试论新媒体时代摄影艺术的发展趋势

2021-01-28袁梦刚

河北画报 2020年14期

袁梦刚

宁夏广播电视台卫视频道

摄影艺术是通过构图、光纤、色调等手段展现主题的一种艺术形式。在新媒体时代，摄影有了更多的传播渠道，每一篇新媒体推文中都有大量的图像，这些图像传递着事件信息，也给读者带去了视觉上的不同感受。新媒体发挥着重要的舆论导向作用，而文字和图像的艺术质量也直接影响着新媒体的品牌形象。与此同时，随着智能设备的不断发展，每一个人都能够成为摄影师，体验摄影的魅力。可见在新媒体时代，摄影艺术迎来了新的发展阶段。

一、新的传播下摄影艺术的发展趋势

（一）摄影艺术多元化发展

摄影作为一种艺术形式，能够陶冶人们的情操，提升人们的审美情趣，在新媒体飞速发展的今天，人们对精神生活的追求越来越高，越来越多的人对摄影产生了兴趣，喜爱摄影，生活环境以及审美品味的不同使他们对摄影产生了多元化的需求。

随着现代化技术的不断发展，各种智能设备和电子设备越来越普及，这些设备都具备强大的摄影功能，有了技术的支持，越来越多的人能够参与摄影活动，热爱摄影的人可以在不同环境、不同地区下进行摄影活动，所以摄影的主题也不断朝着多元化发展，且呈现出明显的数字化趋势。人们可以将自己的摄影作品上传到图片数据库中，供有需求的人们使用、欣赏，比如新华社就打造了国家级图片库，各个省市也纷纷打造了区域性的图片库。为了更好地推动摄影艺术的多元化发展，需要艺术创作者更重视保护作品的知识产权，形成规范化的摄影艺术市场，因为摄影作品的艺术价值在很大程度上是通过经济价值展现出来的，摄影师在为大众提供更多优秀的摄影作品的同时，也要获得相应的报酬，这样才能进一步推动摄影艺术的多元化发展，能够鼓励更多的人投身摄影艺术，参与摄影艺术创作。比如现在很多的新媒体平台都非常重视保护图片产权，人们想要下载一些图片需要支付相应的费用，或者与图片作者进行沟通，这在很大程度上保护了摄影艺术。

（二）摄影作品更具表现力

新媒体时代，摄影师观察事物的方法和记录事物的方式都发生了改变，摄影作品的表现力大幅度提升。有人说摄影意识是一种造型艺术，作品给人带来的艺术感受不仅是依靠真实性，也在很大程度上取决于后期的基础处理。

有了新媒体技术的帮助，摄影师可以采用更多的技术和方法处理作品，可以更好地展现出摄影师的思想和价值观念，给人们带来更独特的视觉感受。摄影师可以根据风格要求利用图像处理技术处理图像，调整光线、形态、对比度等方式，展现自己的艺术构思。在摄影的过程中，不可避免地存在一些干扰因素，比如拍摄风景时经常有行人、光线突然变化等，通过图像处理技术能够将这些干扰因素消除掉，帮助摄影师呈现出想要展示的艺术效果。

（三）摄影技术与理念更具创新性

新媒体技术为摄影艺术的发展带来了新的机遇，在今后的发展中，摄影艺术想要更好地发展就必须重视与新媒体技术的融合，积极推广新媒体摄影技术与理念。

推广数码相机技术。数码相机具有显性特点，能够帮助摄影师更快速地判断图像是否达到要求，并且摄影师可以不断进行重拍的操作，直到获得满意的图像。数码相机有白平衡和补偿曝光功能，可以更加准确地还原色彩；推广计算机影响加工技术，如PS技术，可以随意修改图像，大大提高了图像的利用效率；推广数字扫描技术，利用数字扫描技术可以保存底片和照片，有效地降低了保存图像的人力和物力资源，并且还方便了图像的传输和资源的共享，符合新媒体时代的资源共享理念。

二、新传播环境下摄影师职业素养的提升

在新媒体时代，摄影师需要继续提高自身的职业技能与素养，秉持良好的职业道德开展摄影艺术活动。

第一，摄影师必须保证摄影的真实性。在新媒体时代，新闻图像传播的范围越来越大，摄影图像作为佐证新闻内容的重要信息，影响力越来越大，摄影师必须要提高自身的职业道德，才能抵抗外界的诱惑，保证摄影图像的真实性，将新闻事件完整、真实地展现在人们面前。近年来，我们经常可以看到图片造假所产生的虚假新闻信息，这些信息的出现只是为了博人眼球，吸引流量，对社会的发展没有丝毫正确的导向作用。在新媒体时代，摄影师必须要重视这个问题，确保摄影图像的真实性，朝着正确的方向发展摄影艺术。

第二，摄影师要提升专业技能，更加熟悉地掌握和运用摄影语言。比如在拍摄照片时，摄影师要合理地调用色彩、布局、形状等，提升摄影作品的艺术展现力和视觉张力。因此，作为专业的摄影师，一定要加强学习，弥补在不同领域专业知识的不足。在新媒体时代，摄影师要加强基础课程的学习，包括色彩、素描、平面构成、艺术概论等。同时也要努力学习数码摄影技术，学习运用现代化信息技术处理图像，更熟练地掌握现代化摄影技术。此外，摄影师还需要重视人文知识的学习，这样才能提升作品的艺术价值，对摄影艺术的理解决不能是独立的，摄影师需要将摄影艺术与文化、经济、地理、政治等知识结合起来，才能不断提高审美能力。