高校油画教学中临摹课的重要性研究

2021-01-28陈梅瑜

河北画报 2020年14期

陈梅瑜

新疆天山职业技术大学

油画艺术起源于西方国家，其在中国形成并获得真正发展主要开始于19世纪末20世纪初，从这一时期，我国才有了很多油画相关艺术，之后各方画家和美术学者通过积极深入讨论，思考与实践应用丰富了油画的科学创作和发展历程，这才开始油画艺术创作的民族化，并不断出现大批具有中国或中西方结合艺术风格的民族油画作品，以及大批相关艺术创作的油画艺术家。

一、临摹的含义及其基本特征

（一）临摹的含义

临摹本义即是在书法或绘画活动中进行样本仿制的过程，最初，其是用于练习书画的基础技法，后拓宽了其作为对原作的保存、复制、展览甚至仿制品出售等相关作用渠道。其分类也较多，主要包括直接在原作上“复制性”的摹，通过手、眼、脑的协调配合进行的“远程”的临、描绘或者再创作原作神韵与情感的意境临摹、在对原作充分了解和认识以后的背临、用心感受与记忆特定时间与特定空间的心临等五种主要方式。

（二）临摹的基本特征

临摹主要包括两个基本特征：一方面，选择用于临摹的油画作品必须具有一定的艺术价值和临摹意义。“要乎其上，取乎其中”，在不排除有些作品有一定意境或一定内容上的临摹意义与学习价值之外，只有向相对优秀的油画作品进行借鉴和临摹学习，才能真正意义上提高自身油画创作水平。另一方面，也要注意临摹工具的选择，“工欲善其事，必先利其器”，选择合适而优良的绘画材料乃至临摹与创作环境是每个艺术学习者必备的能力，只有其临摹创造的艺术工具和应用途径相对科学，其临摹创作才能够具有真正意义上的学习研究价值。

二、高校美术临摹教学现状

当下，国内油画教学取得了有效的进步和长远的发展，受多种社会因素的相互作用，国家在改革开放之后及时调整恢复了高校油画的专业化临摹教学。其中，大部分美术高校乃至一些普通高校的美术选修课中都加入了临摹课的教学元素，让学生充分在现有优势条件的基础上临摹和学习优秀的油画作品和其作画风格与思想，此教学方法在当下开展临摹教学的油画教学活动中都取得了良好的教学效果和实际应用。然而，仍然存在着部分院校师资力量薄弱、一部分教师不共同具备专业知识和教学能力，以及在美术教学中意识不到临摹的重要性、不能完成临摹与写生教学的有机结合、教学方式和考核办法较为单一等，使学生的临摹能力和创新能力都无法最大程度开发。因此，积极关注和改善高效油画临摹教学应注意的问题，意识到其重要性和长远影响至关重要。

三、高校临摹教学应注意的问题和重要性及其深远影响

（一）有利于引导大学生创作并培养其创造性

在具体的对油画艺术作品进行临摹的后期，主要有以下几个正确的临摹办法，并在此探讨其重要性和长远影响。第一，逆向临摹，在经过一段时间的临摹活动之后，积极尝试做出改变，选择与自身长期作画风格完全相反，或没有真正接触或学到的绘画领域的油画作品，尝试进行临摹训练，以此充分提高自身油画创作技巧和综合能力素质。第二，意境临摹，这是书画临摹的最高境界，主要要求学习者通过认识和掌握临摹作品的形体神韵，趣味、思想活动表达、情感渲染活动等，充分提高学习者的现代油画教学艺术理论综合素质水平。此两种活动，是学生临摹学习之后具有开创性和新意义的再一次创作。一方面，其充分提高了学习者的油画作品储备和艺术综合应用能力素质；另一方面，学生临摹油画作品作为一种较为快捷和灵活的学习方式，对学生学习油画具体创作技法、构图、色彩作用、构思和思想情感表达等均有很大的正面作用。学生可以获得较好的基础知识的积累，并可在此基础上进行简单的艺术创造，这对逐步培养和不断提高广大学生临摹油画的学习兴趣和思维创造能力都有极大的推动作用。

（二）有利于油画乃至整个绘画学习的各个阶段

在高校美术正确临摹学习的前期，教师积极引导学生进行正确的临摹学习，首先，在排除某些作品不能够被深度理解或具有一定的创作价值之外，一定要注意严格落实正确的临摹步骤，切不可天马行空或本末倒置。第一，临摹构图，通过思考原油画作品中的构图对表达物体、风景、人物以及情感的具体作用，优化自身构图知识。第二，要注意选择油画作品中色彩还原度较高的作品进行临摹，并在过程中思考和学习原作对色彩的应用和表达手法，以及认真对比颜色的还原度、为什么会颜色不同以及色彩不同会产生什么样的具体效果等。第三，在临摹活动之前、之中或之后，都要积极在原作画家的角度上，探索其巧妙的构思和进行情感表达的方法。第四，临摹者不仅要积极学习创作者的构图和色彩运用技法，更要尽可能地对细节处理进行还原和学习。最后，简单强调以上学习步骤都应由易到难，由简到繁，完成基础的学习以后才可进行相应的创作，切不可囫囵吞枣式地进行学习，既浪费学习时间和精力，又不能达到自身想要的学习效果。这样的油画临摹过程强化了学生的绘画基本技法，也丰富了学生的知识储备并开阔其眼界。