室内音乐课程改革创新研究

2021-01-27文韵涵西南大学音乐学院400700

大众文艺 2020年9期

文韵涵（西南大学音乐学院 400700）

在西方古典音乐当中，室内音乐是非常常重要的必修课，它和其他的音乐有一个最大的差距就是，演出模式自由多样化，其没有指挥者，每个演奏者都可以自由的发挥，但要想让整个演奏效果比较好，必须每个演奏者有非常好的专业素养和弹奏技巧，还必须要各个成员很好的配合。这样的演奏形式也流入了我国专业院校中，也深受艺术专业学生的喜爱，在国外室内乐音乐有较长的历史，于欧洲17世纪开始起源于意大利，而我国现在算一个新兴的在引入室内音乐、虽然有很多追求者，但不可置疑的是，室内音乐在我国还存在水土不服的现象，尤其是在课程方面，并没有发挥出室内音乐的优势，还需得到相应的改革创新。

一、室内音乐在音乐教学中的作用分析

1.培养学生的演奏能力

室内音乐的演奏是不需要指挥者的，成员也不多，其最终演奏出来的效果也和普通音乐类型不一样，对于专业学生来说，他们有着一定的演奏基础，但这是建立在传统音乐基础之上的。一般，学生的独奏能力比较强，在室内音乐引入之后，学生很难在短时间内改变演奏方式，起初演奏出来的效果都比较差。学生只有从零学起，学习室内音乐的新模式，在演奏时，还要拥有良好的聆听力，在掌握自己声部的同时，兼顾到整个团队，确保演奏效果是积极的。并且，在合奏的时候，学生们需要对音准、节奏加以严格的控制，在一个团队当中，只要有一名成员没有按照标准发挥，那么就会使得演奏效果低下，室内音乐的训练是独一无二的，通过反复训练，则可以在一定程度上提高学生的演奏能力。

2.培养学生的合作能力

室内音乐属于重奏音乐，各个声部都只需要一个演奏者，在一个演奏团队之中，各个成员所负责的部分都不一样，成员既要有着自己的个性，又要照顾到整个团队的成员，最终确保自己可以和团队融合在一起，十分考验默契值。并且，室内音乐没有其余的听众，演奏者既是表演者，又是听众，有的学生在最初表演时，常常会在节奏上面出问题，因为他们这个时候还没有适应室内音乐形式。对于音乐专业的学生来说，他们并没有太多的表演机会，室内音乐恰好给他们提供了一个表演的平台，他们可以通过室内音乐培养和其他之间的契合度。再加上室内音乐没有指挥者，在表演时候的一举一动都需要和队友密切的联系，有的时候一个眼神、微笑都可以作为信息传达讯号，也只有经过长期的训练才能达到这种效果。

3.扩宽了学生的知识面

我国的音乐大部分都是将独奏、独唱作为主要的表演形式，这一种形式已经在我国发展了很多年，在专业院校当中也依旧是以这种形式来教学的。室内音乐的出现，使得我国传统形式有了突破，室内乐课作为一门综合性的课程，其曲目比较多，内容比较丰富，音乐的形象也是多种多样的，当学生来用心学习时，就会接触到前所未有的新知识，拓展自己的知识面。在演奏时，学生把多种知识结合在一起，既可以提升对于室内音乐的兴趣，也可以促进知识的渗透，室内音乐课程教学对于专业学生来说有着实际意义。室内音乐课程教学过程当中，学生需要和全新的音乐体裁接触，在和团队进行合作的时候，可以交流演奏心得、经验，促进团队的和谐发展。除此之外，室内音乐的引入，可以让学生对中西方音乐文化加以了解，认识更多的和声、节奏、配器知识。

二、室内音乐课程教学的现状分析

室内音乐课程教学时，大多都是一对一，或者一对二教学的，并没有将室内音乐课程作为主修课程，学生在学习的时候，常常有学习不完的任务，如唱不完的独唱曲，弹不完的独奏曲，以及面临各种各样的技术问题，这足以看出我国室内音乐课程教学是重技轻艺的，这严重制约了学生的能力养成。学生演奏能力的提升需要正确的方法训练，但是，在教学中，教师往往会非常重视学生技能的训练，这种观念也会直接影响到学生，学生长期在这样的学习模式下，就会忽视感受，而全身心投入到技能训练中，极其容易忽略掉演奏时自身对于音乐的理解，这样演奏出来的效果并不好。所以，教师还需打造一个自由和谐的学习环境，让学生一边感受一边训练，这可以让学生演奏出来的效果更富有情感色彩。在我国一些院校之中，其开设室内音乐课程本身就有一些实质性的问题，比如，学校只有声乐和钢琴专业，要想排练管弦乐室内作品根本不可能，受到了教学环境制约，这使得学生可以接触的乐器极少，学习范畴有限。而且，虽然有的专业学生已经具备了演奏基础，但基础比较差的学生大有所在，在学习声乐课程时非常不专心，因为他们所接触到的外国作品很少，并不了解西方音乐作品，从内心上是抵触的。室内音乐是从西方流传进中国的，在教学时自然也会面临这一问题，还有一个明显的问题就是语言问题，专业学生并不精通外语，当在看到室内音乐作品时一头雾水。同时，有的时候声种比较欠缺，学生只能接触艺术歌曲或者是声乐套曲，对于重唱曲目就只能报以欣赏的态度，要想演奏是很困难的，要想彻底摆脱这些现象，在招生的时候，学校就应考虑到这个问题，从而给室内音乐课程奠定良好的开展基础。

三、室内音乐课程的改革创新策略

1.灵活的选择教学曲目

在正式开展室内音乐课程之前，教师需要根据学生的情况来备课，教师需了解学生的学习水平，选择更适合的教学曲目。对于一些基础比较差的学生，初期的时候，教师则可以选择简单的作品进行教学，让学生先奠定基础，等到学习效率较好时，教师再适当的增加难度，从而让学生有一个缓冲的阶段，这种循序渐进的教学方法更能激发学生的学习动力。对于一些演奏能力比较扎实的学生，教师就可以按照作品的年代顺序来安排教学内容。在教学中，除了可以学习传统西方室内音乐曲目之外，还可以安排一些中国的曲目，从而便于学生了解中西方音乐，分清中西方音乐的差异，同时，还可以结合进民族元素和流行元素。

2.对学生的即兴演奏能力加以训练

在室内音乐教学过程当中，一首曲目中最常见的就是，旋律在声部间交替出现，或者长时间保持在一个声部，其余的声部需要对和声、节奏等加以支撑，但这对于学生来说有一定难度，教师就可以针对于此加强训练。学生必须要有很好的反应能力，才能表演出较好的效果，因为在表演时可能会出现突发情况，上台时学生也会感到紧张，教师需培养学生的反应能力，才能缓解紧张感。但是，这种训练难度系数较大，教师只有将以往的三重奏或四重奏形式创新，使用二重奏来进行训练，才能达到较好的训练效果。