现代绘本的形式语言探略

孙煜珑

浙江艺术职业学院

信息时代是快速传播的时代，与此同时，带动的是人们观看方式的改变。在读图越来越受人们喜爱的当下，更快更准确地获取信息内容似乎成为了当今人们对图文阅读的新要求，必然出现的是文字阅读与图形图像阅读的并存。而相对更为直观的图像阅读也似乎更容易被人们所接受。就是在这样一个图像社会或视觉文化时代，以“直观生动”和“形象易读”为主要特点的绘本开始进入人们的视野。现代社会中，影视、网络以及各种现代通信设备等的应用，让图像的叙事功能越来越重要。因此，绘本这种兼顾文学性和视觉艺术性的表现载体，以其特有的形式语言不断吸引人们的眼球。

绘本这种艺术形式源于西方，被称为“P i c t u r e Book”，是以图像为主，并附有少量文字的书籍。从其发展史来看，1902年英国女作家比阿特丽克斯·波特（Beatrix·Potter）采用以绘画来表达自己对周围世界的观察和想象而创作了《比得兔的故事》一书，该书出版后，深受读者喜爱，并于同年再版2万册，至今已被译成35种文字，畅销110个国家，此书被认为是现代绘本的开端。之后，以这种图文并茂的创作形式发展迅速，并以欧美为中心向全世界蔓延开来，逐渐形成了“绘本”这种艺术形式，并在欧美国家一直保持着较高的作品出品量。在亚洲，由于日本较早地学习西方文化艺术，引入了绘本这种创作形式，伴随着从20世纪50年代日本动漫文化的发展，绘本也随之蓬勃发展，因此，日本是现代绘本创作的大国。人们现在对绘本的称呼也是来自日本对之称为“えほん”的中文繁体书写。随后，20世纪70年代香港、台湾地区也成为绘本创作比较活跃的地区，20世纪末至21世纪初，绘本作为一种独特的艺术形式开始传到了中国大陆，很快就受到儿童与成年人的喜爱。现在市面上的绘本图书是以儿童作为阅读的主体居多，在内容上也多以科普、历史、文学和教育为主。自2002年大陆引进几米绘本后，大陆的成人绘本逐渐开始发展，可以说几米绘本对国内绘本的发展是起到深远影响的。人们在几米的绘本中感受到了与众不同的图文形式，那些对生活的感悟文字和对美好生活向往的描绘，在富有想象力的画面下，使得成人读者感受到来自作者对都市生活发自内心的真实表现。成人绘本所蕴含的人生哲理和感悟也是儿童较为难以理解的。相比之下，成人绘本更注重内容的深刻性和画面的艺术性。因此，在形式语言上也显得更富有创造力和表现力，这也逐渐影响到了儿童绘本的创作。可以说绘本发展到当下，就是一种文学性和艺术性并存的综合艺术形态，并在当今高科技发达的时代，其形式的开放性和延展性也逐渐显现，极大地推动了现代绘本创作的作者与读者之间实现最大限度的互动。

艺术作品的形式语言主要由形体轮廓、明暗关系、色彩组织、空间表现、材质等方面构成，艺术家需要运用各种合适的造型表现手段和创作方法来进行艺术创作，并通过这些形式语言来传达一定的主观意识和审美理想。形式语言的形成则是艺术创作者主观意识图像化的表现，这种图像化不是对自然物的现实模仿，而是经过个体在对现实物象的认知和感知后所进行的高度概括和构成重组，最终通过艺术创作者在对画面物象的形体的勾勒、光影的描绘、色彩的组织和笔触的肌理展现过程中呈现出来。可以说，作品中的形式语言元素凝结着作者对生活体验后的情感的视觉化再现。现代绘本发展至今，众多绘本艺术家也以各自不同的表现手法和创作语言丰富着绘本的形式语言。

绘本中蕴含着图像和文字两个语言系统，采用图文并茂的形式共同阐述故事和主题。实际上，所有的图像都能作为语言被阅读，并且图像具有可以跨越不同种族和语言差异而被人阅读的特点。区别于文字书籍，绘本是由一组较完整又有逻辑性的组图来叙述故事和情感，所以叙述的功能几乎转由图画来呈现表达。故事背景，人物设定，事件的发生、经过、结果，甚至情节推动下各种生动有趣的细节，都是通过画面一一来呈现表述的。而文字，作为绘本中传情达意最直接的工具，同样有一席之地。虽然绘本以图像的语言功能为主，但是出色的文字不仅可以在排版构图上为画面添彩，还能更好地表现画面的寓意。同时，书籍作为绘本的最终呈现形式，涵盖开本页数的自由运用，纸张的品质、排版还有印刷的复杂手工技术，书籍装帧设计等复杂的过程，因此，当我们讨论绘本形式语言时，势必要从文学内容和图像语言两个维度进行分析。

