基于原创理念的“服装配饰设计”课程教学改革研究

于 芳

（重庆文理学院，重庆 402160）

1 “服装配饰设计”课程概况

近年来，“服装配饰设计”成为高校服装专业必修课程，重点向学生介绍服装各种配饰设计的要素、构成、思维过程及设计原理等。这个课程旨在丰富和完善专业学生的服装设计知识，提高学生的服装设计水平及实践操作能力。通过对“服装配饰设计”课程的学习，学生得以熟练掌握服装设计的基本知识，巩固学生的设计理念，提高整体服饰形象设计的能力和水平，促进他们将来在服装设计行业的发展。

2 “服装配饰设计”课程面临的问题

通过笔者的走访调研发现，目前大学服装设计专业以课堂教学为主的教学方式比较单一、陈旧、不灵活，导致学生大多被动听课，自主学习意识不强。硬件设施配备上，教学场所比较固定，教学设备不够完善，教辅工具欠缺。课上不管老师怎么引导、举例、演示，不少学生只是坐在讲台下单纯地看和听。学生除了一本教材外什么资料、材料也没有。即使学生的思路被教师引导着打开，也会因为手上没有材料实践，或因购买材料繁琐而选择放弃。学生的心态和注意力并没有完全放在设计上。课程内容学习也比较被动，好像学不学好这门课程对自己也没有太大影响。

可见，在多重因素影响下，学生无法方便、及时地获取时尚界最新的设计理论和成果。学生的设计思路受到诸多限制，他们设计的作品也就大多跟不上时代潮流，也难免出现许多模仿、借鉴他人作品的现象。这就导致学生单纯为了应付老师而被动作业，在上交作品收到成绩后，学生也并不珍惜自己的作品，甚至直接丢弃。这种连设计师自己都不接受的作品怎么获得认可，怎么适应市场？怎么产生审美和价值？当下这种带有局限性的课堂传授教学，既没有考虑到学生的自主创新，又没有与市场联系，更没有从根本上改革服装设计的教学理念与实践。因此，服装配饰设计课程急需改革。

3 基于原创理念的“服装配饰设计”课程教学改革

为了深入探讨服装设计专业的教学改革，笔者认为，“服装配饰设计”课程可以在原创理念的指导下进行改善。具体来说，教师应从以下五个方面：一是学习能力的自主性；二是内容创新的专题性；三是材料选择的广泛性；四是技法使用的传承与融和；五是产品市场化来对这一课程展开改革。

3.1 学习能力的自主性

毋庸置疑，学习能力的培养是给学生最好的礼物。一个学生会主动、自主地学习，不仅在学校，甚至在社会上都是最基本的本领。在“服装配饰设计”课程中，教师主要起到引导的作用，鼓励学生学会自主学习、独立创造。

举例来说，每个同学的性格和喜好不同，对传统手工艺的选择也会不同。教师不可能把每一个传统技艺手法都在课堂上讲授。教师可以设计各个专题，根据选择的主题讲解基础知识，然后以问题的形式进行提问，来考察学生所收集的相关信息资源、资料。对于基本技法的掌握，学生可以在课外自主学习完成。现在网络很发达，学生对新兴科技媒体的应用也很娴熟。网络小视频可以快速、有效地辅助学生了解、学习各种传统技艺手法。学生从自学中受到启发，从而创造性地思考怎样把传统技艺融入新材料进行新的设计。这种学生在课下自主学习的方法可以节约很多课堂时间。教师的课堂教学可把重点放在跟学生探讨方案问题以及作品调整。这样的课堂使得师生集中精力设计和完善配饰作品。实践证明，这种课下与课上相结合的教学是一项非常有效的课程改革。学生既完成了作业，在设计和制作水平上又得到较快的提高，同时也锻炼了学生的自主学习能力。

3.2 内容创新的专题性

“服装配饰设计”课程可以根据服装设计的配饰按品分类，以专题的形式进行分步学习。具体可分为：首饰设计专题、包袋设计专题、帽子设计专题、鞋子设计专题等，以循序渐进的方式进行规整、统一地教学。

教师在讲授每个专题的时候，可以鼓励学生围绕设计主题天马行空、放开思路、大胆设想。然后，学生根据设计前期的灵感绘制草图，进行可延伸、扩展的主题进行成品制作，以期达到配饰的精致和系列设计感。

3.3 材料选择的广泛性

对于“服装配饰设计”这一课程所需要的材料，学生可以在教师的指导下多观察，发现身边现有的各种材料。学生可以留意周边原生态的一些材料，如花草树木、砖石瓦片等；还有一些舍弃的材料，如废置的各式瓶盖、拉环、绳线等，可以对其废物利用；学生也可以网上购买一些辅助材料，如水晶滴胶、热缩片、簪花片、各种珠子等。

