朝向诗书觅艺史

沈梅丽

刻瓷是一门融书、画、刻于一体，具有金石风格的文人性艺术，也称瓷刻，早期又称刻磁、镌磁等，用特制刀锤等工具在成品瓷器上先绘画，再依画稿刻釉，之后进行填色。一般倾向于认为刻瓷艺术源自宫廷工艺，产生于明代，成熟于清中期。刻瓷是在成品瓷器上錾刻的艺术，区别于在瓷胎上绘刻图案后再烧制的、先刻后烧的同名刻瓷工艺。

“刻磁”一词，目前所见最早记录出明方以智《物理小识》卷八“器用类·金刚钻”：

金刚鑚（钻），钝，置瓦上烧赤复锐。小者黑，大者白。《抱朴子》曰：“生水底如钟乳，体似紫石英，惟安南高石山一角羚羊，能碎金刚石。”……《十洲记》：“西海流砂，治昆吾作剑如銕，光明如水晶。”貘熊舐铁，粪可铸剑，驼火鸟粪亦然，故周密说不明耳。凡宝石真者必坚，皆能刻磁。好水晶之棱亦能刻磁。

《物理小识》约成书于明崇祯十六年（1643），最早刻本是康熙三年（1664）年宛平于藻序庐陵刻本。方以智在上文中提到的真宝石必坚、能“刻磁”以及上好的水晶棱也可以刻磁的一段话，表明“刻磁”应是当时行业内周知的一种宝石鉴别技法知识。不过，据此还不能将方以智所记“刻磁”与后世作为一门传统手工技艺的“刻瓷”等同。方以智《物理小识》之后，由清至民初几乎不见有关刻瓷的专门文献，因此一旦涉及艺术渊源、行业发展及成品日常流通等诸多问题，相关研究往往难以深入。

晚清民初发达的公共媒介及出版业促进了文艺作品的创作传播，这一时期期刊报纸所载文人小说、诗画等文艺作品中，散见数十种刻瓷史料，其中出自上海文人笔下的史料中有数条具有较高史料价值，可一窺该时期刻瓷器类型、日常使用、店铺运营、工具、流派及其创作形式等历史情形。1891年，上海小说家孙家振已完成被后人称之为狎邪小说的《海上繁华梦》前二十回，这部以上海十里洋场生活为背景的小说，直到1898年才开始先后在孙家振等人创办的《采风报》和《笑林报》陆续连载，1903年到1906年单行本出齐。小说第三十四回为“打房间替抱不平，还局帐拆开好事”，故事情节是说中秋节杜少牧和潘之安为如玉争风吃醋，打坏了房间许多东西。在开列的被杜少牧打坏的物品名单里有“刻瓷茶杯三只，刻瓷茶壶一把”，物品名单里还有七只白洋瓷杯和红木桶大锡茶壶一把，从不同材质的茶壶、茶杯数量看，刻瓷工艺的茶杯壶在当时当为常见之物。

晚清时期，市面上刻瓷品有着一定流通量，日用瓷器市场上也有刻瓷业的一席之地。1904年，《北洋官报》在“各省新闻”栏刊发“广州镌磁业进步”一则，主要是介绍广州工艺局刻瓷业在当地的发展情况。地方刻瓷业的发展推进，与晚清朝廷仿照西方设立工艺局、以期振兴传统手工艺带动社会劳动力安置等举措有关。光绪二十八年（1902），时任顺天府尹的陈壁主持创办农工商部工艺局，分科制造器物，教习艺徒，所设各工科多系当时北京城中“未有之艺事”，分农务二科、织工二科、漆工二科、木工二科、藤工二科以及绣工、箱工、镌磁工、玻璃工科等科，其“镌磁”即为刻瓷。1943年，北京刻瓷艺人朱友麟在《追述我的刻瓷经过》一文中，提到光绪二十七年（1901）他十八岁进入农工学堂刻磁科学习时，该科工师华约三（华法）聘请自上海。该文还提到刻瓷有南、北二派，也就是说北方也有刻瓷行业存在。

1909年，上海《图画日报》上刊出一则绘制上海刻磁店的图文材料。该报1909年在上海创刊，在1910年第一百九十四期上，“营业写真”栏目内容是“刻磁”和“刻玻璃”，图分上、下两部分，上半部分有一首署名“顽”、题为“刻磁”竹枝词：“瓷器光而滑，要刻打滑达。佩服扬州人，奏刀有新法。刻来工笔细于毫，奇观三绝诗书画，恰比窑中花样高。”

