双排键电子琴演奏的综合乐感与演奏技术探讨

戴丽婷

（浙江演艺集团,浙江杭州 310000;浙江歌舞剧院,浙江杭州 310000）

一、双排键电子琴的基本功能

双排键电子琴的优势在于短时间内可以融合多种音乐功能，具有现代音乐创作的完整性与较大的发挥空间。随着社会的不断进步，音乐理念的不断优化，对于双排键电子琴的认知也应该从简单的“演奏”定位逐步深入，以更宽阔的视角去分析和定位着一种乐器。双排键电子琴在很多人眼中是“万能乐器”，虽然有一定的夸张成分，但是从客观上来讲，它的多能与智能特点，比单一乐器的音乐功能、科技含量更高，集成度、兼容性以及应用范围都具有一定的优势，也是其他乐器所不能比拟的。

对于双排键电子琴的基本功能的理解，一方面要回归它本身物理方面的属性，也就是我们通常所说的音色模拟，自动伴奏，乐队模拟、自动打击乐伴奏等等。另一方面，双排键电子琴具备演奏形态的功能。

1.音色模拟

拥有音色模拟的功能，通常是双排电子琴于其他乐器做区别的一项主要功能，这就回归到电子键盘的根本。从另一种角度来说，如果双排电子琴没有对音色的模拟，那么它也就失去了基本的存在价值与意义。强大的音色模拟，可以让双排电子琴友丰富多样的声音，为我们构建了一个丰富多彩的音效世界。除了对固定乐器的模拟之外，双排键电子琴还能模拟人的声音，大自然当中的一些动物的声音，还有一些奇特的电子音色，可以说是非常全能的。音色多样化是双排键电子琴的功能与基础。对其“音色模拟”功能的了解，更有助于我们深入了解双排键电子琴的内核与运用方式。

2.乐队模拟

大部分的乐器音色都是单一的，主流当中的管弦乐器，通常只能通过弱音器来对音色进行小小的调整，而钢琴则更是具有局限性，它的音色改变完全依赖于演奏者的触键技巧。打击乐虽然有较多的种类，但是因为结构简单，改变音色也是十分吃力的。所以，对比之下，双排键电子琴有独特的音色模拟功能，所以可以对各种乐器音色进行模拟，并能够完成在同一场合、时间与条件下的全方位呈现，使得双排键电子琴在承担乐队模拟的角色上有了更多的可能。

3.声音控制功能

在双排键电子琴中，“音序器”这一特殊装置不仅可以对音乐原始信息记录，同时也有编辑的功能。音序器可以实时记录演奏者的音符、节奏、速度与力度，还可以在后续的对照当中进行修改与编辑。经过修改与编辑的内容在系统中改过之后，可以进一步反馈给音乐系统，通过这些功能，双排键电子琴的演奏能够带给人们更丰富的音乐表现。

4.常规演奏功能

演奏是任何一个乐器所必备的基本功能，也可以被称为本体功能。任何乐器都能进行演奏，而在演奏的基础之上又可延伸为独奏、重奏、合奏以及伴奏等形式进行表达。

二、双排键电子琴的演奏技术

近些年来，双排键电子琴的飞速发展，让交响乐的传统格局发生的改变。双排键电子琴又被称为“交响化”的乐器，它的优势是十分明显的。与钢琴相比，双排键电子琴的音色和伴奏能力更加丰富多样，能够给音乐营造出一种更为浓重的氛围。当下，采用双排键电子音乐进行音乐的演奏和伴奏，已经受到了业界的多方面认可，而在未来，这一新型的伴奏形式也将展现出更为诱人的发展前景，并延伸到各行各业当中去。

双排键电子琴的演奏方式让音乐有了多声部的线条布局。双排电子琴和其他电子琴、其他乐器的最大区别在于其拥有非常丰富的音色，对于双排电子琴而言，演奏过程中能模仿不同乐器的音色，这是电子琴存在的核心，而任何一首作品在演奏之前都需要演奏者深入了解，将演奏的旋律烂熟于心，在实际演奏时演奏出十分流畅的音乐，做到心中有音乐，整体的作品才更加完整，更加具有音乐性。双排电子琴在演奏时也需要注意到，其并不是对某一种乐器的单纯模仿，也不是为了演奏出某一个单一的音色。 它所要呈现的是完整的音乐形象。如何更好地展开对演奏技术的研究，要求演奏者在演奏之前能够深入了解到双排电子琴的结构，以及双排电子琴如何在音色上进行编辑，其实际演奏时又有哪些演奏的作用。 以此达到更逼真的演绎效果。具体的音乐呈现，要做到以下几点：

1.注重对节奏的把握

通常情况下，在演奏双排电子琴时需要考虑到双排电子琴所具有的节奏内涵。音乐的一部分就是节奏，需要将节奏展现给听众。在理解节奏时，可以简要地将节奏理解为有旋律的节拍，在双排电子琴的作品演奏过程中节奏的存在更是至关重要，要求所有的演奏者能够准确地把握住节奏所带来的内涵，并且体现出节奏对音乐带来的积极影响，双排电子琴演奏者在演奏时应对音乐作品抱有绝对的尊重，考虑到听众在听到音乐时的直观感受，特别是节奏与情绪之间的转换，双排电子琴演奏者只有具有非常良好的节奏感，才能够准确地承担起旋律与节奏与情感之间的嫁接任务，在以往我国很多乐曲的演奏中，由于其是在一些多重奏的作品当中，有乐器的固定音型的伴奏，演奏者需要非常准确地去把握其中的节奏，了解其中的规则性，增加音乐在演奏时的流动性，更好地诠释音乐本身所具有的独特韵味，提高音乐演奏的整体效果。

