论演奏巴扬时身体动作与音乐的关系——以《拉什布哈》、《咏叹调》为例

吴雯怡 （浙江音乐学院）

演奏者常常对如何运用自己的身体毫无意识，因为情感的力量在演奏中充满了我们的身体，转移了我们对身体机能的注意。音乐时而愉悦，时而痛苦，当音乐更多的充满热情时，我们的手、臂、背、腰和脖子就会收缩、抓紧，这种紧张和不自在的状态在长时间的反复积累下，既桎梏了音乐的自然流淌，还会损伤身体各部位机能。因此，关注我们的身体机能并科学有效的利用它，不仅能使我们在演奏时获得全身心放松，更有助于音乐自由流动于我们的身体中，从而更好地传达给听众。

《拉什布哈》由俄罗斯荣誉艺术家维克多·格里金（Victor Grigin，1946-）创作，是一首极具俄罗斯民族舞曲特色的中篇炫技作品，非常考验演奏者的综合演奏技能。包括手指快速跑动、手腕持续敲奏和弦、双音快速交替弹奏、大张力风箱运行、颤风箱等技术难点。多种技术集合在这首中型篇幅的作品里，不仅对演奏者的双手技术提出了高要求，也对其体力有很大的考验。《咏叹调》（Aria）是俄罗斯当代作曲家、俄罗斯联邦文化工作者马雷金·尼古拉·尼基塔(Malykin NikolaiNikita，1944-)，他先后（1962年和1970年）毕业于Kostroma音乐学校和M.I.Glinka人民乐器学院键钮手风琴系，自1970年以来，他一直在ChPIEC(现为ChSACI)担任手风琴老师；他曾在叶卡捷琳堡，秋明州，乌法，科斯特罗马，基洛夫，库尔干，莫斯科巡回演出；多次参加Vseros的计划。发表音乐作品63篇，包括乐器，声乐和合唱等类型作品。近年来创作了大量手风琴作品，最广为流传的有《新奏鸣曲》、《咏叹调》、《悲歌》等。《咏叹调》一首由引子+三个乐段（A B A`）组成的小型抒情作品，曲式结构简单明了，忧郁的A小调贯穿始终。

从巴扬演奏原创炫技作品《拉什布哈》以及抒情作品《咏叹调》的细节，来论述演奏时科学的运用身体动作与表现出的音乐质量息息相关。

一、演奏的姿势

很多巴扬演奏者会在持续一段时间的练琴后，感到浑身肌肉酸痛，并因此抱怨练习效率不高。这些挫折是因对身体漫无效率的滥用造成的。那些与健康的姿势格格不入的演奏形态，给身体带来了不必要的紧张，也抑制了音乐表现，更会影响演奏者练琴时的心态。

（一）静态姿势

如同钢琴、管风琴等键盘类乐器一样，巴扬也是坐立演奏的。正确的坐姿，就是我们科学姿势的第一步。首先，坐在一个结实的适合自身身高的琴凳上（臀部位于琴凳的三分之一或二分之一处，切记不能坐满琴凳），并舒展的坐直，躯干重量自然地落在坐骨上。坐骨是位于骨盆底部的两块骨头，良好的坐姿是可以在坐骨之上获得平衡的，只是人们常常会懒懒地摊在椅子上，丧失了没有依靠而坐立的不良习惯；然后，巴扬风箱部位的底端稳稳的贴合在左大腿上，右手键盘下侧抵住右大腿内侧，琴身整体垂直平置；手臂自然垂落在体侧，如图1所示：

图1 演奏巴扬的坐姿

巴扬琴的重量在14～16公斤之间，是很考验演奏者耐力的一件乐器。众所周知，重力的方向是垂直朝下的，演奏者持琴时，应顺应力的方向，将琴的重量平衡垂直在腿部，才能减轻甚至减免琴给上身部位带来的“压迫”。

（二）动态姿势

姿势是动态的，不是一成不变的，当我们静坐时呼吸仍在继续，因此我们要维持动态平衡，对音乐和乐器做出自如的反应。尤其要注意的是风箱，是巴扬的灵魂。正确的运行风箱，是巴扬演奏者的关键技术。

1、风箱的开与关

开风箱时，演奏者是借助重力的方向，左手臂往下发力拉开风箱，风箱会呈现扇形的形状展开回风箱是逆风而行，并顺着开风箱时形成的扇形线路返回，这就需要左手臂力量持续均衡，才能使之持续平稳有力地运行。若手臂上抬，试图借助身体右倾的重力闭合风箱，看似省了手臂的力，但是却增加了身体的负担，还会导致转换风箱时乐句被切断。回风箱的最佳“线路”是沿着开风箱的扇形路线，推与拉的动作线路统一才能使音乐乐句的气息统一。一切演奏都是为音乐服务的，掌控风箱的技术之所以是演奏巴扬的关键，是因为闭合风箱的转换动作间隙很容易切断乐句的气息，造成“断句”。因此控制好风箱，就如同歌唱家控制好了气息、提琴演奏家控制好了弓法、钢琴家控制好了踏板。

谱例1 《咏叹调》连奏乐句

《咏叹调》是一首抒情作品，旋律优美、乐句绵延悠长，一入主题，便像一位充满故事的友人在倾诉、泣诉。这首作品旋律音型与织体都较简单，难点在气息（即风箱）的控制，只有运好了风箱，才能奏出如人声般自然又发自肺腑的乐音。谱例1这是一句8小节连奏的乐句，每小节左手都有长时值保持音（见谱例1）。一般情况下，演奏者无法仅在开或者关一个风箱里完成整句演奏，要切换风箱又不能切断连线，需要演奏者在切换风箱之前做好心理准备，切换时动作要果断快速，并沿着前线路运行。

