我认识他到现在25年多，他每天吃的，都是一个塞得满满的铝饭盒。为什么会塞得满满的？因为那是他的两餐饭：用筷子一分为二，中午吃一半，晚上吃一半。5分钟吃完，午饭后休息15分钟，然后从上午9点一直工作到凌晨2点。年年如此，日日如此。”虽然对吃的如此随意，但是他对待动画却是认真的。一个四秒的镜头，宫崎骏愿意花费一年以上的时间，力求做到完美。

1985年，吉卜力工作室正式成立。“吉卜力”译为“穿越撒哈拉沙漠的热风”，意味着他们要在动画界卷起风潮。随着《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》等一系列影片的问世，吉卜力工作室一改之前用临时工以节约动画制作成本的做法，有了固定的工作组，在技术上尝试着与时俱进。1995年的《梦幻街少女》引进了当时最新的数码技术，《幽灵公主》更是专门成立了CG小组。2001年上映的《千与千寻》，创造了2.54亿美元的票房佳绩，更斩获了第52届柏林国际电影节金熊奖、第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画片电影奖等等无数奖项，达到宫崎骏动画生涯的一个新高度。

引人深思的电影三大主题

在动画片中用不同的主角表达自己的愿意，用相似的美学表达方式直击人们内心。刺耳的吼叫抵不过温和的语言，纯真和善良抗议这个混沌的世界。宫崎骏先生创作的作品深入现实，关注生态环保，呼吁和平，追寻真爱与梦想，具有强烈的现实意义。

主题一，保护坏境，敬畏自然。《幽灵公主》是这一主题的代表，片中的 “邪神”是由人类一手造就出来的可怕产物，人类砍伐森林，杀害动物等一系列破坏，仅仅是为了满足人类的欲望。片尾主人公为工厂与森林和谐存在而留下结尾，实在发人深省，告诫世人应该尊重自然，敬畏自然。

主题二，寻找真爱，热爱和平。《哈尔的移动城堡》设置了一个单纯善良的女孩苏菲被诅咒变成了一个老太，在路途中遇到了霍尔德移动城堡化身为清洁阿姨。老态龙钟的苏菲和年轻俊美的霍尔，爱并不因年龄外貌限制。在片中，宫崎骏表达了主题 “世界这么大，人生这么长，总会有这么一个人，让你想要温柔地对待。”优秀魔法师霍尔足以在战争中赢得一席之地，但他并没有参与战争或者说他在逃避战争，宫崎骏赋予了霍尔强烈的反战意识。和平是宫崎骏作品中尤为重要的一点。

主题三，亲情与成长。亲情是宫崎骏先生隐匿流连的字眼，在《悬崖上的金鱼姬》中，宫崎骏采用水墨画的形式，淳朴充满诗意地构造了一个世界。影片将“情”字表现得淋漓尽致，无论是理纱愤怒的“笨蛋，笨笨笨笨笨……”或是宗介父亲直白的“我爱你”均把一家人的情感表现出来，心里装着一个家，家里有我爱的人。宗介和波妞在经过一系列的考验达到了与这个世界的和解。灾难过后的家园，所有人都在奋力重建，亲情的含义从小家延伸到整个社会，善意是本片透露出最美好的词汇。

在冰冷的现实中坚守良知

在东京郊外一座不起眼的灰色小楼里，他白发白须，戴着一副黑框大眼镜，穿着米色吊带裤。在小朋友们看来，他是那个画出了龙猫、小魔女琪琪、千与千寻、金鱼姬波妞的老爷爷；在环保人士眼中，他是一名坚定的反核主义者；而在世界上一切心念和平的人们心中，他是一位有良知的动画大师。

2013年，宫崎骏以“年龄不饶人”为理由，宣布退休。奋斗半世纪，宫崎骏从未在影片中高呼“反战”，却用每一个率真诚实的人物形象、每一个引人深思的情节，来传递和平、环保、博爱的信息。

回顾创作生涯，宫崎骏说：“我想告诉孩子们，这个世界值得我们活下去。我一直是这么想的。”纵观宫崎骏电影，结局往往不是正义战胜邪恶，而是正义在邪恶中得以存留。宫崎骏的世界观、历史观、人生观和艺术观都有着明晰的脉络，最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力。25A5C01A-6BAB-4CA8-B779-A367A01B0301