浅析服装面料再造设计与民族服饰的结合

2021-01-28刘楠楠

河北画报 2020年14期

刘楠楠

大连艺术学院

服装的生产加工过程与所选择的面料存在一定的关联，而且面料的风格也会影响服装的造型款式，面料的特点不同也会导致其所应用于服装的部位有所不同。在设计理念、加工工艺以及审美观念日新月异的今天，服装加工设计企业或个人面临着挑战和机遇，针对服装面料进行的二次设计则是应对当前局势的重要手段，可以实现对面料风格的改善以及视觉效果的提升。相关设计人员需要在设计过程中积极参考和借鉴民族服饰的内涵特点，从中寻求面料再造设计的创新和提升思路。

一、刺绣与现代服装面料再造设计的融合

（一）刺绣服饰的起源

刺绣又名针绣，在应用的过程中需要通过穿引纱线、丝线的绣针基于一定的色彩和图案设计穿刺在织物之上，形成一种由线的痕迹构建的花纹图案。刺绣作为一种传承千年的传统民族工艺，具有浓厚的感染效果以及装饰效果，这一点可以从自古流传的“锦绣前程”“锦绣山河”等比喻或象征美好事物的词汇中发现。相对而言，刺绣具有比织锦更高的艺术价值，是对织锦进行二次加工的一种工艺。

（二）刺绣在面料再造设计中的应用

1.从色彩方面将面料再造

色彩再造是面料再造设计的一种形式，是通过将面料本身的色彩改变，进而引发联想效果的一种二次塑性的设计方式。刺绣这种传统的民族服饰设计工艺是再造面料色彩的极佳方式。通过对所绣面料的色彩进行合理布局，可以带给人们剧烈的视觉冲击，进而实现对服装表现力的增强。著名品牌Rahul Mishra的设计人员将印象派在19世纪的绘画作为参考，组织700名手工匠人通过刺绣绣法中的乱针绣工艺各司其职地制作出一套具有极强层次感与丰富色彩的连身裙，在国际上引发强烈反响。2016年，Elie Saab在秀场上大量地将裙装的面料设计与刺绣工艺相结合，通过刺绣绣法中的包梗绣以及彩绣等工艺方法在裙装中绘制出大量具有栩栩如生且色彩逼真的花鸟，极大地提升了服装的艺术价值。

2.从图案方面将面料再造

图案在面料中具有一定的装饰效果，还能够将设计人员的情感和思想直观地展示出来。例如，中国历史上的封建社会时期，朝廷为了显示官员的品级，通常会通过彩绣技法在其官服上绘制出各种不同的纹样。在当今时代，刺绣也被广泛应用于对面料图案的再造设计之中。2017年，在Dior的春夏秀场过程中，各种服装均应用到了刺绣工艺，其中一件酒椰流苏裙也是通过戗针绣这一刺绣中的绣法绘制出色泽丰厚且栩栩如生的图案，使得整个裙装如浮雕一般极具装饰效果。同年，Lilian这一中国的设计师在设计美国水仙花节礼服裙的过程中，也是将刺绣中的彩绣技法应用到其中，通过交错、并置、重叠的多彩绣线带给礼服裙面料极其丰富多样化的色彩，对画面栩栩如生追求并不严格的彩绣技法以其厚重、华丽的装饰感，所绘制的蝴蝶更加灵动且牡丹更加秀丽，整体提升了礼服裙的优雅外观。

3.从肌理方面将面料再造

肌理再造是面料再造设计的一种重要形式，经过肌理再造的面料可以更好地展现普通面料无法直观展现的服装面貌，可以进一步提升服装的艺术价值。在再造面料肌理的过程中，设计人员可以通过刺绣这一传统民族服饰工艺入手，塑造出更加精致且富有艺术馆的面料肌理。2017年，Rahul Mishra以及Alexander McQueen设计了一款应用到刺绣技术的皮衣，原本风格硬朗和帅气的皮衣在彩绣技法的影响下，转变为一种精致、柔美的新风格。同年，Givenchy设计的一款连身裙中应用道路刺绣技法中的雕绣法，在前胸以及下摆部位应用的雕绣以一种虚实相合的形式使得连身裙的艺术价值得到显著提升，有效改善了深色面料附加给裙装的厚重感。

二、百褶式服饰与现代服装面料再造设计的融合

（一）百褶服饰的起源

经过折叠缝制的衣服上出现的纹痕即褶，褶皱是一种对面料进行塑性的工艺手段，在缝制衣服的过程中被广泛应用。这种技法可以将面料的特征面貌以及原始的形态改变，在平面上形成立体浮雕一般的艺术效果。通过平行堆叠的反射将大量的褶在面料上进行处理，可以形成密集且均匀排布的褶皱，具有手风琴一般形状的百褶。百褶裙是百褶这一民族服饰常用技法的产物，历史传言百褶裙的起源与赵飞燕这一汉成帝的皇后存在一定关联，并在《西京杂记》中的外传里有所体现。当前，位于西南地区的苗族以及彝族等少数民族依然将百褶裙作为主要的日常服饰，在百褶的基础上发展出了融合彩绣工艺的千褶服饰，在服装穿着者的运动中展现出孔雀开屏般色彩缤纷的美丽效果。