这首竹枝词所说“佩服扬州人”，是指在上海开店做生意的扬州人刻瓷技艺高超，创新了刻痕“细比纤毫”的刻瓷新刀法，瓷上刻出的诗、书、画比窑中烧制出的瓷花样要高超。晚清民国在上海从业手工艺的扬州人很多，除刻瓷外，漆艺、雕版等手艺人也有不少是来自扬州。图的下半部分是一幅刻磁店堂画，画中店堂正面壁上挂一幅镶框的山水画，两边条幅题为：“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多。”从画与条轴的形状、厚度及线条来看，应是刻磁书法。堂前方桌上茶壶二只、茶杯二只及两个磁筒，桌前站立的两个人，一男子左手执一只茶壶，右手似托壶与另一垂手而立者观壶对语，垂手观壶者左前一人坐在桌前，右手执一根细长刀具在平放的磁筒上雕刻。这幅“刻磁”图中，刻瓷艺人右手以一根细长工具、左手扶磁筒进行创作，与现在的刻瓷相比则少了一柄小锤。现今的刻瓷工艺则是刀、锤结合，即使用钻石刀、金刚刀等刀具和一把小锤，先将已构思好的图画勾勒于尺寸合适的白纸上，再将画稿贴于瓷面，也有直接于瓷面勾勒出图案，左手执刀具在瓷面上轻移，右手执锤敲击使刀尖刻痕于瓷面，錾刻出想要的图案。1918年，生活于上海的小说家、实业家天虚我生即陈蝶仙，将其早年刊发于各报上的日用常识文字编成《家庭常识汇编》，其第一部“服用”部的第十类“磁器”中收“刻瓷”一条，在介绍刻瓷技艺的操作方法时，也没提到要用锤：“向五金店购刻瓷金刚针，每枝不过一二角小洋。将此次涂满墨煤，烘干，即可用针任意划之。于玻璃上亦同。”

朱友麟在《追述我的刻瓷经过》记有华约三刻瓷的工具及刻法：“刻瓷的教授乃是上海有名的雕刻家华约三先生，彼时的刻瓷一术即分南、北两派，南派所用的工具，即用钻石镶于极细的铁条上，或用铜镶亦可;北派所用的器具，即纯钢刻磁刀。华先生乃纯粹的南派，所用器具就是钻石刀一种。用钻石的刻法有三：一为单钩刻法，一为双钩刻法，再者即是起地单刀的刻法最为简单……华先生所教授的就是此三种刻法，但是若要刻山水人物，当然还得以钻石器具为主体。北派钢刀刻的法则又不同，所刻大半即是写意花卉、汉瓦古钱、钟鼎隶字等。此等古意秀润可观，胜于单钩双钩多多矣。”

朱友麟所说的南派工具“用钻石镶于极细的铁条上”，与《营业写真·刻磁》图中的极细长条工具，以及陈蝶仙所言可以在五金店购买的“金刚针”应该是同一工具，当是晚清民初上海刻瓷的主要工具。

郑逸梅《艺坛百影》说：刻这种精细的东西……拇指用力过度，弯曲了一时伸不直，必须用左手慢慢地把它扳开，揉了再揉，始复原状。又拇指和食指，常有因神经拘搐而发抖的现象。

这段话说明运腕、拇指和食指合力执钻石刀进行瓷面雕刻的不易。由此可知，刻瓷是否用锤或因人而异，也并非是说早期刻瓷不用锤，这一点可参考以下一则史料。1915年，《中华妇女界》（上海）第一卷第二期刊出一首《刻磁茶壶（西江月）》，词曰：“闲领酪奴幽趣，顿消尘虑疎慵。琼浆香泛碧溶溶，几度清芬破梦。酬咏曾经高士，冰敲寒夜丁咚。竹庐汤沸瑞烟浓，芳沁玉壶珍重。”词中“冰敲寒夜丁咚”句，即写刻磁人冬天深夜镌壶的情景，刀尖接触壶面、随着小锤敲击节奏而发出丁咚声响。有的艺人创作时喜静，会在夜晚进行刻瓷创作。郑逸梅也提到杨为义常在晚间进行刻瓷创作：“刻这种精细的东西，昼间不易聚心，容易刻坏，总是晚间奏刀。这时群动俱息，万籁无声，一灯耿然，凝神之力，经常弄到半夜三更。”

刻瓷器上的诗、书、画来源，有两种情况较为常见，即刻瓷艺人将历代文人墨客诗画复刻到瓷器上，以及刻瓷艺人与书画艺术家合作，由名书画家创作图画书法，刻瓷艺人将其书画复制于成品瓷面后再錾刻，如民国时朱友麟与张大千、溥心畲、王雪涛等人的合作。此外，还有一种情况是由定制者或者是瓷杯壶的持有者创作诗、书、画，后由刻瓷人錾刻到杯壶等瓷器上。也是在《中华妇女界》1915年第一卷第二期，除了上文所介绍的《刻瓷茶壶（西江月）》词外，还刊载一首绝句《咏茶壶（此系书刻磁茶壶而作）》，署名为西蜀畹君王梦兰，其诗曰：“玉鼎甘泉注绿华，团香斗品忆金沙（诗人自注：金沙泉在湖州长县间，系造茶之所）。冰心一片无纤垢，消尽茶烟几缕斜。”王梦兰在“咏茶壶”正题下有一句题注“书刻磁茶壶而作”，意思说她作这首诗是要由刻磁人刻到茶壶上的。诗中所写湖州（浙江）长县金沙泉为造茶之所，见载于晚唐毛文锡《茶谱》：“湖州长兴县啄木岭金沙泉，即每岁造茶之所也。”1919年《图画时报》294期刊载一幅由周千里藏、陆祯芝寄的年轻女子照片，名为“王梦兰女士南国社社员”，未知二人是否为同一人。无论是取材古人诗、书、画，还是名家与刻瓷艺人联手跨界合作，抑或持壶人与刻瓷艺人合作的定制艺术，不脱传统文玩清赏之风，也表明刻瓷艺术是具有文人性的一门传统手工艺。