体态律动在小学音乐课堂中的有效运用

文/龙川县老隆镇第一小学 吴丽君

随着教育改革的不断推进，我国的音乐教育理念与方法也在不断更新，逐步与国际水平接轨。体态律动较早被介绍到我国并实践于日常音乐教学之中。体态律动讲究的是从音乐的根本出发，让学生自主地欣赏音乐。在欣赏聆听的过程中，教师通过侧面引导让学生通过想象力去理解音乐，接触音乐要素。再通过自身的肢体语言来表达对音乐理解。这种教学方式能让学生在音乐教学中变被动为主动，更好地激发学生对音乐兴趣。

一、 体态律动能有效激发学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师，当孩子对一种事物很感兴趣时，他就能够高效地把所学事物学会和掌握。小学低年级学生年龄小，正处于好动时期，注意力较难集中，如果老师教学不生动，很可能会使学生害怕学习音乐知识。特别是当课程枯燥无味时，学生就会出现开小差的情况。体态律动是一种具有吸引力的教学方法，可以让学生在学习的过程中如同玩游戏一般，通过肢体动作来展示音乐要素，让学生对音乐产生兴趣。我在节奏教学中，会让学生先感受不同音符所带来的节奏感，让他们通过自己的身体动作表达节奏，再通过引导的方式明确每种节奏的代表方式是怎样的。如四分节奏用“挥手”表示，八分节奏用“拍手”表示，休止符用“双手捂嘴”表示等等。这样，学生们在轻松愉快的游戏过程中，便掌握了不同音符之间所表达的节奏感。

二、 体态律动能有效培养学生的乐感与审美情趣

体态律动能够让学生有效参与到课堂学习中，是一种能让学生全身心投入到音乐中，用心感受音乐，通过自身思考与理解，用身体表现音乐的一种教育体系。学生在这种教育方式中所体会到的是一种沉浸式音乐体验，根据自己的感觉去聆听音乐所诉说的故事。跟随音乐的旋律用身体的动作表达自己内心的感受，能让学生的乐感得到提升。因此，在音乐教学中提倡学生跟着音乐的节奏做动作，用肢体动作表现音乐的不同节拍，表现音乐不同节拍的强弱规律和基本特征，用自己能想到的动作调整不同的速度与幅度，来表达音速的快与慢，旋律的重与轻。优美的旋律与身体的律动还能让学生放轻松，更好地接受教师的引导，进一步了解音乐、欣赏音乐。

三、 体态律动使音乐充满 “情感”

埃米尔·达尔克罗兹音乐教育体系注重音乐意识与情感共鸣。音乐是能够洗涤心灵的，教师在音乐知识的传授中应当重视学生音乐素养的培养，让他们真正地懂音乐，用心去感受音乐中的情感。体态律动教学方法可以生动地让学生通过自身的肢体动作来感受不同的音乐情感，或是慷慨激昂，或是失望伤心，能引发学生对音乐的真情实感。当音乐遇到体态律动，音乐就回到了它的本源，学生通过细细聆听和思考，用身体去表达自己对音乐的理解。由于个体差异的存在，每个学生的独特理解将会使音乐课堂变得更丰富多彩。

如在学习《大海啊，故乡》时，我会引导学生去想象大海是什么样子的，“风平浪静、波涛汹涌……”各种答案显示着学生所拥有的丰富想象力。再让他们去聆听感受一下这首歌曲的旋律，里面的大海又会是什么样子的。学生答：“温柔的、舒服的……”我根据学生们的回答引导他们用身体表现舒缓的波浪感，让他们尝试跟着旋律动起来，学生们的表现生动形象，他们陶醉在音乐的海浪中，表现着对歌曲的情感领会。

四、体态律动让师生关系融洽

体态律动在小学音乐课堂中的有效运用，有助于培养学生的良好情绪，学生在参与音乐教学的活动中，兴趣得到激发，集体协作的快乐情绪得到良好的发展。教师参与教学活动可以拉近与学生的距离，让学生觉得老师不再是高高在上的，音乐教学活动的顺利进行离不开学生与老师的配合。