专业舞台美术与群众文化的结合分析

2021-01-28

大众文艺 2020年12期

（梧州市文艺培训中心,广西梧州 543000）

社区文化作为群众文化的主要表现方式，伴随着时代的发展，其发展特征从最初的自发性、零散型活动逐步走向有组织、有计划的群体性聚集活动，表现形式也从普适性的广场文化走向更加高级的表演舞台，形式更加丰富多样，群众的参与度也越来越高。这种良性转变有赖于政府的正面引导，也有社区群众的积极配合，共同丰富了群众的日常生活，营造了社会主义和谐氛围，也展现出社会主义制度下群众积极向上的精神面貌和幸福状态。但是由于技术的限制，群众文化与专业舞台美术的结合却出现了诸多问题，为了将专业舞台美术和群众文化实现有机结合，必须深入了解两者的主要特点，进而依托专业的技术实现两者优势的结合，最终推动专业舞台美术和群众文化的有机融合。

一、专业舞台美术概述

专业舞台美术主要指表演舞台布景的设计与搭建，是兼具时间和空间艺术特性的交错艺术。基于极强的技术支撑下，专业舞台美术同时也要求相匹配的硬件设施，为专业舞台美术功能的发挥提供物质基础。在群众文化实际演出中，专业舞台美术的作用是非常多样的，可以依托舞台角色以及现场舞台的布景搭建，能够更好地塑造人物形象。除此之外，专业舞台美术设计能够构建合适的舞台活动空间，为群众文化表演提供合适的情感氛围、气氛等，也能够基于舞台形象布景的设计，反衬角色的情感动态。基于对专业舞台美术历史沿革的追溯，可以发现专业舞台美术是伴随社会历史和文化发展逐渐形成的，直到近现代才形成独有的发展体系。在形成发展的萌芽时期，专业舞台美术的功能仅仅体现在为舞台表演演员提供相应的表演服装、妆面设计以及表演道具等边缘化的层面，后随着舞台表演逐渐普及化，舞台美术也开始涉及舞台背景的设计，当舞台表演开始由室外演出向室内演出扩展时，专业舞台美术也开始加入舞台灯光照明的设计。在专业舞台美术形成发展的初期，其更偏重展现实用方面的功能，但伴随时代的发展和技术的进步，专业舞台美术的艺术性开始体现，无论是表演角色的造型设计还是舞台的布景都体现也极高的艺术价值和更高级的审美品位，让专业舞台美术成为舞台表演艺术不可或缺的部分，尤其是在以展现当代文化精神与面貌的群众性文化演出活动中，其作用尤为突出。

二、专业舞台美术与群众文化结合存在的问题

群众文化多是指演员为普通基层群众的文化演出活动，在发展初期，活动多是自发性，对舞台以及相关的专业布景要求并不高，但随着中国经济飞速发展，群众性文化活动开展得日益频繁，对活动所需得硬件和软件设施都提出更高的要求。专业舞台美术凭借其优势能够很好地满足群众文化活动发展的要求。就目前专业舞台美术与群众文化结合的现状而言，两者较为常见的结合形式具体包括广场演出和剧场演出。为了深入研究专业舞台美术和群众文化结合时出现的问题，以下从两种主要的结合形式进行分析。

（一）广场表演形势下群众文化与专业舞台美术结合存在的问题

露天广场演出是群众文化展现的最主要表演形式，露天舞台在群众文化表演中的作用则是不可或缺的平台。但是受到场地环境的限制，露天舞台的设计多是用简单的喷绘天幕进行布置。这种喷绘幕布与传统的幕布相比优势相当的显著，其制作时通过电脑设计完成，基于计算机的操作，幕布的制作更加方便快捷，画面囊括的内容也更加丰富，整体色彩也更加浓郁饱满，画面也更加的清晰，在群众露天文化表演中使用率相当高。但是专业舞台美术设计与计算机幕布设计存在相当的差异：第一，专业的舞台美术设计的空间是三维的立体空间，所有的舞台设计都是以舞台表演者的需要以及现场的气氛为基础，并不是纯粹的构建背景墙。而喷绘幕布的设计偏向于平面设计，只强调构图完整、色彩协调、反映主题，就能满足需求，但是将完整的喷绘幕布作为演员舞台表演的背景，任何一部分的遮挡都会弱化背景墙展现的主题内容，因而会极大程度上影响舞台演员的表演和整体的造型，愈发加重了两者的不协调感[1]。第二，专业的舞台美术设计在针对表演主题进行舞台设计时，会充分预判设计对舞台表演演绎的影响，会给表演者创造充足的舞台空间，同时还会考虑后台的服装、化妆等空间的设计，使得表演能够一气呵成。但是喷绘幕布设计往往难以考虑全面。因此，广场表演形式下，群众文化表演活动与专业舞台美术表演容易出现以下的问题：首先，广场形式的舞台往往过于空旷，没有硬件基础设施支撑，或者多是临时搭建的舞台，导致专业舞台美术设计师难以形成立体式的全方位设计以及空间的布置，群众的广场文化表演只能依托平面的喷绘幕布；其次，广场表演的舞台多是在社区文化广场，表演形式也多是自发式，缺乏经费支持，难以提供专业舞台美术设计的灯光、音响等方面的要求；最后，相对于专业舞台美术设计班底昂贵的设计费用，平面喷绘设计相对廉价高效，最终导致群众文化表演难以实现与专业舞台美术的有机结合。

