巴洛克时期小提琴演奏方法研究

赵子瑜

（四川音乐学院,四川成都 610021）

巴洛克时期出现的艺术形形色色，但是巴洛克音乐艺术尤为著名。巴洛克时期的音乐中没有包含太多的思想，而最多的是讲究音乐的韵律美。另外若利用小提琴去演奏巴洛克时期盛行的音乐作品，需要注意的是一定要用稳定的律动来推动整个音乐作品的发展，这样才会准确地将巴洛克时期的音乐作品魅力展现出来。因此本篇文章将重点对巴洛克时期小提琴演奏进行分析与研究，并提出具体巴洛克时期小提琴演奏方法，因为对于小提琴演奏来说，能够正确演奏出巴洛克时期的音乐风格，对于音乐作品以及小提琴演奏者来说都是非常重要的。

一、巴洛克时期音乐特征

巴洛克时期的音乐主要表现在新教会或是宫廷贵族生活当中，因此在音乐作品的作曲和音乐形式上都有非常多的展现形式以及音乐作曲技巧得以有效尝试，这在很大程度上对演奏者以及歌曲表演者都提出了较为严苛的要求，也正是这些严苛的高要求推动着巴洛克时期音乐和器乐的快速发展与不断进步，因此巴洛克时期的音乐特征主要为以下几个方面：

首先，是音乐作品中通奏低音的表现特征，我们也称其为数字低音，也就是说当音乐作曲者在创作写作音乐作品时，在旋律创作上创作者只写两个声部，但是中间的声部却不写，因此才会产生低音，主要表现在低音上方或者下方，或是声部旁边标记的与其相对应的数字，目的是对演奏者产生警醒的作用，告知演奏者此时应演奏和弦。

其次，是音乐作品中浮雕与调性的歌声特征，主要表现在旋律中有两条或两条以上的不同的旋律、音轨轮流交替出现，可以有效在演奏过程中充分吸引观众的注意力，加深观众对这一旋律的印象，那么当以上这些旋律一齐出现时，会产生一种发生重叠，旋律交错的现象，这种情况的出现，一方面明确了整首歌曲的主旋律，同时又是镀铝存在的个体声部，好不美妙。需要注意的是，他们之间存在着一定程度上的功能联系，特别是主弦与和弦之间。基于此巴洛克时期的音乐结构以及作曲演奏方式以及声部使用原则方法都对后期的音乐家们产生非常积极的影响。

最后是巴洛克时期的音乐作品节奏主要分为两大类，分别是常规的音乐节奏体系，主要组成节拍有强拍与弱拍；还有就是自由音乐节奏，两种类型节奏在音乐作品体现当中，呈现出非常明显的对比。

二、巴洛克时期小提琴形制构造

（一）琴体构造

十六世纪小提琴只出现在宫廷或是贵族当中，并不普及且属于一种奢侈品，因此小提琴一般只出现在贵族的聚会上，因为小提琴的银色具有柔和与优美的特点，所以经常在聚会中作为伴奏使用，但是不可避免的小提琴也存在一些缺点，比如耐用性较差，与其他乐器相比音量较小。巴洛克时期的小提琴使用的是羊肠线，所以使得发出的音色较“软”，巴洛克时期使用羊肠线而不是金属丝弦的原因主要是因为当时社会引进技术并不发达，所以不能制作出合适的金属琴弦。

巴洛克时期的小提琴外形上有着“脖子较短，指板角度较高，琴马高”的特点，琴体构造相对简单，琴颈与琴身是一平齐的，且指板为楔形，这样的小提琴琴体构造主要是因为巴洛克时期的小提琴演奏者们，基本不用下巴与肩膀来支撑小提琴，所以巴洛克时期的小提琴构造较为简单。另外在琴体构造的琴码造型上，由于巴洛克时期的小提琴琴码校平，所以厚度的变化主要取决于支撑高弦与低音之间的把控上，与现代小提琴不同之处在于，现代小提琴琴码两面厚度一样，上部相对薄一些。

（二）琴弓构造

巴洛克时期的小提琴琴弓构造弓头部分主要是天鹅头，然后弓杆最普遍常见的则是使用蛇木。将其细分的话主要讲琴弓分成两种，第一种则是意大利琴弓，主要表现在弓外形直且弓线紧绷，第二种则是德国琴弓，其琴弓特征主要体现在琴弓如同弯曲的弓箭一样。两种不同外形的琴弓构造，持弓手型也大不相同。首先德国的琴弓手持方法，主要是将四指靠着弓背然后在将拇指抵在弓弦下方，手型如同握住力器一般，而意大利琴弓手持方法则与现在无太大差别。德国琴弓的构造以及持弓方法使得小提琴音色多变，音量大小都能得到改变，比如在演奏时，捏紧时可同时演奏一条或是两条琴弦，放松时可以同时演奏多条琴弦，发出不同松紧的音色以及音量。巴洛克时期的小提琴演奏若以“德国”小提琴进行演奏，可以呈现出巴洛克时期音乐的不同风格，因为其中不仅涵盖了不同的音乐内容，同样也包含了多种的小提琴小邹形式，相对来讲巴洛克时期的意大利音乐相对开放与活泼生动一些，而巴洛克时期的德国音乐则相对较为内敛与严谨一些。

