中国特色油画教学之广美

谭国亮（以下简称“谭”）：作为广州美术学院（以下简称“广美”）核心课程之一，“油画”于2020年入选首批教育部国家级一流本科课程，2021年又入选高校课程思政示范课程，可谓是一门响当当的国家级“金课”。请您谈一谈该课程的突出亮点与教学根本目标。

宋光智（以下简称“宋”）：由广州美术学院副院长范勃教授领衔的“油画”课程获批教育部国家级一流本科课程、高校课程思政示范课程，这是我校的新突破，体现了广州美院美术学科深厚的学术积淀。广美的绘画专业是教育部首批本科一流专业建设点，油画又是绘画专业的重要代表之一。广美油画团队在范勃教授的带领下，发挥了名家名师的示范作用，主动对接国家文化战略，引领粤港澳大湾区的美术创作和美育工作，不断深化教学改革，直面当下，积极探索学术前沿问题，强调跨学科、跨专业的知识结构互补，立足本土，放眼国际，创作了大批謳歌时代、讴歌人民，具有艺术表现力的精品力作，同时也创作出大批有积极探索意义的当代油画，形成了多元共存的教学方法和路径。该课程的主要亮点为：有一支年龄结构合理、学术水平高、创作实力强的油画师资队伍；明确的学术理念，以方法论引领创作；在新文科建设的融合背景下不断拓展教学新思维。总之，该课程的根本目标是做到学术引领、价值引领，坚持立德树人和以人民为中心的创作导向，培养适应当代社会需求的创新型美术人才。

谭：教师是“油画”课程大纲最有力的执行者。在大学本科四年的“油画”课程中，教师是如何在“学科—专业—课程—教材”等实践环节一步步实施教学的呢？

宋：美术学学科带头人范勃教授带领下的油画教学团队有着严谨的治学精神，以及开放包容的学术态度。“油画”课程的设计有很强的系统性。油画系现在以六个各具特色的工作室作为教学实体，每个工作室可根据自己的主张确定课程的侧重点。比如，第一工作室是“肖像与大型绘画研究方向”，课程内容就会安排非常有针对性的具象写实油画研究，培养目标是帮助学生在毕业创作前逐渐建立起油画本体语言的知识系统和创作方法。

教学是一个循序渐进的过程，课程知识结构也是环环紧扣的。广美各个油画工作室根据明确的理念因材施教，既在教学中起到重要的引导作用，又注重保护学生的艺术个性。工作室的学生上课是高、低年级一起进行的。高年级学生对低年级学生有着很大的影响，一些有才华、悟性好的低年级学生会很快吸收高年级学生的优点，并且赶超他们。

油画系每年都将当年本科生与研究生的毕业创作结集成一本画册，作为第一手教学示范材料。国内外的经典作品也会被选择性地纳入教学示范材料。我们还鼓励教师编写教材，比如范勃教授和郭祖昌教授编写的教材就曾获得过教育部教材二等奖。教师自己的创作更是教学的重要材料，因此我们提倡以创作带动教学，强调教学现场的教学实效。

我校美术学科近年在各种教学测评中都有了明显的进步。在最近的软科排名中，我校美术学排名第四，居于全国前列，这与老师们在教学、科研、创作等方方面面取得的丰硕成果有很大关系，其中油画团队贡献了非常好的数据。在本科一流专业建设点的建设中，油画团队以课程建设为抓手，起到了示范引领作用，所指导的学生在各种专业展览和活动中获得了多种奖项，受到了很好的评价和肯定。我们有一个很明确的共识，那就是“人才强，则专业强；专业强，则学科强”。

谭：请您简单介绍一下“油画”课程在思政教学方面的方法或重要案例。

宋：广州美术学院的油画专业有着深厚的传统。它传承了李铁夫、胡一川等老一辈艺术家的学术思想，并且做到了守正创新、薪火相传、勇于探索。在思政教学上，“油画”课程很好地把思政融入教学、科研和创作当中，范勃、郭润文、谢楚余、郭祖昌、林峰等老师更是主动对接国家政策，积极投入主题创作当中。其中范勃教授带领郭祖昌、林峰团队创作的《创办经济特区——改革开放第一炮》和郭润文教授创作的《北伐北伐》入选了中国共产党成立100周年大型美术创作工程，范勃教授团队创作的《广州十三行》入选中华文明五千年大型历史画创作工程，并被中国国家博物馆永久收藏。这些都体现了广美油画教师团队的创作实力，也是思政深度融入的绝佳体现。

我们在教学过程中既尊重艺术规律，又注重优秀传统和红色基因的融入，不断探索主题性绘画的创作规律，把课题引入课堂，鼓励学生参与重要展览活动。2020年面对新冠肺炎疫情，同学们在老师的指导下，第一时间进行了“以艺抗疫”的课题创作。绘画艺术学院的学生创作了近两百件作品，其中包括许多有艺术感染力的油画作品，受到了社会好评。许多媒体也相继报道，这进一步激励了大家“以艺抗疫”的决心，传递了正能量。

