群众文艺音乐创作中的专业作曲和业余作曲

（上海市嘉定区文化馆,上海 200000）

群星奖参赛者身份界定明确指出：作品的创作者、表演者为群众文化工作者及业余文艺爱好者。这里的参赛者大都还是前者，即群众文化工作者，也就是各个文化馆群艺馆的在编职工，当然，创作作品并不是单纯为了比赛，而是通过比赛让作品有推广度、传唱度。所以问题的症结就来了，什么样的作品可以有推广度和传唱度？就歌曲而言，有人觉得简单就有传唱度，的确，口水歌首当其冲，什么《小苹果》《两只蝴蝶》人人都能听懂，人人都会唱，传唱度高，火遍大街小巷。但是那种背离了典雅和含蓄的音乐，无法成为中国音乐的代表性语言，无法成为有中国特色的老百姓所倾诉的语言。而那些专业音乐会上频频出现的声乐套曲或者花腔、咏叹调一类的艺术歌曲是否也能为群众所接受呢？我觉得欣赏是可以的，但是没有经过专业训练的人让其短时间内领悟其中的奥妙也着实太过为难。就像让一个只会做加减法甚至根本不懂数学的人去做几何题一样，硬填也是填不进去的。因此在群文条线上有推广度和传唱度的作品一定是介于两者之间的。既有阳春白雪的美丽，又有下里巴人的朴实。是通俗易懂的，同时又具有艺术的审美。

那我们来看看专业作曲的作品问题集中在哪里呢？主要有以下几点：一、过于复杂。结构复杂，和声复杂，编曲也复杂。作曲专业的人都是学过各种复杂曲式结构和一堆技术理论的，写歌曲的时候，为了出新会频繁运用复杂的曲式结构和框架，和声设置和编曲也会一定程度地出现烦冗和叠置，这种密集的织体听一遍其实是并不明白其中布局和所传达的含义的。在群文比赛体制里，并没有太多的作曲专家教授去深入研究这些作品内在的艺术性及其构成，因此这样的歌曲在评审中多属于“六指”“多头”一类的怪物，接受度很低。有的时候作品也未必就真的不好，引领时代的人一上来总是被一些权威打击打压的，时代的变革也是一样，总要经过矛盾冲突，流血牺牲才能换来新的生命。那群文的作品也是一样，过个一二十年，也许这些“六指”的作品都成了经典也说不定。时代总是比想象中发展的要快，随着专业人士的加入，群文的音乐创作也会以前所未有的速度发展前进。二、演唱艰难。读过音乐学院的人都知道，声乐系的人最怕作曲系的人，因为作曲系的人写的歌曲都是挑战极限的，有的甚至十几度快速大跳，让经过专业训练的人演唱起来都有扛不住的感觉。在群文里面这样的歌曲就更加没有生存空间，业余演唱者里面很多人是没有经过专业训练的，除去原生态，全国范围里三大唱法中能不断挑战演唱极限的人也是屈指可数。在这种巨制面前，能把作品的轮廓演绎出来就已经非常不错了，更不要说什么完美呈现，大多数都是惨不忍睹，所以生存空间非常狭小。三、题材狭隘。从艺术歌曲的特点来说，为了追求艺术的极致，很多题材是没法呈现和演绎的，比如社区邻里，青春故事、社会热点如高考春运等等，艺术歌曲就不太容易呈现，即使硬写，也是很怪的感觉。所以题材的选择范围就只能局限在适合艺术歌曲的那几种类型。久而久之千篇一律，很容易产生审美疲劳。但是在近几年中，也有一些人尝试了艺术歌曲和流行歌曲相融合的风格，取得了一些实质性进展，可以拿来借鉴。