从文学角度来看现代绘本的形式语言，文字是具有情感性、形象性、真实性和符号性这四方面特征的。文学艺术本身就具有叙事性的审美特征，蕴含着创作者对生活和事物的感受与表达。尤其是在成人绘本中，需要创作者有一定的文学素养，以及对现实生活感受的高敏感度，可以对纷繁复杂的一系列涵盖人、事、物、情的故事和现象中加以理性的思考和概括，要有较高的文字驾驭能力，从而感动读者、愉悦读者。在《我的图画书论》一文中，松居直先生提到了一个很经典的说法，他认为绘本做的工作并不是“文加图”而是“文乘以图”，要更好地去塑造画面。因此，绘本中的文字不宜过多，而诗歌与散文这种用较少的文字来表现事物的方式也正是符合了绘本对文字高度概括和形象生动的要求。例如，几米的绘本《你们我们他们》中有一段讲述的是一个关于雨中邂逅的故事——“午后，骤雨狂袭，他们连忙躲到屋檐下避雨。雨焦急地下着……雨焦急地下着……他们冷冷地对望一眼。雨焦急地下着……他们骄傲地闭上眼睛。雨焦急地下着……雨焦急地下着……雨焦急地下着……雨抓狂地下着……”文字采用了诗歌的形式，流畅简洁且通俗易懂，展现出的雨中两位年轻人偶遇时的内心情感。再如，美国绘本作者大卫·香农创作的《大卫不可以》系列绘本，则从儿童的视角和心理出发组织语言，语言言简意赅，这种散文式的文学表现形式则更突出的是一种形象性。而日本作者古川俊太郎和元永定正创作的《噗噗噗》中，所有的文字都是对某种具体声音的象生描述，再结合形象的图，更是让读者在图文结合下产生联想。文学不仅具有形象性和情感性的特征，还具有真实性。文字是人类发展到一定阶段的产物，本身的功能就是反映社会生活的实际状况和真实风貌。我们常说艺术源于生活而高于生活，这也正说明文学就是具有一定的真实性的。不论是客观的真实还是主观的真实，也不论文学采用如何的修辞手法，其目的都是客观真实地反映生活和情感。缺乏了真实性，文字内容会显得平淡无奇，更不用说打动人心和感染读者。文学是语言艺术，文学用语言这种符号来表现事物和表达情感，文学的形象性和情感性都与文学使用语言这种符号相关。以语言符号为媒介来表达思想情感也是文学与绘画、音乐、舞蹈等艺术形式的重要区别之一，而语言是一种文化符号，因此，文学还具有符号性的特征。可见，绘本在图文结合中，从文本的角度是要遵循文学的多种叙述逻辑，把内心的情感世界可视化，注重文学形式语言的组织，强调出真实语境的升华。

从绘画艺术的角度看现代绘本的形式语言。对于绘本来来说，图像画面起着关键性的作用，绘本非常强调图文的关系，以图为主、图文结合是绘本的最大特征，也是最关键的特征。甚至有些绘本直接摒弃了文字而用图像画面来直接反映作者的创作思路。我们可以从画面构图、色彩组织和肌理材质三方面来探析其形式语言的特点。绘画是视觉艺术，是在对画面进行构图、塑造和色彩的搭配中融入了创作者的情感。简单来讲，点、线、面构成的造型及颜色配置是绘本形式语言的基础。从绘本画面的构图上看，绘本表现形式具有多样性的特点，例如，水彩绘本、线描绘本、国画绘本、版画绘本、数字绘画绘本，等等。不同的艺术表现形式都有其特有的艺术表现美感，但在画面构图上，也都遵循形式美的法则。绘本中的画面在构图上往往会预留特定的空间位置，一是从功能性角度考虑，为文字内容提供必要的放置空间；二来是在构图的形式美方面的体现，特定的留白技巧能为画面留下想象的空间，使画面留有更多所蕴含的思想和令读者想象的空间，在引发主动思考后读者才能记住画作并得到情感与思想上的升华。可以说，通过直线与曲线、点与面、疏于密的构图法则，展现出独具构成感的图像也为绘本带来更多的艺术表现魅力。从画面色调处理和色彩搭配来看，色彩也是在画面中影响视觉效果的主要因素。绘本中的色彩往往以鲜明与和谐为主要特点，色彩鲜明并不是高纯度的色彩罗列，而是通过色彩在综合对比中始终保持色彩的鲜明个性，给观众以强烈的视觉冲击。例如，日本绘本艺术家宫西达也的作品，在色彩的应用上较多采用鲜明的色彩对比来表现，用色彩浓重的画面与极具感情色彩的文字相呼应，让读者把注意力集中于眼前图景。同时，绘本中画面色彩的和谐也是至关重要的。众所周知，色彩不仅能给表现不同的心理感受，也能起到传递情感和渲染气氛的作用。正如冷暖色调的和谐搭配会突出画面主题，也会丰富画面的层次，增进了画面的趣味性，同时，也使画面更富有可读性。从绘本的肌理材质上看，随着科技的发展，也为绘本在呈现手段上提供了更多的形式。出现了以各种造型艺术为表现方式的绘本，这既体现出笔触的肌理美感，也展现出了不同艺术表现形式为读者带来的视觉审美体验。其中，立体绘本的出现，突破了平面图文的展示形态，把单一的图文阅读延伸到读者与绘本的交互上来，拓宽了绘本的表达形式和空间维度。随着流媒体的广泛应用和移动终端阅读方式的普及，出现了AR增强现实绘本，读者不但可以阅读图文，还可以通过扫描绘本特定位置的图形码，与在移动终端呈现的立体数字影像进行交互，在丰富动态视觉效果的同时，更是提升了现代绘本的互动性、娱乐性和趣味性。