日系数码插画在商业中的应用

摘要：随着数码插画艺术形式与过去的纸质绘画形式区分开来。日系数码插画之所以取得成功，其根本在于日本ACG文化的商业动画公司和流行原创作品的双轨制，两者之间互相促进发展。早就日系数码插画可以在商业化形式下始终保持自身的绘画风格，并且可以在商业和艺术之间实现平衡。因此，本文主要针对日系数码插画的商业上的运用和发展展开探索性研究分析。

关键词：日系;数码插画;商业应用

日系数码插画具有鲜艳多彩的色彩以及独特的风格，并且随着近些年的快速发展，它已成为数码绘画领域中的一种独特风格派系。日系数码插画的迅速增长是不言而喻的，它以个性的绘画技术而受到许多大众的推崇，并经过对观众粉丝群效应的合理性管理，把本地文化进行了广泛的推广，并将日系数码插画作为日本的本土文化标签推广到世界各地，更为数码插画行业的成功发展提供了巨大参考意义。

一、日系数码插画概述

由于科学技术的发展，计算机软件性能的提升以及数字绘图软件的广泛应用，插画创造也进入了数字社会。数码绘画由于其绘制便捷、方便修改、易于存储和快速传播等特点而在世界范围内广受欢迎。赛璐璐胶片技术逐步从人们的视线中消失。但是，日本的相关产业依然顽固地运用赛璐璐胶片开展插画创作。但是，由技术引起的艺术革命是不能抵抗的，并且随着富士胶片的创新，造成赛璐璐胶片的停产，造成全体日本有关的企业都必须迅速向数码时代的过渡，进而数码绘画广泛出现在世界各地。

二、日系数码插画风格的成因

1、传统艺术的影响

浮世绘出现在江户时代后期，不仅成为日本绘画艺术的最高峰，而且在促进世界艺术发展方面也发挥了不可估量的作用。然而，最后，浮世绘在艺术上不同于西方，西方追求光与影的结构和三维结构，但却创造出一种色彩方面的愉悦。这些艺术上的追求和技巧为未来诞生的“赛璐璐”绘画风格奠定了基础。即使在数字时代，这些优越的古典文化仍然可以影响和重新点燃新艺术。“赛璐璐风格”始终强调的线条和大面积瓷砖色块，追求色彩之美，而不强调真实还原性。这种艺术特征还可以看到浮世绘绘画风格的阴影，因此在数码插画行业中，“赛璐璐”也被称为日本绘画风。

2、商业化动画的推动

一家动画公司能够制作大量的优秀作品，而且还必须确保每周情节的进度更新，并且还必须在追求速度的同时控制成本并确保质量。创作一种比较容易上手的“赛璐璐”风格数码插画已然是动画公司的最佳选择。并且，“赛璐璐”风格很容易上手，并且艺术家学习技能的时间相比于其它风格比较短，因此动画公司需要招募足够的艺术家。因此，与其它创作风格相比，“赛璐璐”风格在市场上是有需求的，因为它更好地适应了商业公司的商业运营机制。

3、数码插画爱好者的追捧

由于个人计算机和数位板的普及和应用，数码插画并不是专业人才能够触摸的艺术，而是“任何人都可以成为艺术家”的一门艺术创作形式，喜欢绘画的任何人都可以轻松接触这种绘画艺术。在Internet上制作数码插画的人员可以是普通学生，也可以上班一族，而他们只是单纯的爱好在业余时间绘制或制作数码插画。并且，不同于欧美流行的“厚绘画风格”要求，这种风格需要对人体结构的系统掌握，对色彩理论的严格了解以及长期的实践。因此，当“赛璐璐”风格的绘画进入数码插画时代，无疑带来了新的发展方向。对于那些不从事绘画的专业人士来说，选择“赛璐璐”很容易上手和学习。这样学习周期较短的艺术创作更适合具体实际。

三、日系数码插画在商业上运用的实例分析

1、日系数码插画在产品包装上的应用

在日本的数码插画中含有很多日本原始的视觉元素，这些元素既可以使数码插画有时代感，又可以形成日本特有的风格。

例如：Jade Monk设计的抹茶罐的外包装图案，其灵感来源于日本的神话故事。在这款设计中体现了强烈的时代感，同时又蕴含了日本的本土文化。在融入外来文化的同时日本数码插画更重视对本身文化的发展与延续，使传统与现代技术相结合，从而寻找到一种适合本土的插画形式之路。

2、日系数码插画在海报设计上的应用

现如今，数码技术的飞速发展，人们绘制插画的媒介发生变化，由原来的纸本到数位板再到平板电脑，数码插画已经逐渐进入人们的生活，改变着大众的审美;商业海报作为引导消费潮流的重要媒介，承载了现代市场环境中的视觉呈现部分。在商场的海报中加入数码插画元素，可以很好的满足现代市场环境中的视觉效应，从而满足消费者的需求。

例如，设计师田中一光的作品《大阪水族馆》，在这张海报的设计中设计师运用了弯弯曲曲的曲线组成了鱼的头部和身体，身体里面有几个小圆点，是鱼身充满张力而又富于装饰性。一条绿色的延长线由鱼嘴贯穿仿佛为这条鱼赋予了生命，使之更加灵活且富有生命力。这张海报通过色点与色面的结合形成的量感与张力，带来了一种原始的生命力，并且透着一种清澈简洁的气质。

3、动漫游戏中日系插画的应用

动漫游戏的产生和发展逐渐成熟，竞争也伴随而来，现如今很多动漫的设计中都大量采用了传统的文化元素近。随着动漫游戏的发展，很多游戏者开始对游戏内容产生了不同的要求，开发商不得不对游戏进行新的开发。而作为动漫游戏的主要采用形式插画设计对游戏的开发和创新起着重要的作用。

例如：《阴阳师》这款游戏来说，其场景设计就非常有特点。场景包括院落、町中、探索地图、阴阳寮地图、战斗场景、场景过渡（系统随机选取的人物角色艺术插画）六大种，在场景的设计中，设计师采用了比较鲜见的制作方式，运用丰富的色彩，区别于3D的制作，用简明的手段，使游戏者在使用的过程中不会转移视线，专注于游戏之中，且灰色系对于用手机的游戏者来说非常舒服。为了给人们带来更真实的体验感，设计师们还特地对日本的文化进行了研究和考察从而提取有用的信息来进行游戏的创作和开发，从而研究出了专属《阴阳师》独特风格的原画。

结束语：

简而言之，数码插画在日本的快速成功得益于完整的艺术商业形式和“赛璐璐”风格的盛行。一方面，在轻松自由的创作氛围和出版发行环境中，作者依靠自己的收益来支持自己的创作活动，这是艺术家提高个人技能的動力。另一方面，读者对“赛璐璐”非常感兴趣。因此日本的插画有着非常广阔的市场前景，并刺激了“赛璐璐”绘画风格持续发展和继续创新。而且，原本“赛璐璐”风格数码插画就深的读者钟爱，在商业化的运作中更是欣欣向荣。凭借其独特的艺术特色，继续吸引着广泛读者的欣赏。经过近些年的发展成长，它已逐渐成为日系数码插画的一张艺术名片，并且非常独特。

参考文献

[1]李敏.基于数字媒体艺术的商业插图设计[J].数码世界，2018，（4）：622.

[2]魏传涛.数码摄影与美术设计之间的交叉与融合[J].大众文艺，2014，（5）：99.

作者简介：赵艳君（1994.06），女，湖北，十堰， 汉族，湖北美术学院在读研究生 硕士在读 视觉传达 .

（湖北美术学院 湖北 十堰 442000）