陶瓷釉下彩的现代审美观发展与策略探究

2021-01-27醴陵市汉唐风瓷艺坊412200

大众文艺 2020年11期

（醴陵市汉唐风瓷艺坊 412200）

近年来，在我国社会经济迅速发展的背景下，人们对精神生活和物质生活都提出更高的要求。随着当代文化的不断发展，现代陶瓷也开始发展，在生产以及造型中，重视装饰方面和情感方面的情感体现。在不同文化的融合下，我国民间陶瓷也逐渐出现陶瓷釉下彩的样式。制作者将矿物质与金属氧化物搅拌均匀后，放到窑内进行烧制，再将其研磨成一种材料，在陶瓷的坯胎上绘制出图案，最后进入窑内，经过高温环境的烧制，这样就可以形成釉下彩装饰品。釉下彩的色彩也不是单一的，而是丰富多彩的，在平时使用过程中很少出现变色和磨损的情况，使用寿命较长。并且釉下彩装饰形式涉及到多个方面，比如：绘画方式以及社会情景等等，在很大程度上可以满足现代人对釉下彩装饰的实际需求，而且可以为促进现代釉下彩稳定发展提供有力的保障，

一、陶瓷釉下彩的有关简介

陶瓷作品的装饰和造型是和谐的整体，类似于每种瓜果，都有独特的纹理以及表皮。陶瓷装饰，简单来说，主要是指陶瓷表面的所有具备装饰功能的肌理效果和当做装饰的附件，其中包括形体局部处理以及圆雕等等。陶瓷装饰是各种各样的，而且随着陶瓷的不断发展和变化。陶瓷装饰，顾名思义，就是对陶瓷进行装饰，发挥着美化陶瓷的重要作用，又体现了陶瓷自身的个性美。对于陶瓷装饰而言，其通常有两种类型，一种是釉下彩饰，一种是釉上彩饰，而最重要的是陶瓷绘画究竟是画坯，或者是画瓷。在瓷器釉彩装饰中釉下彩属于常见的类型，还可以将其称之为窑彩。在陶瓷中釉下彩是重要的装饰方法之一，是指在半成品上使用色料绘制不同的纹饰，接着使用白色透明的釉将其罩上，保证一次性烧成，不可二次烧成。烧好的图案往往被薄薄的透明釉膜覆盖在下方，表面光滑且光亮柔和，十分晶莹剔透，釉下彩饰最早是在汉末三国时期出现的，但是当时仅仅是作为颜料对装饰瓷器进行点彩。而现代陶瓷釉下彩饰方式是继承和发展了传统釉下彩饰。一般来说，釉下彩包括很多类型，比如：釉下五彩以及青花等等。首先，就釉下五彩来讲。其又称为窑彩，是釉下高温烧成的彩绘方式之一。窑彩包含多种表现方法的优点，综合运用空白线条以及洗染等的方法，效果相当显著。现代釉下五彩使用的颜色超过三十余种，比如：大绿、草青以及玛瑙红等等。其次，就青花来讲。青花属于釉下彩的品种。使用包含钴物质的珠明料当做着色剂，瓷胎上面进行绘画，然后将一层透明釉罩在上面，在高温环境下烧制成一种白地蓝花。

而陶瓷釉下彩的装饰特征主要包括以下几点：第一，釉里红线绘。是指在坯胎上将釉里红当做线条将纹样描绘出来，在高温环境下烧制成，这时就会呈现出一种飞红的现象，对质量有直接的影响。第二，釉里红涂绘。利用釉里红成块的展现图案，比如：明朝的很多釉里红，具有代表性的包括“双龙”以及“三果”等等。该表现方式往往是与胎体的模印相结合。陶瓷釉下彩饰有着几千年的历史，在陶瓷中是最原始的装饰手段。陶瓷釉下彩饰不仅是历史孕育时代的重要产物，而且是传统的继承，有巨大的发展空间。

二、现代陶瓷艺术的审美方向

当前，我国现代陶瓷艺术的审美方向主要体现在以下几点：第一，现代陶瓷艺术的形式美学。形式美，简单来说，主要是指陶瓷的材质属性中体现的审美特点。陶瓷的很多物质材料的自然属性组成的形式因素来源途径是以自然界的客观存在为主，比如：陶瓷的声以及形等等，人们借助感官体会到外界的信息，而且从中体会美感，所以陶瓷具备传感个人情感的属性，而且有着重要的审美意义。第二，现代陶瓷艺术的造型审美。对于陶瓷来说，其首要属性是实用性。造型设计能够将事物的外在形象充分表达出来，人们最初的感觉即事物的外在形象。造型设计必须要与内在相结合，利用各种要素将外在美展现出来，比如：色彩以及形状等等。每种造型设计可以为人们展现出不一样的视觉感受，而且表达的文化内涵和给人的心理感受都有所不同。尤其是是圆形，在设计中普遍应用。第三，现代陶瓷艺术的装饰美学。每个地域、每个时期有着不同的陶瓷装饰形式，每种制作方式和材料产生的效果存在差异。唐朝铜官窑采用的棉条式柔质粗线以及铁线描，从简单的褐彩逐渐转变成褐色和绿色，利用两种颜色的变化运用，可以获得各种各样的装饰效果。就磁州窑细釉下彩绘来讲，人们将其称之为“铁锈花”，由于其成品是一种铁锈的色调。黑彩融入传统的绘画形式和强烈的色彩对比，而青花的青色可以为人们呈现脱俗淡雅的艺术美感。人们在陶瓷装饰中表现自己平时积累的生活经验，将个人的内心情感渗透到笔墨中。

三、陶瓷釉下彩的现代审美观发展和策略

（一）采用多样化的题材

就装饰形式以及题材来讲，民间釉下彩绘和传统的绘画形式无较大的差异，都应用多样化的题材，具体表现在两个方面，一方面是绘画装饰，另一方面是图案装饰。就民间釉下彩绘来讲，其题材是以实际生活为主，表现在美好的幸福生活以及乐观的生活态度等等，融入人们的审美观，还有民族感情，栩栩如生的描绘出人们平时劳作的田园画面。

（二）娴熟的绘画技艺

事实上，对于釉下彩而言，不管是对制作者的实践经验还是绘画技术，都有相当高的要求。如果制作者具有较强的绘画技能，能够在坯体上直接进行作画，而且可以灵活运用各种色彩。但是如果制作者没有充分掌握釉下彩绘的特性，也会影响烧制结束后的陶瓷成品美感。在制作方法上，釉下彩绘和釉下彩有着很大的差异，在绘画后不能重复修改，所以制作者在绘画前需要熟练掌握成品。并且坯体的颜色只要经过一段时间的高温烧制，色调就会发生变化，有些色调逐渐变浅，所以这就需要制作者掌握大量的操作经验，保证坯体即便经过高温烧制仍旧具有良好的外观。

（三）积极运用先进的科学技术

在时代日益发展的背景下，骨瓷也逐渐列入到釉下彩绘的范畴中。通过在骨瓷中应用釉下彩绘，具有一定的美感。因为烧制骨瓷并不是一件简单的事，需要很多工序，所以要想得到釉下彩绘，这是难以做到的。因此，在这种情况下，制作者必须要多掌握各种绘画技术，在平时的制作中积累丰富的经验，了解用笔水分，用色时应该遵循从浅色到深色的原则，尽量降低复色，运用反复烧成的方法。同时，与其他类型的陶瓷相比之下，骨瓷彩绘有着明艳的色彩，造型独特，具有环保的性能。