谭：绘画艺术学院下设“三系一部”，分别是油画系、版画系、水彩画系与绘画艺术基础部，形成了各专业交叉融合的集群优势，造就出特色鲜明、和而不同的学术共同体，油画、版画、水彩及绘画基础教学与研究得以齐头并进。请问，这四者是怎样的一种建构关系？

宋：广州美术学院在2018年底对标教育部的专业目录，在原来造型艺术学院的基础上，进行资源整合，成立绘画艺术学院。作为学校重要系部的油画系、版画系，以及从美术教育学院分离出来的水彩画系，再加上原来的基础部，形成了现在的“三系一部”。

绘画艺术学院成立后，我们明确秉持“直面当代、立中研西、贵专本业、抱朴守拙”的办学理念，以“人才引领、学术引领、价值引领”为基石，以“方法论引领创作、学术展推动教学”为路径，注重价值导向与文化传承，尊重艺术规律与学理研究，不断强化对绘画本体语言的研究。

在学科内部，关注学术前沿与最新动态，不断探索当代绘画语言在当代社会文化中的创新性视觉表达；在学科外部，努力对接国家文化战略，使绘画艺术与国家的发展紧密相连，不断拓展学科的国际视野与合作交流，走出一条具有广州美术学院特色的人才培养与艺术创作之路。

绘画艺术专业“关注当下、探索前沿、溯本追源、温故知新”，不断提高教学质量，增强人文素养，跨越学科界限，以期培养出更多基础扎实，具有本土情怀和国际视野、问题意识和思辨能力、洞察力和感知力、创造力和综合表达能力，以及责任担当的青年美术人才。

谭：您1988年毕业于广州美术学院附中，大学又在广州美术学院版画系深造，毕业后即留校任教。您认为广州美术学院在教学实践和人才培养方面的历史经验有哪些？对标新时代国家文化战略和区域社会发展对油画人才的需求，还有哪些可以改进或者值得推荐的方面？

宋：我是从15岁就在广美附中上学，转眼间在广美度过了三十多年，既是广美发展的见证者，也是广美发展的参与者。我认为美术学院在教学实践和人才培养中要明确人才培养的目标，按照艺术教育规律办学，并且应该与时代同行。今天的艺术，更应该秉承“常为新”的先锋精神，站在时代的前沿，引领社会的思潮，融入推动社会进步的新知识、新思想、新理论。此外，我们还需具备国际眼光和人文关怀，思考人类共同面临的问题。我们还需要坚持以人民为中心的创作导向，主动对接国家文化战略，引领粤港澳大湾区文化艺术发展。以油画为例，我们应该创作出更多反映这个时代、以图像记录历史的精品力作，不断探索学术前沿问题，加强国际合作与交流，输出我们的艺术，增强文化自信。

2021年，广州美术学院获批博士点，实现了广美几代人的梦想。这是跨越式发展的新起点，也意味着我们要责无旁贷地以更高要求、更高标准进行全方位提升，培养更多与新时代发展相匹配的优秀美术人才。为此，我们需要不断加强师资力量，把更多年轻教师培养成名师名家，使之发挥名家引领作用。不断打破专业壁垒，加强跨学科领域的合作，让学生具备更丰富的知识结构。加强国际合作与交流，以更广阔的国际视野建构新的教学理念和艺术观念。同时，我们必须继续保持现有优势，保持海洋文化特色，进行可持续发展。

譚：您是一位典型的学院派艺术家，同时也是艺术教育家，请谈谈艺术创作和艺术教育的关系。同时，请您谈谈书院制、导师制、学分制等人才培养模式如何才能更好地结合起来，以便在新文科建设背景下培养拔尖的创新人才。

宋：美术学院的教师承担着艺术家和教育家的双重角色，既要具有艺术创作实力、影响力和学术研究能力，又要掌握艺术教育的规律。我们应以教书育人为己任，以人才培养作为根本任务。艺术创作强调个人的艺术特点，教学强调共性的艺术规律引导，教师需要言传身教、因材施教。我们还需不停学习，更新和丰富自身的知识结构，以适应今天的高等教育新形势。

在新文科建设中，很重要的关键词是“融合”。也就是说，我们需要打破学科的界限，打破专业内部壁垒，实现人文社科和自然科学的交叉融合。同时，也要搭建更多共享平台，加强艺术与人文的融合、艺术与科技的融合。例如，油画第六工作室“材料与油画修复方向”就很好地实现了科学研究与艺术的融合，成为极为重要的油画“医院”，既为中国国家博物馆等机构培养了相关专业人才，又为中国艺术教育提供了宝贵的教学经验。2021年，绘画艺术学院开设了拔尖人才计划——叙事性绘画实验班。实验班实现了学生优选、校内外优质师资力量的聚合，探索主题性绘画创作人才培养的新模式，把课题对接到项目的实施过程当中，充分发挥了导师组的作用，把学分制更加灵活地结合到教学全过程中。未来在新文科的建设中，我们会以更加开放的姿态进行人才培养，保持先锋精神，培养更多高质量的复合型人才，在新时代承担起更大的责任。

宋光智，广州美术学院绘画艺术学院。