2、颤（抖）风箱

《拉什布哈》中间有一个乐段中含有“二抖”风箱，是巴扬颤（抖）风箱技术里最常用的一种（见谱例2）。因为颤抖风箱消耗能量大，不少女性巴扬演奏者“敬而远之”。实际上掌握了正确的姿势和动作，可以很大程度上缓解劳累。二抖风箱分为两个步骤，即开与关。开风箱时用力方向朝下，借助左半边琴的重力快速果断发力，这时风箱会相应产生反作用力（反作用力相关定义可参照牛顿第三定律），促使风箱关闭，因此这个反作用力就很大程度上减免了演奏者关闭风箱的用力。正确的掌握发力的方向与大小，以及巧借反作用力是二抖风箱较科学有效的技术动作。

谱例2 《拉什布哈》颤（抖）风箱段落

二、演奏的发力

大部分演奏者缺乏的不是力气，而是不花多余的力以及用力之后的即时放松。为了防止演奏时的紧张，建议先按照下面的步骤调整背琴时的身体状态：

1、琴凳上坐直，手臂自然垂直于身体两侧；

2、把双手按照演奏的姿势放到左右两边键钮上；

3、肘部自然下垂，不要夹紧，也不要向外侧伸出；

4、提高手腕，与手水平；

5、演奏时肘部与键盘在同一水平位置。

调适好姿势后，演奏者的手指只要轻轻弯曲就可以下键。某一手指下键时，其他暂时不演奏的手指轻放在琴键上，这可以尽可能的减少手和小臂的紧张，使演奏轻松。

（一）“顺势而下”——音阶式手指跑动发力

谱例3 《拉什布哈》手指跑动段落

谱例3中（第3小节）的这一串32分音符，与G大调音阶相似，要求演奏者流畅快速并一路渐强“冲刺”到最后。手指“省力”在这一乐句尤为重要，若手指用力过度，会影响速度和音乐的流畅性。前8个音手指需极度松弛地用相对断奏的触键弹奏，每个琴键落下去的时候，要确保其他的手指在演奏下一个音符前十放松的；第二拍处的第一个g音处要略微强调拍点，最后4个音触键转为连奏，因高音处的簧片较之中低音处更薄，需要延长触键才能保证音量，再配合增加拉动风箱的力度使乐句渐强。整句演奏中手指尽量贴键，动作幅度降到最低，最大程度的减少手掌和小臂的紧张，并改善音质。

（二）重量“转移”法——琶音式手指跑动发力

保持手的放松还要避免手指不必要的扩张，张大每根手指的间距就会使手比处于自然状态下更加紧张。选用恰当的指法，使你的双手维持在最自然的状态。如果够一个较远的音符而不得张开手指时，在演奏完了前一个音符之后要立即放松，这叫转移重量法。《拉什布哈》中间有一段持续琶音音型的变奏乐段，三十二分音符快速地流动，要求演奏者手指绝对的松弛。而弹奏琶音很容易造成手指张开以至于紧张而动作僵硬，从而影响速度。无论你是用2345的指法还是1234来弹奏这一段琶音，都需用手腕的带动传递每个手指的下力，借助手腕的力量将2指传递到5指（或是1指传递到4指）。手指作为手臂的延伸，用手臂把琴键压下去，这样结合手指与手腕的运动时最自如的，因为所有的演奏肌体都参与了进来。通过这个技巧，可以减轻手指的负担，就像在琴键上走路一样。当你走路时，身体的重量会在两只脚之间交替转换，演奏中的这种“走路”或是“滚动”的感觉是很轻松舒适的，可以使你和乐器亲近，手也会更适应键盘的轮廓。

（三）手腕发力——连续弹奏和弦发力

《拉什布哈》中间有一段连续弹奏和弦的乐段（参见谱例2中第6小节开始），旋律轻快、节奏密集又较复杂，十分考验演奏者手腕的活力。通过分析乐句可知，此段是四小节为一句，共四句。每一句的第一个和弦很重要，演奏者集中手指与风箱快速有力弹奏的同时立即释放压力，这一击可以使声音尖利、集中，产生一个非常干净、准确的开始，并带动这一整句乐句的轻快弹力，使这一串和弦弹奏时的手腕和手臂持续放松，胳膊自动下落，并控制手指离键不能过高，尽量贴键按压，换和弦时提前准备，不能等上一个和弦结束后再去找下一个，而是在完成此和弦弹奏动作时在空中就朝下一个和弦的方向起跳（尽量压低弹跳高度），使音乐富有流动性又连贯维持张力。

结 语

演奏者经常会分不清心理的紧张和生理的紧张。富有感染力的音乐表现和演奏时的力量绝不是来自于过分紧张的发音肌体之中，而是来自于平滑有效的肌体之中。如果你开始于一个最不费劲、最不紧张的身体姿势，并且能够最为有效地运用你的演奏或是发声机能，那么你最为充满活力的体能就可以直接流淌到手中的乐器之中，产生丰满明快的声音。放松你的身体，敞开你的心扉，去感受你体内妙不可言的节奏和能量，并感知到音乐是自如快乐的、与生俱来的本能。