双排电子琴在演奏时相比于单排电子琴，拥有更多的声部线条，正所谓“电子的琴”。双排电子琴拥有非常丰富的音色，甚至可以达到上百种音色，音色对于双排电子琴而言是十分重要的一个元素，其直接体现了双排电子琴应用在很多演奏中的独特之处，对双排电子琴而言，音色是重要的元素之一，要求在实际演奏时考虑到如何模仿出各个不同乐器所具有的独特音色，比如说常见的古典管风琴、吉他、二胡等一系列乐器的音色，要求双排电子琴尽可能地模拟出整体的音色。在模拟音色时，音色所达到的效果，究竟像不像该乐器所发出的声音，不仅仅与双排电子琴在音色编辑时有关，更与演奏者在演奏时所选择的演奏方式有着密切的关系。比如常见的利用双排电子琴模拟出二胡的音色，需要考虑到二胡在音色的表达上其中所蕴含的情感内涵，从情感内涵角度分析二胡演奏时所选择的最常见演奏方式是揉弦。为此，在弹奏双排电子琴时，则需要考虑到二胡揉弦所发出的音色，以及该音色所带来的情感表现水平触感等，演奏者需要不断地去调试，并且用耳朵去倾听双排电子琴所带来的声音是否与二胡一致。尽可能地利用双排电子琴模仿出与二胡十分接近的音色，达到二胡拉奏的发音效果。在演奏时，演奏者除了需要做好模拟音色的形式，还需要演奏者在演奏双排电子琴时能够身临其境，只有电子琴演奏者感觉自己仿佛就是在演奏二胡，才能在利用双排电子琴在模拟二胡音色时，还原二胡的音色，提高音色的表达质量，做到二合二为一，让其演奏的音色更加接近于二胡乐器。再比如利用双排电子琴演奏吉他的音色，在很多作品中都是利用吉他的音色展现出歌曲所具有的独特魅力。吉他最常见的一种弹奏方式就是扫弦，如何利用双排电子琴进行扫弦，发出扫弦的声音，并且在双排电子琴弹奏过程中，弹奏出与吉他发音相似的状态，演奏的过程中给人一种吉他本身的音色感受。

2.发音方式

从音响效果来讲，双排键电子琴能够起到充实演奏效果、有效控制声部的作用，同时还可以与其他的声部共同进行协调，达到在演奏时的整体演奏效果，促使双排电子琴在实际演奏时，其演奏更加具有挑战性。同时考虑到声部的力度以及如何进行声部的平衡音量的选择。音量是否可以准确、有效地分配在各个乐器当中十分重要，演奏者需要有效地协调音响的均衡性，根据具体的情况去调整和分析声音的配比。和双排电子琴相比，利用古典管风琴在演奏时其演奏原理与双排电子琴有着非常大的区别，通过手指敲击管风琴，利用琴键带动连动杆，进而会有气流进入木管，气流再通过木管进入风箱。当演奏者按下琴键，就会以气流运动的形式走出音乐。而双排键电子琴的弹奏就比其他的内容更为简单，双脚膝盖还可以进不去切换音色的效果，总而言之，在双排键电子琴上演奏音乐作品，讲究的是身体各个部位之间的协调与统一。音色是流动于人的内心的要求，双排电子琴的演奏从不是一个单向的音色演奏。很多作品都是一种双音色的音乐形象，促使其演奏出的其他乐器的音色，能够与乐器本身的音色相近，并且给人一种以假乱真的感受。

三、双排键电子琴演奏的综合乐感

第一，通过乐句的力度来展现音符的风格，在这个内容中，表现是重点。在双排键电子琴的演奏中，最重要的一步就是对音乐的内容进行细分，把他们想象成一个人，其中的呼吸节奏，强弱都需要被挖掘。音乐教育工作者也应该帮助学生去寻找其中关键点，做好分析后，在演奏时就要严格遵循。第二，注重对力度的把握。演奏的过程中，是否能对力度有良好的把握，是体现乐感的一个重要因素。通常乐谱上都会提示力度，但是在具体的演奏过程中，力度的表现往往要比书本上得更为丰富，页更为细腻。演奏者可以采用多种方式来弹奏。通常情况下，表现力强的力度往往不是通过鲜明的强弱来表现，而是通过一种平和的嫁接，去演绎情绪的变化。在一些古典主义作品或者是早期浪漫主义的作品当中，都不易让戏剧性过于明显，应根据乐曲的内涵，选择弹奏的力度。第三，对待结尾的处理。从古典主义音乐开始，音乐家们创作了形态各异的音乐作品。因为音乐走向的不同，在音乐的结尾有的是柔和结束，有的是铿锵有力地终结。对于演奏者来说，恰当、有效地分析音乐作品的结尾，了解每个音符的含义是非常重要的。演奏者应该深入分析不同的乐曲其所选择的结尾方式存在的意义是什么，如何让结尾的演奏效果得到提升，防止出现虎头蛇尾的现象，提高每一首乐曲的演奏效果，促使整体的演奏质量符合乐曲的演奏需求，防止在演奏的过程中由于对结尾内容的不了解，出现的演奏不科学、演奏效果不佳等一系列现象，做好收尾工作。

四、结语

在科学不断进步的当下，双排键电子琴的功能性和科技性在不断提升。从一定程度上可以理解它为“电脑弹奏设备”，基于这样的理解，双排键电子琴在电子音乐中担任着重要的作用。当下，双排键电子琴在社会和高校中有着诸多受众。优秀的演奏者和作曲家也越来越多，大量经典的双排键电子琴作品也涌现在市面上。这也需要我们不断优化自身的演奏技术和综合乐感，提升对于双排键电子琴作品的认知，为今后的电子音乐热潮打下坚定基础。