对于材料的选择，教师应鼓励学生打开发散性、创造性思维，活学活用，广泛采纳各式多样的材料并运用到服装配饰设计中。

3.4 技法使用的传承与融和

不可否认，服装配饰的设计离不开传承优秀传统与融和现代时尚。学生应该在教师引领下学习利用传统的技艺手法，加入现代的时尚设计与材料融合，创造出即有对传统的传承，又有当代时尚理念的设计。

具体来看，以下几个例子可以阐释如何在服装配饰设计上对传承与融合这一技法的使用。

例一：我们可运用刺绣的传统技艺，加入新的手法来设计服装配饰。用棉花和彩线进行缠绕，根据个人喜好设计形状和型号，如球形、星形、心形、树叶形等，然后用刺绣的形式进行图案的设计。此款设计制作手法简单，出彩之处在于形状的选择、图案的设计以及色彩的搭配。同时，根据主题的不同，可以设计出很多相关联的系列作品。

例二：我们可以采用传统的竹编技艺，把竹子锯成个人所需的小节，再跟一些珠子进行混穿。采用不同的穿法、造型、珠子的搭配会设计出不同形式的配饰作品，如包袋、首饰的设计等。另外我们还可以融入手绘、雕刻的形式进行图案的设计，采用传统的编绳技艺进行组合设计。这样延伸设计的配饰就会更丰富，富有创意。

例三：教师可以指导学生采用传统的印染技法，融入手绘、刺绣、拼贴等方法进行饰品的设计和制作。学生可选用原生态的草木染材料，运用扎染的技法对面料进行图案设计。一般来讲，包袋、帽子、首饰等的设计都可以运用这种形式。对于包袋的设计，学生可先根据染出来的图案选择设计，也可以先设计出款式，再进行裁剪、染色、制作。在制作过程中，如果染出的图案不满意，学生有机会尝试选择各种创意进行再设计。教师可建议学生通过刺绣的形式再设计，对材料补充色彩、强化图案，可使不同材质的绣线产生不同的效果。教师还可指导学生通过拼贴的形式进行裁剪，再剪切所需要的图案并拼贴，使其更具有层次感和立体感。以这种方式能够使不同面料拼贴出丰富多彩的效果。另外，教师还可以推荐学生用手绘的形式对图案添加补充，使其色彩更饱满。对于戒指、耳环、手环、项链这类小饰品，学生在设计制作的时候可以加入一些辅助材料。具体地，学生可以把染出来的图案面料裁剪成自己喜欢的样式，再跟水晶滴胶结合在一起做成项链或者耳环，然后搭配相应的配饰材料。这样制做出来的整个作品既有传统手工艺的纯朴，又有现代新材料的新颖与独特风格。可以说，学生从第一步染色，到图案的选择，再到最后的成品组装，每一步都是设计者精心设计出来的，都是独一无二的的原创作品。

很多专业学生偏爱将传统的技艺与现代材料的融合。这样设计的服装配饰既容纳了传统文化内涵，体现了现代时尚观念，也具有市场销售价值。不同的制作方法融入不同的材料，或同样的制作方法运用不同的材料，或不同的制作方法运用同样的材料，都可以设计出不同款式、风格的作品。教师应积极引导、启发学生扩散思维，采用各种优秀的传统技艺，通过不同的方法运用到不同的材料中，设计出兼备经典与时尚感的配饰作品。

3.5 产品市场化

“服装配饰设计”课程的教师应该在最开始上课时就明示学生，若想使他们花时间和精力用心设计出来的作品变成商品，既要讲求原创，又要有市场价值。因此，学生在设计时要注重个人创新，在制作时要讲求工艺，并通过各种渠道宣传、展示、销售自己的作品。教师要鼓励学生在制作过程中就把作品当做一款商品来看待，把用料、配色、细节、成本、适合人群等因素都考虑在内，使学生在课堂学习中提前进入设计师的工作状态。

根据笔者的教学经历，有学生的作品在设计、制作过程中，因其设计独特，想法新颖，很早就被提前预定了。在课程展览时，更是受到广泛关注，获得订购。由此可见，当下人们都热衷原创作品，喜欢传统技艺与现代材料的融合，比市场上的单纯传统的饰品更有设计感，比现代饰品更有传统艺术风格。在这种情况下，学生会觉得自己设计的作品有价值而受到鼓励，继续充满动力投身于饰品设计。我们的设计作品时尚又有新意，我们的制作方法比较简单，学生在制作熟练后就会越做越精致，再加上我们的作品可以延伸出很多系列的设计作品，每个系列我们给它设计主题，编写故事。让我们的作品以系列的形式进行开发制作。有学生还在网上和线下创业，开起手作小店。这样的课程不仅让学生们学到了技能，还带来一定的经济效益，为将来在设计行业的发展做好准备。

4 结语

综上所述，基于原创理念的配饰设计教学是改善服装设计教学效果的必要方式，也是加强学生创新、创业能力培养的重要途径。改革后的课堂教学中以学生自主原创为主体，教师进行启发引导，紧密结合传统与现代文化时尚，发挥学校、网络、企业与市场多方面的影响，有利于培养出更多出色的服装设计人才，为我国服装行业的创新发展奠定基础。