（二）百褶服饰的特点及其在面料再造设计中的应用

用料较多的百褶往往具有较为宽大的裙摆，通常是通过拼接单幅或多幅布帛而成型的，带给穿戴者腿部更为宽阔的活动空间，而且具有更强的保暖效果，在冬季也是一种适合穿着的服装。百褶细密的同时还具有一定的厚度，应用百褶技法制作的衣服具有更强的牢固效果，可以有效缓冲穿戴者运动过程中手臂与衣服之间的相互磨损情况。同时，百褶具有更强的立体效果，可以在运动过程中折射出色彩多样的光影，依靠不同敏感、色彩以及层次之间的交融与过渡，更加简洁直观地实现服装在立体与平面形态之间的快速变动。

传统的民族服饰多是二维层面上裁剪形成，而百褶裙则是在平面面料的基础上展现出其他服饰所不具备的三维特性，使得服装的内部空间得以拓展，在均衡、对称以及节奏等艺术形式的变换过程中，百褶裙展示出更加富有哲学色彩的美学观念。百褶技法以其丰富面料质感、增强服装立体效果的作用在面料再造设计中得到广泛应用，在当今的时装秀中、商场中也时常出现相关的服装产品。传统的百褶裙通常更加追求袖子的肥大与衣宽，甚至设计了封腰结构，而现代服装的设计过程中往往更多的是对民族百褶服饰设计方法的借鉴，在百褶技法的基础上进行一定程度的改进，形成更具特色的服饰。2012年，Miu Miu在其春夏系列发布会中展现的众多服装都是依靠这一技法实现的，设计时依靠繁复的手工工艺编排各种不同的组织结构，形成了复杂有序且极具立体效果的褶皱，极大地增强了服装的艺术效果和审美价值。2017年，巴黎时装周的秋冬系列中，设计人员通过现代技术以及深层次的色彩为服装面料添加了多且细的褶皱，形成了光感十足的贴身系列服装，实现了现代科技与民族传统技法的有效融合，展现出极具冲击力的时尚感。

三、百衲式服饰与现代服装面料再造设计的融合

（一）百衲服饰的起源

百衲是民族服饰中常见的一种形式，是通过将具有一定形状规律的碎布编织缝合成具有完整图案和较多不同花色织物的一种设计形式，经过百衲手法制作的面料可以制成传统民族服饰中的百衲衣。其中，利用废弃布料制作的衣物又称作百家衣，这一面料设计方法与欧美地区的拼布手法也存在较多共同点。百衲服饰起源于旧石器时代，最初是依靠骨针将兽皮、树皮以及树叶缝缀而成，是一种最为本真和原始的工艺技法。文字中的记载则是起源于晋朝，在《晋书》中又称为经由碎布制成百结衣。

（二）百衲在面料再造设计中的应用

民族服饰中的百衲衣中所应用到的补衲技艺在今天得到了创新发展，形成了一种新形式的补缀工艺，通过将具有一定纹样的布片通过缝或贴的手段连接到底布上，通过粘、撕、剪等形式将面料的质感、色彩和纹理充分展现出来，形成比笔墨印染更具特色的艺术效果。吸取百衲衣中创造技巧的现代补缀工艺在面料再造设计过程中具有较高的应用价值，能够带给人们独特的视觉体验。在再造设计的过程中，设计人员需要对补片的数量进行合理控制，避免在服装的底摆、衣襟以及裙边等悬垂的部位重叠过多的补片。为了确保补缀的布料悬垂的过程中更加飘逸，设计人员可以通过散点补花、分散断续补花等形式有效规避大片应用补片或者重叠应用补片等情况。在面料再造设计的过程中，应用不同色彩形式的补片也可以起到不同的设计效果。在应用同类颜色补片进行补缀设计的过程中，面料往往是颜色相同而明度不同，进而形成明暗、深浅多变的面料，往往能够带给人们愉悦安静的体验效果。在应用临近色补片进行补缀设计的过程中，视觉反差幅度小的面料却拥有丰富多样的色彩，往往可以使得服装更具活力。在应用对比色补片进行补缀设计的过程中，面料上极具冲击力的鲜明色彩能够快速抓住消费者的眼球，多用于设计制作户外、运动以及潮流休闲服饰。

四、服装面料再造的几种方式

服装面料再造的艺术表现形式多种多样，有从服装面料再造创意入手，有从服装面料再造的造型入手，下面具体介绍服装面料再造的三种造型艺术表现形式。广义上来说，服装面料再造的目的是重塑服装面料的风格特性；而从狭义的角度来说，服装面料再造主要是通过服装面料的拼接、缝合、叠加、堆砌等手法，使服装面料呈现三维立体的效果。

（一）拼接与组合

服装面料的拼接与组合是服装面料再造的一种表现形式，拼接组合的表现形式往往是针对质地紧密、厚重的面料，通过匠心独运的构思将不同材质、不同风格、不同颜色、不同图案等元素进行组合，可丰富面料的层次感，突出设计的新颖独特。

（二）做旧与钉结

减法设计技法里面的破损设计技法实际在一定程度上就是对服装面料进行做旧，通过磨损、撕裂、腐蚀等手法使得服装面料呈现一种非主流的复古风。而钉结则是通过热压、黏合、钉、贴等方式将丝带、羽毛、皮毛、金属珠链等材料填加在服装面料上，提高服装面料立体感。

（三）褶皱与染色

褶皱与染色也是服装面料再造的一个重要表现方面，通过物理挤压、打皱等方法可以使服装面料呈现不同大小、不同角度、不同位置的褶皱，褶皱可以有效地使服装面料由二维平面结构向三维立体结构转变，提高服装面料的视觉效果。而染色则是赋予面料更强烈的视觉冲击，通过染色可以将设计师对生活的感悟与理解巧妙地融合在服装的设计之中，同时，使用不同的染色工艺，服装色彩所呈现的美感也各不相同，如蜡染、扎染的古朴、自然。