三、巴洛克时期小提琴演奏方法分析

（一）左手演奏方法

在巴洛克音乐时期，小提琴在音乐作品中一般是以伴奏的形式出现在音乐作品当中，也正因于此小提琴音乐演奏旋律较为简单，一般都是将左手保持在一把位上，另外伴随着小提琴演奏时演奏技巧的不断强化，可以逐渐将左手从一把位的位置上逐渐向高把位方向移动发展，同样地随着炫技技巧的增强，还可以将手持小提琴的位置由一开始的位置发展到胸前位置，还可以逐渐发展到胸前锁骨下方，然后充分利用下巴来固定住小提琴，这样的左手演奏方法更好地为小提琴演奏者把位更换提供了便利[1]。

巴洛克时期17世纪初期，在小提琴的演奏上还主要以空弦演奏为主，并且当时因为小提琴受到琴体自身结构的影响，导致小提琴琴颈较宽，因此当演奏者进行小提琴演奏时手指不好发力，不能很好控制手指力气，导致演奏效果一般，遇到这样的状况一般都采用空弦进行小提琴演奏。但是随着巴洛克时期音乐的不断发展壮大，小提琴演奏技巧也在逐渐得到发展，使得在后期的小提琴演奏上都适用4指来进行音乐作品演奏，并且当时的小提琴演奏者更善于利用4指的演奏方式对小提琴使用压弦的方式，这样压弦的方式不仅可以调整小提琴的音色，做到音色统一，还能够有效的使用揉弦技术来对音乐作品进行小提琴左手演奏[2]。其中巴洛克时期左手揉弦技巧方法，随着时间推移，逐渐发展成为一种对音乐作品的处理，在后期这种技术主要用来对音乐作品进行装饰与润色[3]。

（二）右手演奏方法

在巴洛克音乐时期，小提琴的琴体结构与形状与现在的小提琴的结构形状还存在很大的区别，巴洛克时期的小提琴琴弓，向外凸形且琴弓较短，导致若在音乐作品演奏当中使用右手演奏法，持弓距离马尾库有一定的距离，导致小提琴音色不纯粹、不响亮，比较适合于用来演奏巴洛克时期的舞曲[4]。因此基于这一状况，意大利人为了更好地解决这一问题，在后期的小提琴发展当中，意大利人们逐渐发明了长弓小提琴，并且在一定程度上将琴弓的形状做出了改变，目的是为了更好地让小提琴在演奏中真实的表达出巴洛克时期音乐作品中所表达的情感。意大利人后期发展创造的小提琴整体结构与形状较为趋近于现代的小提琴结构形状，并且右手握琴弓手心朝上的姿势也比较接近现代小提琴握弓方式。但是在这其中还是存在里马尾库距离远的问题，仍然还有几厘米远的距离，给予这一点，小提琴演奏者主要用是指来控制琴弓，还可以通过控制琴弓杆压力来调节小提琴音量大小[5]。

巴洛克17世纪末期，小提琴发展到安装上了松紧装置的琴弓，松紧装置的出现为小提琴发展上升了一个新的阶梯。同样在巴洛克时期，随着小提琴琴弓松紧装置的广泛应用，越来越多的巴洛克音乐作品都使用小提琴来进行音乐伴奏，并且小提琴也以多种形式出现在更多的巴洛克音乐作品当中，更好地促进了小提琴右手演奏方法的发展。

（三）装饰演奏方法

所谓的小提琴装饰演奏法通俗来讲指的就是，在常规的演奏方法中增加颤音，作为装饰演奏，虽然巴洛克时期音乐发展昌盛，但是小提琴演奏在当时的发展中记谱较为简洁，因此为了增添小提琴音乐演奏效果，众多小提琴演奏家会在句与句之间添加装饰演奏法，为小提琴演奏添彩。尽管在巴洛克时期的印谱上没有进行明显仔细的标记，但是小提琴家在演奏过程中，都会严格按照规则进行装饰演奏，在专属的音乐位置上加上颤音，进行装饰演奏。举个例子，比如在巴洛克时期进行音乐作品演奏，演奏曲目中出现三比二的音乐节奏，这时小提琴演奏者一般都会在音乐作品的最后面长音的位置上加上颤音，进行小提琴装饰演奏，主要的装饰演奏方法流程主要是从本因上方开始进行演奏，逐渐在长音中强调颤音的存在，融入颤音，装饰演奏的目的是让小提琴演奏变得更加有质感。但是需要注意的是，千万不要在同一首音乐作品中出现太多次的颤音，太多反而给观众一种适得其反的感觉，会让观众觉得小提琴演奏没有情感，只是在炫技，因此要掌握好装饰演奏的力度，从而更好地提升小提琴装饰演奏在巴洛克时期音乐作品中的质量，更好地完成对音乐作品的诠释[6]。

四、结语

综上所述，巴洛克时期的音乐为世界音乐的发展奠定了坚实基础，也为欧洲音乐的发展添上了浓厚的一笔，并谱写了新的篇章。小提琴演奏法也同样为巴洛克音乐在一定程度上提供了强有力的艺术形式与艺术的表现力支撑。因此重视小提琴演奏方法模式，重视小提琴演奏方法模式的发展与优化，对于巴洛克时期的音乐作品来说也是十分重要的。