（二）剧场演出形式下群众文化与专业舞台美术结合存在的问题

相较于广场表演形式，剧场形式的演出形式更加高级，也更能展现舞台的浓重氛围。剧场演出形式的专业舞台美术设计多是利用多媒体技术，在剧场内灯光的烘托下能够让表演更加的深入观众的心灵，既能够满足观众对现代群众文化活动的多样化需求，丰富群众日常的文化活动，也能够通过高级的舞台表演形式，提升居民的文化素养和鉴赏水平。但是在实际操作中，许多不专业的团队由于主页技术不过关，仍出现了诸多由于多媒体使用不当导致的群众文化演出的效果难以达到预期的问题，具体表现在以下几个方面：一是LED屏幕重复滚动的问题。剧场表演的现场LED屏幕在演员进行表演时始终滚动播出，导致观众对LED的信息产生视觉疲劳感，也无法获得有效的信息，难以对群众的文化演出形成感情的共鸣。同时，由于主要舞台美术团队的制作技术问题，大屏幕的内容制作颇为粗糙，过于强调人物的介绍，没有突出演员表演时空间与色彩的协调关系[2]。二是灯光效果过于随意。舞台灯光的作用本是为了烘托群众文化舞台表演的效果，但是根据实际的调查发现，很多剧场舞台的灯光使用明显缺乏技巧，炫耀的意味过强，使得舞台灯光不仅没有对剧场的群众文化舞台表演起到正面的烘托作用，反而加大了舞台表演者演绎的难度，更有甚者会影响观众的视线，并不是所有先进的技术和特效均使用每种类型的群众文化活动表演，必须充分了解每种类型的群众文化活动表演需求以及相对应的灯光特效，从而起到辅助演员表演的目的，让舞台效果达到出其不意，这样才能使观众和演员实现共鸣。三是舞台布置过于花哨。有些剧场的专业舞台美术设计过于注重展现舞台布景的奢华，耗费大量的精力进行舞台布置，但是对缺乏技巧的专业舞台美术设计师而言，极易出现舞台美术设计主题难以突出，最终影响群众文化活动演出的效果。这也是许多社区群众性文化活动主题鲜明，趣味性强，但是难以调动群众观众观看热情的原因，群众文化活动如何依托专业舞台美术实现更为广泛的传播，起到丰富群众的精神文化的作用，需要多方合力。

三、专业舞台美术与群众文化结合的路径研究

基于上述分析，能够很清晰地知道专业舞台设计和群众文化活动结合过程中存在的问题，这些问题在群众文化活动开展的过程中相当的普遍，并非偶然形成的，为了更好地实现文化群众活动开展的有序性，这些问题必须着力解决。因此，经过实践证明，有针对性地提出以下建议措施，以便更好地实现专业舞台美术和群众文化的有机结合。

（一）协同政府和社区的关系

群众文化活动的建设和宣传需要充分协同政府、社区的关系[3]。一方面，政府作为群众文化活动开展的统领者，需起到统筹规划群众文化活动，整合文化资源和协调部署各方力量的作用，将群众文化活动开展的资金投入到群众普遍喜闻乐见的优质文化活动中去，将零散的文化活动支出变成统一协调投资，采购先进的群众文化活动开展的硬件设施，为专业舞台美术设计提供技术支撑。另一方面，社区要充分发挥群众文化活动宣传的主体作用，大力宣传专业舞台美术设计对展现群众文化活动的重要性，让群众了解其重要性，扩大专业舞台美术的普及性和影响程度，同时还需要积极开展群众文化活动，让群众成为社区文化活动开展的主体，让群众了解每个文化活动开展过程中，专业舞台美术所起到的作用，在实际活动的开展中不断与专业舞台美术进行磨合，实现最好的结合，展现最好的舞台表演效果，让优秀的社区群众文化活动丰富群众的日常。

（二）加强社区舞台美术专业化队伍的建设

现在社区的群众性文化活动内容丰富，但是专业舞台美术的建设呈现出明显的不均衡性，发展进程缓慢，因此必须加强社区美术专业化队伍舞台的建设。一方面，需要大力提高舞台设计人员的专业技能，定期在社区开展技能培训，强化人员的知识技能，使群众文化活动的开展人员能够了解更深层次的专业舞台美术设计的知识；另一方面，要积极开展专业舞台美术设计和群众文化活动相融合的主题知识讲座，让活动开展人员能够了解专业舞台美术设计与群众文化结合的重点，进而在社区群众文化活动开展的实践中实现专业舞台美术设计与实际群众文化活动的融合。

（三）鼓励专业院团与群众衔接

群众文化活动舞台的专业化搭建需要专业的院团人才的协助。就专业院团的作用而言，必须充分掌握群众文化需求的高峰期，协调专业的院校团队和舞台硬件设施开展广泛的社区和下乡活动，衔接基层的文化活动。专业院团基层活动的开展，能够指导群众文化实践活动与专业舞台美术的结合，对群众文化活动与专业舞台美术结合实践过程中出现的问题进行引导，基于专业化的角度提出专业化的建议，让舞台美术设计和舞台表演更具有专业性，为群众创造更多的精神价值[4]。