业余作曲的作品又存在哪些问题呢？一、过于简单。结构简单，和声简单，编曲也简单。简单对专业的人来说是另一种高级，那是一个作曲功力很深的人才能达到的境界，意为不多余。而对于业余作者来说，简单的意思就是一无所有：无结构、无章法、无和声逻辑、无审美。业余作曲的短板在“业余”二字，和声、复调、配器、曲式结构等完全不懂或者略知一二，这样就限制了创作的技术性，因此这个领域枪手猖狂，买作品的情况比比皆是。没有足够经费买作品的地区基本就是口水歌泛滥，问题突显非常严重，因为这类人唯一能够学习的渠道只有流行歌曲，通过模仿而创作，作品往往没有艺术性，粗制滥造，质量低下。二、词曲配合度差。因为业余作曲的作曲能力是通过模仿而来，因此常常只知其一不知其二，不明白词曲配合的规律，只是凭着自己先天的乐感来创作，乐感好的作者创作的作品还是有一定的可听性，也会产出一些好的作品。乐感差的作者创作出的作品不能称之为垃圾，听了也是给人很不舒服的感觉。这类作品在很多地方都可以听到，具有一定的传播度，有的还被推荐到中央或是流到海外，让国际友人误以为这是代表了中国的作曲水平，是非常抹黑中国形象的。国家对文化的重投入是为了繁荣国家的艺术创作，培养更多的人才，出更多的精品。但实际上却往往让一些人钻了空子。浪费了很多公共的资源，很多文化馆的领导本身并不是从事音乐专业或者作曲专业，却非常热衷投身音乐创作，有的甚至去打压真正的作曲骨干，这样更是让好作品埋没，让饱含激情的年轻创作者丧失信心和希望。三、缺乏艺术审美。还是针对口水歌而言，先入为主，听着口水歌长大的人是不会觉得口水歌有什么不好，还会觉得艺术歌曲矫揉造作，没有传唱度，孤芳自赏。公说公有理婆说婆有理，两者也是一度无法达成共识。文化馆是国家设立的事业机构，是代表了国家以及在这个国家生活的老百姓的语言，创作自然是需要有本土特色与传承的东西，流行歌曲无论词曲都受到美国日本等发达资本主义国家的影响，基本无法找出代表性的音乐语言，严格上来说是并不适合文化馆的音乐创作的，这个层面上，艺术审美指的是有中国特色的艺术审美。我们国家有着博大的文化背景和丰富的民族音乐，有着独特的民族情感和人文精神，因此我们群文音乐的发展也是必须立足于本民族音乐的基础之上，发扬传统音乐的魅力，把厚重的中国风韵带到群众中来。

那么怎样才能改进创作上的不足呢？这就需要专业作曲来搞业余创作，业余作曲来搞专业创作。互助互利，相得益彰。具体表现为：一、向他人学习，取长补短。专业作曲要放低姿态，向业余作曲学习他们身上的融合能力以及全局统筹能力，摒弃一部分自己的所学，加入通俗易懂的成分，使作品结构简单化，旋律简单化，易于接受。完善词、曲、歌手整个统筹的合理安排与协调，在日积月累中注意观察和学习，学以致用。业余作曲要多借鉴专业作曲的技术优点，多分析多思考，学习其中的章法，先模仿后运用，逐渐变为自己的东西。二、向相反的方向进化。专业作曲要做好“一回一低”，即把艺术情感往回收一收，拿捏好接受度的尺寸，不要太过舒张，让作品繁重冗长，不好消化。艺术审美上往低放一放，不要太过阳春白雪，让群众听了没有共鸣，无法感动。而业余作曲要下功夫学习作曲理论知识，加强作曲的技术性，摒弃急功近利抄近道找枪手的不良风气，在岗几十年，认真自学也是完全可以达到专业作曲的能力，创作出优质的艺术作品的。三、勇于尝试勇于突破。专业作曲要多听一些时尚乐坛的新风格，从中吸取时代先锋的营养，把它与民族音调融为一体，创造出新的样式与音乐形象，把民族音乐推上一个新的高度。业余作曲则需要继续保持自己的先锋力量，多听一些古典音乐作品，使自己的作品有沉淀，有分量，新颖而独特，加上多年日积月累自学苦练的作曲技术，依然会创作出别具一格令人耳目一新的高质量音乐作品。

总之，群众文艺创作即文化馆的艺术创作是具有中国特色的，在世界上也是独一无二的，没有前车之鉴也没有别国的仿效，只能根据自身的情况具体问题具体分析，擅于发现不足并及时做出调整。习总书记在关于文艺工作的重要讲话中指出：坚持以社会主义核心价值观为引领，坚持创造性转化和创新性发展，坚定文化自信，以创作生产优秀作品为中心环节，以丰富人民群众精神文化生活、保障人民群众基本文化权益为出发点和落脚点，激发人民创造活力，繁荣群众文艺，维护国家文化安全，不断提升国民素质和社会文明程度。在这种指导思想之下，我们群文工作者更应该严于律己，以身作则，提升自己的专业素养和道德品质。只有不断地自我解剖自我批评，不断的改革创新，才能真正地繁荣中国的群众艺术创作，为国家为人民打造出真正的好作品，为他们代言。